2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Reminiscens är en reflektion i den nya boken av individuella citat och, naturligtvis, bilder av ett tidigare känt verk, oftast skapat av en klassiker. Det är ett ganska subtilt och kraftfullt kreativt verktyg som påverkar minnet och associativt tänkande, det ska inte förväxlas med plagiat. När allt kommer omkring, om reminiscens i litteraturen är ett kreativt eko, omtänkt, introducerar nya färger, påverkar läsarens fantasi, så är plagiat, tillägnande av författarskap, naturligtvis, stöld. Den ukrainske poeten, klassikern Kotlyarevsky, "hanterade" till och med kreativt plagiatören Mr. Matsapura, och placerade honom i sin "Aeneid" som en av karaktärerna som misshandlades av djävlarna i helvetet.
Förresten, nästan alla av oss möttes av reminiscens. Kom ihåg hur vi som barn bad våra äldre att "uppfinna en saga åt oss" och sedan lyssnade på berättelser om Ivan dåren, Vasilisa den vackra, etc. i en gratis presentation (Reminiscens är också bilder som passerar från sagan till saga.) Den används också av en samling berättelser, förenade av en gemensamhuvudpersonen, och en serie som liknar honom i komposition. Samtidigt tillåter en senare utveckling av handlingen som bekant referenser från en helt annan bok, där den vanliga bilden som används redan har mötts tidigare.
Det här litterära instrumentet hålls i hög anseende av klassikerna. Således använde Pushkin och Lermontov ofta och ursprungligen reminiscens. Exemplen på detta är många. När den välkände litteraturkritikern Vasily Andreevich Vyazemsky skrev om den begynnende poeten Alexander Sergeevich att han var ett "resultat" av poeten Zjukovsky, klargjorde Pushkin själv att han inte var en konsekvens, utan en student. I sin dikt "Ruslan och Lyudmila" placerade Pushkin i det 12:e kapitlet en hel miniparodi på arbetet av sin äldre vän "The Song of the 12 Virgins". Samtidigt, trots allt detta, var Vyazemsky hans vän, och efter duellen var han oskiljaktig, ända till slutet var han vid sängen.
På 1700-talet är reminiscens en kraftfull plattform för kreativt samarbete. Låt oss fortsätta att prata om klassikernas reminiscenser, låt oss komma ihåg Lermontov, som i sin berömda dikt "Fången från Kaukasus" använde denna litterära anordning i stor utsträckning och förlitade sig på Pushkins dikt med samma namn. Detta verk av den unge Mikhail Yuryevich Lermontov kan till och med kallas en kreativ presentation av Pushkins linjer. Inte nog med att början av de båda dikterna (om tjerkassare som vilar i sina byar på kvällen) sammanfaller i handlingen och rytmen, de tonsatta passagerna sammanfaller också. Raden om den långa resan som leder till Ryssland sammanfaller uppriktigt sagt. Ofta är Lermontovs reminiscens en slags kreativ mosaik. Med meren djup studie av hans dikt "Circassians" avslöjar överensstämmelse med verk av Pushkin, Byron, Dmitriev, Kozlov. Så är det möjligt att hävda att Lermontov tillåtit plagiat i sitt arbete? Självklart inte! Kreativa idéer ska inte förbenas och uppfattas som licensierade dogmer, de ska utvecklas. Sätter inte den "citerade" poeten sin prägel på litteraturen? Om det efterföljande verket inte på något sätt är sämre än det föregående i sin styrka och djup, är det plagiat? Lyckligtvis skiljer sig kreativitetens lagar från lagarna för affärslicenser.
Reminiscenser är multifunktionella: de återger ofta redan kända citat och fraser för läsare, antingen omvandlar dem eller till och med lämnar dem i en form som är karakteristisk för originalkällan. Annars, med hjälp av reminiscens, dyker plötsligt namn på karaktärer och bilder från de tidigare upp i det nya verket.
Reminiscens erkände mästare är vår samtida, klassiska Viktor Pelevin. Hans roman "Chapaev and Emptiness" "minskar oss" inte bara med tidigare kända karaktärer, Furmanovs hjältar, utan drar en helt annan handling. Huvudpersonen Peter Void, en dekadent poet, dyker upp. Handlingen "delar" mellan 1919 och 1990. Victor Pelevin använder stilen i Vasily Ivanovichs tal från Dmitry Andreevich Furmanovs roman "Chapaev". I synnerhet i hans tal innan han gick till fronten användes samma fraser och fraser: "det finns inget att bråka med", "vi visste vad", "vi ger en hand". Bilden som Pelevin omarbetat är extremt intressantAnki-kulsprutare. I den moderna tolkningen är detta både en mystiskt ombytlig kvinna och en utbildad sekulär dam. Hon leder mästerligt tråden i samtalet, presenterar sig skickligt. Och det här är långt ifrån den enda bok av Viktor Pelevin där reminiscens förekommer. En annan av hans romaner med en mer än lakonisk titel "T" allmänt berömt "virvlar bilder". Förenad av buddhismens metodik introducerar den huvudpersonen Leo Tolstoj. Vidare, som det visar sig, är bilden av en klassiker inte oberoende. Den är i sin tur skriven av fem författare (en analogi med demiurgerna). När vi "sväljer" romanen ytterligare möter vi Optina Pustyn, omtänkt av författaren, förknippad med Golgata. Argumenten från Pelevins greve Tolstoj, som utgör hans inre andliga omtänkande, är en uppenbar reminiscens med de självbiografiska anteckningarna om en galning.
Är reminiscens relevant i litteraturen? Det postmoderna stadiet av dess utveckling hävdar: "Mer och hur!" Dessutom livnär han sig ofta på det, finner livgivande krafter och idéer i det, och ibland, som Viktor Pelevin, blir det en kreativ metod.
Rekommenderad:
Mållandets grunder: färgvetenskap, komposition, perspektiv
En bra teckning som gläder massorna är nästan omöjlig att skapa utan att känna till grunderna i målning. Naturligtvis bevisar samtidskonsten motsatsen: verk gjorda av en elefant säljs för hundratusentals dollar, eller två penseldrag som för vissa liknar en stjärnhimmel. Men är denna konst evig? Antagligen inte. Men "Mona Lisa" eller "Madonna och barn" - dessa målningar skapades för mycket länge sedan, men gläder fortfarande betraktaren. Vad behöver göras för att lära sig grunderna i målning?
Omvänt perspektiv i ikonmålning: beskrivning, teknik
Varje person som åtminstone är lite förknippad med konst vet vad som är omvänt perspektiv i ikonmåleri. Men hur länge sedan dök denna riktning upp? Det visar sig att redan de gamla grekerna ständigt arbetade med studier av bilder på ett tvådimensionellt plan och deras interaktion. Därför kan vi dra slutsatsen att kunskap, eller åtminstone förmågan att använda omvända perspektivtekniker i ikonmåleri, har funnits väldigt länge
Hur man ritar ett hus i isometriskt och linjärt perspektiv
Väldigt ofta uppstår frågan hur man ritar ett hus. Det enklaste sättet som barn och deras föräldrar använder är en platt bild. Det vill säga att rita en kvadrat eller rektangel - den främre väggen vänd mot betraktaren, ovanför den - ett triangeltak, fönster, rör. Men det här är det så kallade "barn alternativet". Och hur man ritar ett hus för att få det att se mer verkligt ut? Här bör du sätta dig in i flera vetenskapliga begrepp
Teckning: vad är perspektiv?
Vad är perspektiv, hur man förmedlar det i en teckning, förstår många undermedvetet. Efter att ha förstått begreppet "perspektiv" i bilden kommer alla att kunna förmedla platsen och skalan av föremål i rymden mer korrekt, till exempel placeringen av skåp efter reparation eller fönster i en förlängning av sitt eget hus
Geometri i målning: skönheten i klara former, historien om stilens ursprung, konstnärer, titlar på verk, utveckling och perspektiv
Geometri och måleri har pågått sida vid sida i mer än hundra år. Under olika epoker av konstens utveckling, antog geometrin olika skepnader, ibland framträdde som rumsliga projektioner, ibland som ett konstobjekt i sig. Det är fantastiskt hur konst och vetenskap kan påverka varandra och stimulera utveckling och tillväxt inom båda områdena
