Mållandets grunder: färgvetenskap, komposition, perspektiv

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

En bra teckning som gläder massorna är nästan omöjlig att skapa utan att känna till grunderna i målning. Naturligtvis bevisar samtidskonsten motsatsen: verk gjorda av en elefant säljs för hundratusentals dollar, eller två penseldrag som för vissa liknar en stjärnhimmel. Men är denna konst evig? Antagligen inte. Men "Mona Lisa" eller "Madonna och barn" - dessa målningar skapades för mycket länge sedan, men gläder fortfarande betraktaren. Vad behöver göras för att lära sig grunderna i målning?

Var man ska börja

Innan du sätter dig ner för att skapa ett mästerverk måste du studera lite teori. Det är också mycket viktigt att fånga din musa eller tänka i förväg vad som kommer att avbildas på duken. Men först och främst bör varje artist ta hand om sin arbetsplats.

Naturligtvis, i den moderna världen finns det en enorm mängd material som du kan skapa på- börjar med ett vanligt pappersark och slutar med en grafikplatta. Och varje person bör själv välja 1-2 sätt att skapa målningar som han gillar mest. Om detta är ett staffli bör det finnas tillräckligt med utrymme i rummet för själva duken och dess fäste.

Tips: Rita inte på en horisontell yta. Vertikal blir mycket hälsosammare och en vinkel på minst 30-40 grader hjälper till att måla bättre.

Konstredskap

Förutom tillräckligt med utrymme och ett staffli kommer en person att behöva en mängd olika färger, pennor, pasteller, penslar och vatten. I allmänhet allt som kan vara användbart för att skapa en bild. Allt detta ska finnas till hands, men inte så nära att du lätt kan röra vid armbågen.

I det inledande skedet av att skapa en bild kan du bara ha pennor med olika mjukhet i närheten. Även om du lyckas skapa skisser på en dag, kommer det att vara nyttigt att gå en bit efter material och verktyg för att måla. Detta kommer att rensa ditt huvud och kanske kommer en person att titta på sitt arbete från en annan vinkel, vilket gör att du kan se några brister redan innan du applicerar färgen.

Belysning i verkstaden

När du studerar grunderna i målning kan du förstå att färgen på bara ett par nyanser ibland kan skilja sig från idealet och se helt löjlig ut. Det är därför det är nödvändigt att arbeta på bilden endast under naturligt ljus. Det är bäst om det är i solen. Men om det inte finns något sätt att skapa under dagen, då kan dusätt kraftfulla lampor som imiterar solljus.

Även om dessa armaturer praktiskt taget inte har någon färgförvrängning, är deras underhåll väldigt, väldigt dyrt. Därför blir det mer budgetmässigt att arbeta på dagtid nära fönstret. Det här är en av de första lektionerna i grunderna i målning.

Övning och fantasi

Förutom att få kunskap är det nödvändigt att utveckla kreativa egenskaper hos sig själv. Att studera grunderna i målning garanterar inte det framtida skapandet av mästerverk. Mycket ofta i detta kreativa yrke är det en kris för konstnären på grund av det faktum att han helt enkelt inte vet vad han ska rita.

Ett sätt att utveckla fantasin är att delta i klasser som undervisas av kända artister. Du kan till exempel anmäla dig till den mest populära mästarklassen i oljemålning, som äger rum i Moskva. Det finns även fjärrwebinarier. Men det är fortfarande bättre att delta i evenemang live, det gör att du kan kommunicera med andra artister.

Och det är också värt att notera att en stor mängd övning förbättrar fantasin. Om en person inte vet vad han ska rita kan du rita allt som fångar ditt öga. Eller till och med försöka reproducera världsmästerverk. Som aptiten kommer under middagen, så framträder musan för konstnären under den kreativa processen.

Tips: alla vill inte skriva om andras målningar, i det här fallet kan du försöka återskapa samma handling, men i en annan genre.

Teoretiska grunder för måleri

Trots att praktiken är väldigt viktig, men utan teori kan en personspendera årtionden på att komma till perfektion. Men varför göra sådana uppoffringar, om det i den moderna världen finns många fria källor med grunderna i målning och teckning. Till att börja med är det värt att studera de grafiska punkterna.

Raka linjer, cirklar, släta ovaler i ansiktet - allt detta måste konstnären kunna rita utan improviserade medel. Naturligtvis kan du använda en kompass för att avbilda en tallrik, men då kommer den inte att ha individualitet och realism. Kanske hade Malevich inte blivit så känd om han inte hade ritat sina berömda rutor för hand.

Det krävs övning för att lära sig att skapa geometriska former. Det är bäst att ta ett staffli varje dag och rita linjer och cirklar. Om en konstnär inte orkar studera, är det bäst att gå till vilken ritskola som helst.

Svartvit ritning

När studenten behärskar de geometriska formerna kan du gå vidare till mer komplexa grunder. Nästan varje framtida konstnär planerar att skapa sina mästerverk inte i ett platt utrymme. Och detta kommer att kräva att du lär dig se ljus och skugga.

Självklart vet även ett barn att alla föremål uppfattas olika, beroende på hur långt det är placerat och hur mycket ljus som träffar det. För att förmedla volym på duken under skissen är det nödvändigt att använda tekniker som skuggning och injektering. Detta lär man förresten också ut på vilken konstskola som helst.

Spendera inte för mycket tid på utkastet. Det viktigaste är att schematiskt avbilda föremål och fångasvartvit ritning av hela bilden.

Vad är komposition i måleri?

Nästa del av kunskapen för konstnären bör vara frågor om perspektiv. Först och främst måste du lära dig hur du skapar en så kallad brunn. Rita sammanflätade cirklar med godtyckliga diametrar med hjälp av olika penntryck. Hela strukturen ska likna en brunn, ovanifrån. Det vill säga, de största och största ljusa cirklarna är placerade på toppen, och ju djupare mönstret är, desto svagare är trycket och desto mindre cirkel. Med denna enkla övning lär sig konstnären att rita perspektiv.

En lika viktig grund i kompositionen är "Rule of Thirds". Konventionellt är bilden uppdelad i tre delar av samma storlek vertik alt och horisontellt. Under de första gångerna för att skapa en bild kan ett sådant rutnät ritas med lätt tryck. De punkter som erhölls på grund av korsningen är idealiska för platsen för objektet.

Meningen med denna regel är att det är på dessa platser som en person ofrivilligt tittar först av allt.

Skapa en målning från naturen

Innan du börjar skapa ett fullfjädrat verk bör du bestämma dig för bildens genre. För dina första mästerverk är det bäst att använda frukt, grönsaker, blommor och andra improviserade metoder.

Efter att artisten har bestämt sig för genren kan du börja iscensätta. Det är omedelbart nödvändigt att ordna inventeringen snyggt och prydligt, eftersom detta kommer att förenkla arbetet avsevärt. Här är det värt att notera att det är önskvärt att placera föremål med hänsyn till den befintliga belysningen. Faständu kan använda ytterligare källor, till exempel för att skapa mjuka eller omvänt kontrasterande skuggor.

Tips: för bättre assimilering av materialet skulle det vara bra att gå på öppna föreläsningar, där kända artister tydligt visar hur man arrangerar och drar ur livet. Ett utmärkt alternativ att besöka skulle vara en mästarklass i oljemålning, som äger rum årligen i Moskva. Förresten, du kan besöka den online.

Rumsliga färgegenskaper

Efter att skissen har ritats kan du gå direkt till skapandet av själva bilden. Innan du färglägger ritningen är det värt att noggrant presentera det slutliga resultatet och välja det nödvändiga intervallet. I framtiden kommer det att bli mycket lättare om alla nödvändiga nyanser skapas i förväg.

Varje konstnär borde kunna kombinera färger, men en sådan färdighet utvecklas först efter flera år av konstant arbete. För att undvika de vanligaste misstagen, som att kombinera surgrönt med pärlbrunt, kan du använda färghjul. För att skapa de bästa samarbetena tas två motsatta nyanser. Men om det är nödvändigt att kombinera tre eller fyra färger, väljs det nödvändiga antalet nyanser, som ligger bredvid varandra, på samma remsa.

Medan att blanda färger i målning är ett ganska individuellt ämne, är det ändå värt att närma sig urvalet av nyanser med allt ansvar.

Typer av perspektiv

Trots att objektets position påverkar dess svartvita mönster och storlek,färgen på föremålet ändras också. Alla skiljer på två huvudtyper av perspektiv. Efter att ha skapat skisserna kommer konstnären redan att förstå vilket sätt att skapa en bild att välja.

Rak linjär. Denna typ av perspektiv är utformad för att fixera synen vid en punkt. Ett exempel skulle vara en gränd längs en väg. Träd som är närmast konstnären kommer att verka högre och mer kraftfulla än de som finns någonstans långt borta. Perspektiv fungerar på samma sätt på papper. Men förutom detta är det nödvändigt att skildra föremålens vaghet. Det vill säga, ju längre trädet är, desto ljusare/mörkare blir det. Och det är också nödvändigt att ändra kontrasten, dämpa avlägsna objekt.

Ton alt perspektiv. I den här versionen av att skapa en bild tas en cirkel som grund. Efter att ha avbildat huvudobjektet måste du ment alt föreställa dig en cirkel runt den, bakom vilken förändringar kommer att inträffa. Ju längre bort detaljerna är, desto mindre kontrast blir de. Den här typen av perspektiv liknar samma brunn som beskrevs ovan.

Färgvetenskap i målning

När artisten har förstått alla grunderna kan du gå vidare till en mer djupgående studie. Samtidigt är det värt att komma ihåg att varje teori är fixerad av praktiken. Och ju mer en person ritar, desto snabbare når han perfektion.

Färgvetenskap inom måleri är för det första den cirkel som diskuterades ovan. Det inkluderar spektra av nyanser, där övergångarna i hela regnbågen registreras. Alla färghjul innehåller grått i mitten. Detta beror på att det är den här nyansenanses vara neutral i målningen.

Det finns tre primärfärger - röd, gul och blå, så klart. De är nödvändiga för att skapa någon nyans. Men detta är bara i teorin, i praktiken är det ganska svårt att hitta de nödvändiga proportionerna av varje för en idealisk kombination. Men ändå kan tre nya färger, med bara basen, skapas enkelt - dessa är orange, lila och grön. En nybörjarkonstnär behöver alltså inte spendera mycket pengar för att köpa alla typer av nyanser.

Cool och varma färger

Också, för en framgångsrik kombination av färger och deras användning i målning, är det nödvändigt att särskilja dem efter temperatur. Detta görs väldigt enkelt. Till att börja med tas en redan bekant cirkel så att den ljusaste gula nyansen ligger längst upp. Nu framför konstnären på höger sida kommer det bara att finnas varma färger, och till vänster - kalla. Dessutom är alla nyanser från dessa spektra väl kombinerade med varandra.

För att välja de mest harmoniska två nyanserna kan du göra ett litet experiment. Efter att ha v alt motsatta färger är det nödvändigt att återskapa dem så exakt som möjligt i verkligheten. Därefter blandas en liten mängd färg från varje nyans med varandra. Om färgen visade sig vara grå, tog konstnären upp paletten perfekt.

Naturligtvis är det i praktiken nästan omöjligt att uppnå en sådan effekt, men om resultatet är en ungefärlig nyans kan detta redan anses vara en framgång.

För att rita ett mästerverk måste du antagligen spendera många år. Men det betyder inte att du måste ge upp och ge upp. Kanske,bilderna som kommer att målas under studierna kommer redan att glädja allmänheten. I vilket fall som helst bör du fokusera på ditt hjärta och inte på publikens åsikt.