Omvänt perspektiv i ikonmålning: beskrivning, teknik

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Varje person som åtminstone är lite förknippad med konst vet vad som är omvänt perspektiv i ikonmåleri. Men hur länge sedan dök denna riktning upp? Det visar sig att redan de gamla grekerna ständigt arbetade med studier av bilder på ett tvådimensionellt plan och deras interaktion. Därför kan vi dra slutsatsen att kunskapen eller åtminstone förmågan att använda teknikerna för omvänt perspektiv i ikonmåleri har funnits under mycket lång tid.

Definition av begrepp

Omvänt perspektiv i ikonmålning är en metod i målning, där föremål långt från betraktaren avbildas större. Således konvergerar inte linjerna i bilden, avbildade i omvänt perspektiv, vid horisonten, utan "inuti" betraktaren. Omvänt perspektiv användes i bysantinsk och forntida rysk ikonmålning. Den finns också i västeuropeisk medeltida konst.

Omvänt perspektiv i ikonmåleri, som nämnt ovan, har funnits väldigt länge. Men samtidigt förekom även hänvisningar till den direkta metoden att skapa bilder i antiken. Det är därför det finns en ständig konkurrens mellan dessa två system. Konstnären väljer den metod att skapa den ikon som passar honom bäst.

Två åsikter om omvänt perspektiv i ikonmålning

Florensky Pavel, en berömd präst på 1900-talet, trodde att användningen av ett sådant system ledde till att tittaren glömde att han stod framför planet. Ett perspektiv lockade en person till en annan värld.

Ryske ikonmålaren Leonid Uspensky trodde att omvänt perspektiv i ikonmålning är ett sätt att bevara planet. Därför glömmer betraktaren inte för en sekund att han står framför planet där det finns en bild.

Nu när vi har lärt oss två motsatta åsikter, uppstår en rimlig fråga omedelbart: "Behöver du att planet försvinner eller fortfarande bevaras?"

Illusion eller inte?

Innan man löser problemet bör man förstå om det finns en sådan tittare som inte kan avgöra att det finns en bild, en bild framför sig. Finns det en person som, istället för en duk eller en fresk, verkligen ser ett fönster in i en annan värld?

Åskådarens förmåga att glömma den objektiva verkligheten är för överskattad, trots allt vet han att det är ett plan ändå.

Tja, en sak till som är värd att uppmärksamma: direkt perspektiv bygger också en viss värld. Hon ocksådesignad för att skapa ett fönster till ett annat utrymme.

Det vill säga, en artists uppgift i alla system är att introducera betraktaren i en annan värld, eller åtminstone komma så nära denna effekt som möjligt.

Nämnd i en liknelse

Leonid Uspensky finner vissa motiv för uppkomsten av ett omvänt perspektiv, nämligen att han talar om en gudomlig grund. Samtidigt hänvisar han till Matteusevangeliet, kapitel 7, vers 14:

Ty smal är porten och smal är vägen som leder till livet, och få finner den.

Med största sannolikhet kommer varje person ihåg liknelsen om ett nålsöga. Om hur svårt det är för en rik man att komma in i himmelriket. Och det är mycket lättare att dra en kamel genom nålsögat. Det vill säga den här historien berättar om en ärlig smal stig. Detta är avslöjandet av den typ av perspektiv som används i ikonmålning.

Meaning of distortion

Leonid Uspensky säger att konstruktionen av arkitektoniska motiv i måleriet är direkt avsedd att lugna det stolta sinnet med förvirring, ologiskhet.

Arkitektoniska motiv verkar skratta åt en person som strävar efter en logisk ordning. Ikonmålare erbjuder ingen ordning, som om de säger: "Försök att ta reda på vad som är viktigt i livet." Detta är hur Ouspensky betraktar och presenterar grunderna för framväxten av omvänt perspektiv.

Intressant fakta

Irina Konstantinovna Yazykova, konstkritiker, studerar och pratar mycket om ikonen. Hon kallar det omvända sättet att skapa ett bildkommunikationsperspektiv. Många präster håller med henne. Ja, det här namnetmycket mer exakt återspeglar essensen av genren. Detta beror på att alla strålar kommer från mitten och konvergerar mot betraktaren.

Icons

Efter att ha fått tillräckligt med teori vill man testa det omvända perspektivets verklighet i praktiken. Till att börja med kan du titta på ett av de fantastiska verken.

Som vi redan vet är det nödvändigt att de parallella linjerna för objektens gränser konvergerar mot betraktaren. För övervägande valdes ikonen "Sinai Saviour" (bilden ovan). Vid närmare granskning kan man se att evangeliet har tre rader som går på djupet och som inte ansluter på ett ställe, detta motsäger redan det system som lagts fram. Om du tar några fler ikoner kommer du att upptäcka att det nästan inte finns någon exakt korsning någonstans.

Det vill säga, antingen visste inte konstnärerna att det finns olika typer av perspektiv i ikonmåleri, eller så satte de inte upp en sådan uppgift för sig själva att alla linjer konvergerar på en punkt och skapar harmoni.

Ikonen för den heliga jungfru Marias bebådelse

Parallella linjer är axonometri. Och den korrekta geometriska bilden bör vara direkt relaterad till perspektiv. Det vill säga paralleller måste finnas i ikonerna för att bilden ska vara omvänd eller direkt. Tänk på ett annat exempel.

"Bebådelsen av den heliga jungfru Maria" är ett bra exempel. Det kan inte sägas att denna duk skapades av en oduglig konstnär, det här är en underbar ikonmålare. Trots detta saknar bilden också omvänt perspektiv idess exakta förståelse. Någon kommer att tro att eftersom det inte finns något alternativ, så måste det finnas ett direkt system. Men nej, den finns inte heller på ikonen.

När du tittar på objektens fot kan du se axonometrin. Om du tittar på Guds moder själv, fångar du återigen paralleller. Det finns dock ingen enskild skärningspunkt. Varför händer det här? Det finns två åsikter:

1. Bilden är byggd från en hög synvinkel.
2. Omvänt är ritningen byggd från en låg synvinkel.

Det verkar som att två helt motsatta åsikter är kombinerade i en duk. Detta bevisar återigen att konstnärerna inte fokuserade på olika typer av perspektiv i ikonmåleri.

Kombinera system

Anmärkningsvärda bilder av städer presenteras i axonometrisk projektion. De skrivs omedelbart med alla fästningsmurar, med byggnader och till och med med en kyrka i mitten med fem kupoler. Och om en person tittar närmare på bilden av staden och bestämmer sig för att analysera vilka typer av ikonmålningsperspektiv som finns, då kommer han att hitta alla system som man kan föreställa sig.

Här finns axonometri, och direkt och omvänt perspektiv. För att vara säker måste du ta vilken bild som helst av städer i medeltida konst. Försök sedan att rita alla linjer med en penna och en linjal och se hur perspektivet byggs upp där.

Omvända ansiktsdrag

I ett utdrag ur Pavel Florenskys verk noteras att kroppen, begränsad av böjda ytor, överförs i sådana vinklar som är uteslutnaperspektivritningsregler.

Ansiktet ska avbildas med tinningar och öron framstoppade, och det är som om det är tillplattat på ett plan. Det vill säga, ikonerna ska vara med näsplanen vända mot betraktaren och andra delar av ansiktet som är dolda i verkligheten.

Han skriver att när ett ansikte avbildas med ett omvänt perspektiv, till exempel med en lätt vridning, vänder sig det bortre planet av näsan mot betraktaren, medan det närmaste vänder sig bort från honom. Så här beskriver Pavel Florensky det omvända perspektivet.

Den enda bilden som matchar den här beskrivningen är "Agamemnons mask". Här kan du se det vända ansiktet och öronen, allt är gjort enligt kanon. Men det här är en mask som plattas ut med tiden, inte ett planerat arbete.

Det finns andra monument som matchar den här beskrivningen. Till exempel Pablo Picassos verk. Dessutom letade Picasso medvetet efter sätt att skildra olika synvinklar och objektplan så enkelt som möjligt. Det vill säga, han försökte sätta tredimensionellt rum i tvådimensionellt rum.

Och Picasso var mycket framgångsrik i detta. Till exempel hans sökande efter bilden av en tjur. Det finns många av dem i den medföljande ritningen, det är tydligt att han letade efter den idealiska formen för att kombinera front- och sidoplanen. Bilden visar att proverna är numrerade och redan närmare 10–11 har Picasso några idéer om hur man kan kombinera olika synvinklar.

Samlet är att om vi antar att det finns ett visst objekt, såsom en kub, och ett linjärt perspektiv, så bör dess punkter konvergeraallt är vid horisonten. Och om en konstnär använder en sådan målarteknik, då är det första som förvirrar honom ett missförstånd av var horisonten är.

Naturligtvis vet varje ikonmålare vad perspektiv är och hur man bygger det. Men centrumets linjer förändras. Eftersom horisonten är planet som passerar genom synvinkeln. Om artisten eller betraktaren ändrar sin uppfattning så ändras också linjen. Och för lutande plan ändras även horisontlinjen för olika höjder.