Postmodernism i måleriet. Representanter för postmodernismen

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Postmodernism i måleri är en modern trend inom konst som dök upp på 1900-talet och är ganska populär i Europa och Amerika.

Postmodernism

Själva namnet på denna stil är översatt som "efter modern". Men postmodernismen kan inte uppfattas så entydigt. Detta är inte bara en riktning i konsten - det är ett uttryck för den mänskliga världsbilden, ett sinnestillstånd. Postmodernism är ett sätt att uttrycka sig. Huvuddragen i denna stil är motståndet mot realism, förnekandet av normer, användningen av färdiga former och ironi.

Postmodernismen uppstod som ett sätt att stå emot moderniteten. Denna stil blomstrade under andra hälften av 1900-talet. Termen "postmodernism" användes första gången 1917 i en artikel som kritiserade Nietzsches teori om övermänniskan.

Postmodernismens begrepp är:

• Detta är resultatet av politik och nykonservativ ideologi, som kännetecknas av eklekticism, fetischism.
• Umberto Eco (som kommer att diskuteras nedan) definierade denna genre som en mekanism som tjänar till att förändra en era i kulturen till en annan.
• Postmodernism är ett sätt att tänka om det förflutna, eftersom det inte kan förstöras.
• Detta är en unik period baserad på en speciell förståelse för världen.
• X. Leten och S. Suleiman menade att postmodernism inte kan betraktas som en integrerad konstnärlig företeelse.
• Detta är en era vars huvuddrag var tron att sinnet är allsmäktigt.

Postmodernism i konsten

För första gången manifesterade denna stil sig i två typer av konst - postmodernism i måleri och i litteratur. De första tonerna av denna riktning dök upp i romanen av Hermann Gasse "Steppenwolf". Den här boken är en skrivbordsbok för representanter för hippiesubkulturen. I litteraturen är representanter för trenden "postmodernism" sådana författare som: Umberto Eco, Tatiana Tolstaya, Jorge Borges, Victor Pelevin. En av de mest kända romanerna i denna stil är The Name of the Rose. Författaren till denna bok är Umberto Eco. Inom filmkonsten var den allra första filmen som skapades i postmodern stil filmen Freaks. Filmens genre är skräck. Den ljusaste representanten för postmodernismen på film är Quentin Tarantino.

Denna stil gör inga försök att skapa någon universell kanon. Det enda värdet här är skaparens frihet och frånvaron av restriktioner för självuttryck. Postmodernismens huvudprincip är "allt är tillåtet".

Fine arts

Postmodernismen i måleriet från 1900-talet proklamerade sin huvudidé - det finns ingen speciell skillnad mellan en kopia och ett original. Postmoderna konstnärer demonstrerade framgångsrikt denna idé i sina målningar - skapade dem, sedan omtänkte, förvandlade det som redan hade skapats tidigare.

Postmodernismen i måleriet uppstod på basis av modernismen, som en gång förkastade klassikerna, allt akademiskt, men i slutändan flyttade den själv in i kategorin klassisk konst. Måleri har nått en ny nivå. Som ett resultat blev det en återgång till den period som föregick modernismen.

Ryssland

Postmodernismen i rysk måleri blomstrade på 90-talet av 1900-talet. De ljusaste i denna riktning av konst var konstnärer från den kreativa gruppen "Own":

• A. Meny.
• Hyper-Dupper.
• M. Tkachev.
• Max-Maksyutin.
• A. Vinn.
• P. Veshchev.
• S. Nosova.
• D. Angelica.
• B. Kuznetsov.
• M. Kotlin.

Den kreativa gruppen "SVOI" är en enda organism, sammansatt av olika artister.

Rysk postmodernism i måleri är helt förenlig med den grundläggande principen för denna riktning.

Artister som arbetade i den här genren

De mest kända företrädarna för postmodernismen inom måleriet:

• Joseph Beuys.
• Ubaldo Bartolini.
• B. Mygga.
• Francesco Clemente.
• A. Melamid.
• Nicolas de Maria.
• M. Merz.
• Sandro Kia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Ontani.
• Paladino.

Joseph Beuys

Den här tyska konstnären föddes 1921. Joseph Beuys är en framstående representant för "postmodernism"-rörelsen inom måleri. Målningar och konstföremål av denna konstnär strävar efter att ställa ut i alla museer för modern konst. Josefs talang att teckna visade sig i barndomen. Redan tidigt ägnade han sig åt måleri och musik. Besökte upprepade gånger konstnären Achilles Murtgats ateljé. Medan han fortfarande var skolpojke läste J. Beuys ett stort antal böcker om biologi, konst, medicin och zoologi. Sedan 1939 kombinerade den blivande artisten sina studier i skolan med arbete på cirkus, där han tog hand om djur. 1941, efter att ha lämnat skolan, anmälde han sig som frivillig för Luftwaffe. Han tjänstgjorde först som radiooperatör och blev sedan bakskytt på ett bombplan. Under kriget målade Josef mycket och började på allvar fundera på en karriär som konstnär. 1947 kom J. Beuys in på Konsthögskolan, där han senare undervisade och fick titeln professor. 1974 öppnade han Fria universitetet, där alla kunde komma in för att studera utan åldersbegränsningar och utan antagningsprov. Hans målningar bestod av teckningar i akvarell och blypunkt föreställande olika djur, som liknade hällmålningar. Han var också skulptör och arbetade i expressionismens stil med att skulptera gravstenar på beställning. Joseph Beuys dog 1986 i Düsseldorf.

Francesco Clemente

En annan världsberömd representant för den "postmodernistiska" stilen i måleriet är den italienske konstnären Francesco Clemente. Han föddes i Neapel 1952. Den första utställningen av hans verk hölls i Rom, 1971, när han var 19 år gammal. Konstnären reste mycket, besökteAfghanistan, i Indien. Hans fru var teaterskådespelerska. Francesco Clemente avgudade Indien och besökte där mycket ofta. Han blev så kär i detta lands kultur att han till och med samarbetade med indiska miniatyrister och pappershantverkare - han målade gouacheminiatyrer på handgjort papper. Berömmelse till konstnären målningar, som avbildade erotiska bilder av ofta stympade delar av människokroppen, många av hans skapelser gjordes av honom i mycket rika färger. I början av 1980-talet målade han en rad oljemålningar. På 90-talet av 1900-talet började han arbeta med en ny teknik för sig själv - en vaxfresk. F. Clementes verk deltog i ett stort antal utställningar i olika länder. Hans mest övertygande verk är de där han förmedlar sitt eget humör, sin mentala ångest, fantasier och hobbyer. En av hans sista utställningar ägde rum 2011. Francesco Clemente bor och arbetar fortfarande i New York, men besöker ofta Indien.

Sandro Kia

Ännu en italiensk konstnär som representerar postmodernismen i måleriet. Ett foto av ett av Sandro Chias verk visas i den här artikeln.

Han är inte bara målare, han är också grafiker och skulptör. Berömmelse kom till honom på 80-talet av 1900-talet. Sandro Chia föddes i Italien 1946. Utbildad i sin hemstad, Florens. Efter att ha studerat reste han mycket och letade efter en idealisk bostad för sig själv, som ett resultat av sitt sökande 1970 började han bo i Rom och 1980 flyttade han till New York. York. Nu bor S. Kia antingen i Miami eller i Rom. Konstnärens verk började ställas ut både i Italien och i andra länder - på 70-talet. Sandro Chia har ett eget konstnärligt språk, som är fyllt av ironi. I hans verk, ljusa mättade färger. Många av hans målningar föreställer mansfigurer med ett heroiskt utseende. 2005 tilldelade Italiens president Sandro Chia en guldmedalj för hans bidrag till utvecklingen av kultur och konst. Ett stort antal målningar av konstnären finns på museer i Tyskland, Japan, Schweiz, Israel, Italien och andra länder.

Mimmo Paladino

italiensk postmodern konstnär. Född i södra delen av landet. Utexaminerad från College of Arts. I återupplivandet av konsten på 70-talet spelade han en av huvudrollerna. Han arbetade främst med tempera freskteknik. 1980, i Venedig, presenterades hans verk för första gången på en utställning, bland målningar av andra postmoderna konstnärer. Bland dem var sådana namn som Sandro Chia, Nicola de Maria, Francesco Clemente och andra. Ett år senare anordnade Basel konstmuseum en personlig utställning med målningar av Mimmo Paladino. Sedan fanns det flera fler personligheter i andra städer i Italien. Förutom att måla var konstnären skulptör.

Han skulpterade sina första verk 1980. Hans skulpturer blev populära nästan omedelbart. De ställdes ut i London och Paris i de mest prestigefyllda salarna. På 1990-talet skapade Mimmo sin cykel med 20 vita skulpturer gjorda i mixed media. Målarefick titeln hedersmedlem i Royal Academy of Art i London. M. Paladino är också författare till scener för teaterföreställningar i Rom och Argentina. Måleri spelade en ledande roll i Mimmos liv.