Dadaism - vad är det? Representanter för dadaismen i måleriet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

I den moderna världen ägnar människor särskild uppmärksamhet åt sin kultur och mentala utveckling. Det räcker inte längre att vara expert på bara ett område för att hålla en intressant konversation i ett intelligent företag.

För att hänga med i livet och inte tappa ansiktet i det mest avgörande ögonblicket måste vi hela tiden utvecklas och lära oss något nytt.

Alla som anser sig vara en utbildad person med ett rikt synsätt bör förstå minimigrunderna för konst och måleri, eftersom detta är ett av de vanligaste ämnena när man pratar med okända människor i ett intelligent samhälle.

Det finns ett stort antal stilar som uppfanns vid olika tidpunkter av konstnärer och författare, från hård klassicism till excentrisk och anarkistisk underground.

Idag ska vi prata om en av 1900-talets mest diskuterade stilar - dadaismen.

Dada: Definition

Som du förstår förvånade början av 1900-talet folket med sin grymhet och omänsklighet. Hela världen har blivit ett offer för fientligheter som släppts lös på grund av själviskhet, ologiskhet och till och med maniska handlingar från vissa politiska figurer. Massornas missnöje växte. All denna ackumulerade spänning och missförstånd om vad som hände spillde ut genom den tidens kreativitets riktningar.

Dadaismen i sig är en avantgardistisk konstriktning som förnekar alla lagar för färgkombinationer och utesluter tydliga linjer och geometriska former. 1916 öppnade konstnärerna, förbluffade av krigets fasor, för folket denna trend inom litteratur, musik, målning, teater och film. Med denna typ av kitsch försökte de uttrycka sitt maktförakt, dess cynism, brist på mänsklighet, logik och grymheten som enligt deras åsikt blev orsaken till oenighet mellan länder.

En anhängare av en sådan riktning som dadaismen är surrealism, som också förnekar allt estetiskt.

Besvikelse, en känsla av tillvarons meningslöshet, ilska och otro mot en lycklig framtid - det här är skälen till uppkomsten av denna riktning, som förnekar alla skönhetslagar.

Dadaism är en stil som öppet protesterade mot militära aktioner och bourgeoisin och strävade efter anarki och kommunism.

Varifrån kom namnet

Det var nödvändigt att hitta det lämpliga ordet för att benämna en sådan trend, vilket identifierade den fullständiga meningslösheten och obegripligheten i vad myndigheterna gjorde under dessa år.

Tristan Tzana, som försökte hitta ett passande namn för en nyuppfunnen stil, bläddrade i en ordbok över negerstammars språk och stötte på ordet "dada".

Så, dadaismen är översatt från språket för den afrikanska stammen Kru - svansen på en ko. Senare visade det sig att i vissa regioner i Italien såde ringer sjuksköterskan och mamman, och även "dada" påminner mycket om babblandets babblande.

Konstnären tyckte att det inte fanns något bättre namn för denna avantgardetrend.

Rörelsens grundare

Dadaism uppstod samtidigt i Zürich och New York, i varje land oberoende av varandra. Grundarna av denna antiestetiska trend inkluderar: poeten och dramatikern från Tyskland Hugo Ball, Richard Huelsenbeck, Samuel Rosenstock - en fransk och rumänsk poet (en jude efter nationalitet), mer känd för allmänheten under pseudonymen Tristan Tzara, en Den tyska och franska poeten, skulptören och konstnären Arp Jean, den tysk-franske konstnären Max Ernest och Janko Marcel, en israelisk och rumänsk konstnär. Alla dessa berömda personligheter är lysande representanter för dadaismen inom måleri, litteratur, musik och andra konstområden.

Mötesplatsen som denna grupp kreativa människor valde var Cabaret Voltaire. Den almanacka som gavs ut av dåtidens dadaister bär namnet på denna institution.

Trots att de ovan nämnda personligheterna anses vara grundarna till den ström som vi diskuterar, flera decennier före dess grundande, den världsberömda "skolan för fuism", skapad av konstnären Arthur Sapek och författaren Alphonse Ale lade i slutet av artonhundratalet fram konstnärliga och musikaliska verk som bär alla huvudpositioner i denna riktning.

De flesta av Böhmen, som arbetade i stil med dadaism, bosatte sig i Frankrike och Tyskland, där denna trend gradvis smälte samman med avantgarde och surrealism.

Dadaismen i Ryssland blev känd tack vare den välkända litterära gruppen Nichevka i Moskva och Rostov, men vid slutet av dess existens.

1923 ersattes denna riktning av nyare och motsvarande de populära stämningsströmmarna. Dadaister omskolade sig till expressionister och surrealister.

Dadaism i måleri

Collage anses vara den mest populära typen av kreativitet i den här stilen: många konstnärer, med lämpligt material som grund, limmade fast det med olika bitar av flerfärgat papper, tyg och andra catchy material.

Dadaismen i måleriet är futuristisk och konstruktivistisk till sin natur, där företräde ges åt artificiellt skapade mekaniserade föremål snarare än en person och hans själ.

Fans av denna trend med sin kreativitet försöker förstöra det traditionella kulturspråket i ordets vidaste bemärkelse.

Alla representanter för dadaismen i målning med sina verk förnekar helt och hållet allt logiskt, förstör de andliga och sociala kanoner som har utvecklats genom århundradena, och lägger istället fram för show meningslösa, löjliga i sina arealism och dumheter bilder och collage. De är dock en stor framgång, eftersom de är helt förenliga med allmänhetens tillstånd.

Det finns ingen riktning som är mer förknippad med litteratur än dadaismen i måleriet. Den tidens konstnärer visade sig ofta vara deltidspoeter, vilket mest slående återspeglades i deras verk inom dessa två områden (R. Hausman, G. Arp, K. Schwieters, F. Picabia).

Som nämnts ovan, en speciell inverkan på framtidenskolan för "fumism" gav dadaisterna.

Representanter för dadaismen lärde sig mycket av konstnären Marcel Duchamps verk, verken var avantgardistiska i början av hans verk.

Denna målare i sina verk gav huvudrollen till vardagliga, oanmärkningsvärda föremål, vilket till viss del också är dadaism. Exempel på hans arbete är Chocolate Crusher No. 2 och Bicycle Wheel.

Med sitt verk förlöjligar konstnären, som alla dadaister, det högsta målet och den viktigaste uppgiften inom konsten, och uppmanar till konstnärlig frihet och galenskap.

Dadaism i ljuden av musik och poesi

Förutom målningar fångade dadaisterna andra områden av kreativitet. De lyckades kombinera målningar, hög musik, litteraturläsning och dans i en utställning.

Kurt Schwieters är en dadaist som blivit uppfinnare av ljudpoesi, som han kallar "bra poesi". I denna form av litterär framställning flätas en berättelse samman med musik, till exempel visas en strid med brus i en dikt. Sådana dikter hade oftast en mening med en antikrigs- och antiborgerlig bakgrund. Poeter förlöjligade myndigheterna och etablerade moraliska principer i dem.

Också ofta erbjöds allmänheten poetiska verk som inte berättades i ord och fraser, utan bestod av en uppsättning ljud, bokstäver, skrik och hög musik.

Dadaism är också musik som kommer med sådana kända personligheter som: Francis Piquebia, Georges Ribemont-Desay, Erwin Schulhoff, Hans Heusser, Albert Sevino, Erik Satie. Deras kompositioner var slitnabullra naturen och visade samhällets djuriska väsen, vilket inte alltid var tydligt för en enkel lekman.

Danser i denna riktning skilde sig inte heller åt i en uppsättning mjuka och sammanhängande rörelser, och dansarnas kostymer syddes i stil med sicksack-kubism, vilket inte tillförde estetik till dem.

Dadaister, trötta på den nationella striden som kriget förde med sig, drömde om att förena kreativiteten hos världens folk till en helhet. Favoritriktningarna i "Cabaret Voltaire", som tycktes bohemen närmast naturen, var: afrikansk musik, jazz och att spela balalajka.

Konst i Tyskland

I Tyskland är dadaismen först och främst en politisk protest, uttryckt genom en sådan typ av underjordisk konst.

Konstnärliga grupper i detta land avvisade inte så häftigt den semantiska belastningen av kreativitet, som representanter för denna stil i andra stater. Här var dadaismen mer av politisk och social karaktär och visade all bitterhet hos folket orsakad av kriget och dess konsekvenser i form av ett land som var förstört och oförmöget att resa sig från sina knän.

Också de tyska dadaisterna H. Hench och G. Gross uttryckte i sina verk sympati för Ryssland, som vid den tiden befann sig i ett tillstånd av revolution.

Dada gjorde ett betydande bidrag till konsten under 1900-talet när Gross, Heartfield, Heche och Houseman utvecklade fotomontage samt ett antal politiska tidskrifter.

Sommaren 1920, för att hedra krigets slut, anordnar ovan nämnda intelligentsia en dadaistisk mässa, där bohemer från hela världen samlas.

Det var i Tysklandcollaget har förbättrats, eftersom inslag av fotomontage har dykt upp på det i symbios med kubism.

Förutom sina verk i målarriktningen, ger Husman ett betydande bidrag till litterär kreativitet, och presenterar för allmänheten flera "abstrakta" dikter, som helt enkelt består av deras ljuduppsättning och som påminner om ett shamanskt väsande.

Richter och Egeleng anses vara Dada-filmens fäder.

I Frankrike

Dadaismen i konsten fick ett särskilt radik alt uttryck i Frankrike, eftersom dess ursprung där började redan innan namnet på denna rörelse dök upp.

Människor som Duchamp, Picabia och "poetboxaren" Caravan är kända för fördadaistiska verk.

Den senare släppte tidningen "Omedelbart" där han förolämpade kändisar och gjorde recensioner som inkluderade påhittade berättelser.

Det var där dadaismens grundare Tristan Tzana bodde.

Paris anses vara ett förråd av dåtidens avantgardekonst. Eric Satie, Picasso och Coteau skapade en skandalös balett som inte passar in i begreppet klassiska värden. Dadaistiska demonstrationer, manifest, utställningar och många tidskrifter publicerades ständigt i detta land.

Duchamp släpper omarbetade kända målningar av klassikerna. Ett riktigt mästerverk inom dadaismen är Mona Lisa med målad mustasch, som får namnet "Hon är outhärdlig och det brinner."

Ernest skapar sina målningar och använder fragment av gamla gravyrer. Han ritar bilder som alla kan förstå, men de är övermättade av svart humor.

Ttsana uppmärksammade allmänheten en dramatiskverket "Heart of Gas", som 1923 orsakar upplopp inom Dada-föreningen, och Andre Breton kräver en splittring i strömmen med efterföljande bildande av surrealism.

1924 presenterar Tzana tragedin "Molnennäsduk" för sista gången.

Dada i New York

Strömmens andra hem är New York, som har blivit en fristad för ett stort antal konstnärer som är anstötliga för myndigheterna i andra länder.

Marcel Duchamp, Francis Picabia, Beatrice Wood och Mann Ray blev hjärtat av dadaismen i Amerikas förenta stater, snart sällskap av Arthur Crevin, som undvek utkastet till den franska armén. De ställde ut sina verk i Alfred Stieglitz Gallery och i Arensbergs hus.

New York Dadaister organiserade inte manifest, de uttryckte sin åsikt genom publikationer som "Blind" och "New York Dadaism", där de kritiserar de traditioner som gynnas av museer.

American Dadaism skilde sig kraftigt från europeisk, den förde inte med sig politisk protest, utan var baserad på humor.

1917 ställde Duchamp ut en pissoar för konstnärerna, på vilken han klistrade en skylt med inskriptionen "Fountain", vilket chockade alla församlade. Skulpturen var förbjuden på den tiden och anses nu vara ett monument över modernismen.

På grund av Duchamps avgång bröt företaget av kända dadaister upp.

I Nederländerna

I Nederländerna var den mest kända dadaisten Theo Van Desburg, som gav ut en tidning som hette "De Stijl". Han fyllde sidorna i denna utgåva med kända verkanhängare av avantgardestil.

Tillsammans med sina vänner Stirves och Vilmos Hussar, samt med sin fru Nely Van Disberg, skapade han det holländska företaget Dadaism.

Efter Disbergs död upptäcktes att han i sin tidskrift även publicerade dikter av egen komposition, dock under pseudonymen I. K. Bonset.

Konsekvenser av dadaismen

I slutet av 1924 upphörde dadaismen som en separat rörelse inom konsten att existera. Den slogs samman med surrealismen och socialrealismen i Frankrike och med modernismen i Tyskland. Denna trend, som uppstod under en period av folklig förtvivlan, kallas med rätta av många experter för en föregångare till postmodernismen.

Under andra världskriget flyttade de flesta av Dada-artisterna till USA.

Adolf Hitler, som bara erkände sina ideal, ansåg att konsten att "Dada" var degenererad, skändande de sanna (enligt hans åsikt) värdena och ovärdiga att existera en stil, så han förföljde och fängslade konstnärer som arbetade i denna riktning. Huvuddelen av de konstnärer som hamnade i de tyska lägren hade judiska rötter, i samband med vilka människor utsattes för fruktansvärd tortyr och dog.

Echoes of Dadaism manifesteras fortfarande i de antikonstnärliga och politiska grupperna i Böhmen, till exempel Society of Discomfort. Den populära Chamboemba-gruppen kallar sig också med rätta en anhängare av dadaismen.

Vissa författare betraktar Lenin som medlem av Dada-klubben, eftersom han deltog i balalajkaorkestern, som tilltalade dem som samlats vid Cabaret Voltaire, liksomhan bodde en tid inte långt från byggnaden där representanter för denna rörelse samlades.

Då och då anordnar välkända museer utställningar av dadaistiska verk. En sådan utställning hölls 2006 på Museum of Modern Art, beläget i Paris, i Washington, på National Art Gallery och på Georges Pompidou Centre i Paris. Visningar av verk i stil med "dadaism" är en hyllning till minnet av konstnärer som dog under Nazityskland.

Så, låt oss kort sammanfatta vad denna ström är och definiera dess huvudpositioner.

• Dadaism är en konst med en antipolitisk och borgerlig inriktning. Han motbevisar allt realistiskt, estetiskt och andligt och kopierar dåtidens myndigheters beteende.
• Måleri är det viktigaste området under 1900-talet, som var fyllt av dadaism. Konstnärer som arbetade i denna makt använde oftast collage, som kombinerar rester av olika ljusa material, tidningsurklipp och fotomontage.
• Musiken som presenteras av anhängare av denna rörelse är av brus.
• Litteratur är inte heller särskilt meningsfull, dadaisternas huvudsakliga uppfinning var poesi, där istället för ord används en uppsättning ljud, som påminner om en vädjan till primitiva människors gudar.
• Filmer och pjäser i den här strömmen är också ologiska och har konstiga osammanhängande titlar.
• Deras skulpturer är vanliga saker som används i vardagen. Det mest kända monumentet över dadaismen är pissoaren, vars författare gav den namnet "Fountain".
• I koreografistiluttrycks med dansare klädda i oestetiska kostymer.
• Den tidens bohemers upptåg kan kallas en manifestation av dadaismen i beteendekulturen.

I den här artikeln kom vi på vad Dada-stilen är och varför den uppstod, dechiffrerade dess namn, pratade om dess grundare, tog reda på skillnaderna mellan Dadaism i olika länder och tittade på dess huvudpositioner inom musik, litteratur, måleri, film, dans och arkitektur.

Vi hoppas att vi kunde svara på alla dina frågor.