Rokoko i målning. Representanter för rokokon inom måleri och deras målningar

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Inom bildkonsten finns det otaliga riktningar. Oftast uppstår en ny stil på grundval av en befintlig, och under en tid utvecklas de parallellt. Rokoko i Västeuropas målning bildades till exempel på basis av pompös och magnifik barock.

Men uppkomsten av en ny stil, som ofta händer, möttes till en början av kritik. Rokoko anklagades för brist på smak, lättsinne och till och med omoral. Ändå är det omöjligt att förneka hans bidrag till vidareutvecklingen av de sköna konsterna.

Födelsen av en ny riktning

I Frankrike på 1600-talet blev det på modet att inreda parker med stiliserade grottor med stuckatur, som var skal med sammanflätade växtstammar. Med tiden har detta dekorativa element blivit det dominerande prydnadsmotivet, även om det har genomgått betydande förändringar.

I början av nästa århundrade var det knappast möjligt att känna igen ett välbekant skal i den, snarare liknade den en bisarrt böjd krull. Därför har det franska ordet rocaille fått en vidare betydelse. Nu betydde det inte bara en sten eller ett skal, utan allt pretentiöst ochslingrande.

Louis XV efterträdde tronen 1715, varför rokokostilen i måleriet ibland kallas vid hans namn. Faktum är att den kronologiska ramen för kungens regeringstid och utvecklingen av en ny stilistisk riktning sammanfaller. Och sedan Frankrike i början av XVIII-talet. var den obestridda trendsättaren, rokokostillet svepte snart över Europa.

Stilfunktioner

Barockkonsten, som har sitt ursprung i Italien på 1600-talet, utmärktes främst av sin majestät. Den har dock inte fått så mycket spridning i Frankrike, även om vissa av dess egenskaper kan spåras i rokokostilen. Till exempel är båda riktningarna dekorativa och mättade, den enda skillnaden är att rocailleprakt är elegant och avslappnad, medan barock är energisk och spänd.

Intressant nog har de föregående stilarna sitt ursprung i arkitekturen och spred sig sedan till skulptur, dekoration och målning. Med rokokon var det tvärtom. Denna riktning utvecklades först i inredningen av aristokratiska boudoarer och vardagsrum. Det hade en inverkan på utvecklingen av tillämpad och dekorativ konst, nästan utan att påverka exteriörernas arkitektur.

Rokoko i målning är en bild av galanta scener från aristokratins liv. Det finns ingen plats för grymma realiteter, religiösa motiv, förhärligande av styrka och hjältemod. Dukarna skildrar romantisk uppvaktning med en touch av erotik mot bakgrund av pastorala landskap. Ett annat utmärkande drag för stilen är avsaknaden av en känsla av tidens gång.

Fransans ideologiska grundrokoko

Hedonism, med dess önskan om njutning som det högsta goda och meningen med livet, tillsammans med individualism, blev den franska aristokratins huvudfilosofi på 1700-talet. Han bestämde också den känslomässiga grunden för rokokostilen i måleriet, uttryckt i lekfull grace, söta infall och vackra små saker.

Det är ingen slump att den mytomspunna ön Cythera blev en favorit allegori över rokokon – en plats dit pilgrimer som söker sinnliga nöjen rusar. Den här biten land mitt i Egeiska havet finns verkligen.

Här, enligt antik grekisk mytologi, föddes den vackra Afrodite. Här utvecklades kulten av kärleksgudinnan, som sedan spred sig över hela Grekland. Beundrare av Afrodite kom till ön för att offra i den helgedom som byggdes till hennes ära.

Under rokokoneran symboliserade Cythera paradiset för älskare som åkte till en imaginär ö till Venus tempel. Där rådde sofistikerad erotik, eviga helgdagar och sysslolöshet. På Kiether är kvinnor unga och vackra, och män är exceptionellt galanta.

Från palats till privat vardagsrum

Trenden mot intim inredning dök upp redan i början av 1700-talet. De aristokratiska salongerna och boudoarerna i privata hus, där kvinnor spelade huvudrollen, blev centrum för bildandet av en galant kultur och motsvarande uppföranderegler.

En hel armé av franska juvelerare, möbelmakare, skräddare, målare och dekoratörer var redo att tillgodose alla önskemål från nyckfulla kunder. Rokokmode dikterades främst av Queen MaryLeshchinskaya och Ludvig XV:s favoriter: grevinnan Dubarry och Marquise de Pompadour.

Väggplafoner och -paneler, samt pittoreska kompositioner över fönster- och dörröppningar var huvudtyperna av konst. Nu beställde den nya aristokratin och representanter för det tredje ståndet, förutom det kungliga hovet och kyrkoprelaterna, dekorativa målningar till sina vardagsrum.

Genrer och plot

Trots de nya idéerna avvisade inte rokoko i måleriet helt de traditionella teman som utvecklats tidigare. Till exempel fortsatte mytologiska ämnen att användas, först nu hämtades amoriner och nymfer huvudsakligen från hela det antika pantheonet, och Venus liknade snarare en sekulär dam som demonstrerade charmen hos en naken kropp i en kryddig miljö.

Med tiden dök det upp pastoral - en ny genre av kammarmålning designad för bostadsinteriörer. Pastorala målningar i rokokostil var idylliska landsbygdslandskap, mot vilka herdar och herdar i rika kläder spelar pipor, läser eller dansar. Trots de oskyldiga aktiviteterna är hela atmosfären insvept i en lätt slöja av erotik.

Pionjär med galant stil

Grundaren av rokokon inom måleri är Watteau Jean-Antoine. Konstnären började med att imitera de flamländska målarna, men med tiden hittade han sin sanna stil, som skildrade galanta scener. Hans målningar kännetecknas av ett speciellt konstnärligt djup, och inte bara en bild av tomgångaristokrater som flirtar i naturens sköte.

Antoine Watteau målade två dukar på den populära handlingen för den allegoriska resan till älskandes ö. En av dem, Pilgrimsfärd till ön Cythera, visas på Louvren, och den andra är i Berlin, på slottet Charlottenburg. Båda är ett levande exempel på rokokostilen.

Teatraliteten, karakteristisk för konsten på 1800-talet i allmänhet, är särskilt märkbar i Watteau verk. Till exempel i konstruktionen av kompositionen ("Shepherds", "På Champs Elysees"). Här finns alltid en förgrund - en slags scenplattform, och grupper av figurer är placerade på samma sätt som på teatern.

Bouchers mångsidiga arbete

Naturligtvis var Watteau inte den enda artisten som arbetade i den nya riktningen. Francois Boucher är en annan framstående representant för den franska rokokon, vars arbete mest fullständigt återspeglade den uppriktigt sagt lättsinniga hedonism som var inneboende i den eran. Han utförde Ludvig XV:s, markisisan de Pompadours order, i synnerhet, han målade det berömda porträttet av favoriten.

Boucher skapade också scenerier för operor, gravyrer för Molières böcker, gobelänger för gobelänger, skisser för Sevres porslin, med ett ord, han arbetade inom olika områden av konst.

Antoine Watteau, utan att misstänka det, lämnade ett avtryck i Bouchers arbete, som kopierade hans teckningar i sin ungdom. Senare studerade Boucher barockteknik i Rom, blev professor vid franska konstakademin och fick alleuropeisk berömmelse.

Hans arbete täcker alla ämnen,Utmärkande för rokokomålning: mytologi, bymässor, allegorier, kinesiska scener, scener från det fashionabla parisiska livet, pastoraler, porträtt och landskap.

Representanter för rokoko i målning

Fragonard Jean Honore, en av de största franska konstnärerna på 1700-talet, skapade dukar med lekfulla erotiska motiv. Sådana är till exempel "Swing", "Ste alth Kiss", "Two Girls", "Odalisque" etc.

Hans målningar, fulla av sensuell lycka, kännetecknas av subtila chiaroscuro-effekter, lätt målarstil och dekorativa färger. Fragonards stil förändrades med tiden. Om man i duken "Latch" kan spåra den klassiska stilen, så märks ett romantiskt inflytande i porträtten målade på 1760-talet.

En annan framstående representant för rocaillemålning var Nicolas Lancret, som gjorde mycket för att sprida fransk smak i Europa. Hans målningar köptes villigt av Katarina II, Fredrik II av Preussen, utan att räkna privata samlare - beundrare av rokokostilen.

Målningar av kända konstnärer från den tiden presenteras idag i utställningar på de största museerna i världen. Även om kritiker bedömer rokokons estetik på olika sätt, är det ändå omöjligt att förneka den ursprungliga originaliteten hos denna stil, som inte har några prototyper i historien.