Modernism är Modernism i konsten. Representanter för modernismen

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Modernismen är en riktning inom konsten, kännetecknad av ett avsteg från den tidigare historiska erfarenheten av konstnärlig kreativitet fram till dess fullständiga förnekande. Modernismen dök upp i slutet av 1800-talet och dess storhetstid kom i början av 1900-talet. Modernismens utveckling åtföljdes av betydande förändringar inom litteratur, konst och arkitektur. Kultur och konst lämpar sig inte alltid för spontan förändring, men behovet av modernism som förändringsmedel kändes redan i början av 1900-talet. Förnyelseprocessen gick för det mesta smidigt, men ibland tog modernismen militanta former, som fallet var med den unge konstnären Salvador Dali, som utan dröjsmål försökte lyfta surrealismen till konstens rang. Men kultur och konst har egenskapen att vara aktuell, så ingen kan påskynda eller sakta ner processen.

Modernismens utveckling

Modernismens paradigm blev dominerande under första hälften av 1900-talet, men sedan önskan omradikala förändringar inom konsten började avta och den franska jugendstilen, tyska jugendstilen och ryska jugendstilen, som föregick modernismen som revolutionärt fenomen, fick en lugnare form.

Modernism i konst eller modernistisk konst?

Det var upp till författare, konstnärer och arkitekter i hela den civiliserade världen att ta reda på prioriteringen av dessa formuleringar. Vissa företrädare för beau monde inom konstområdet trodde att modernismen var en efterlängtad förändring, och att den borde sättas i spetsen för den fortsatta utvecklingen av hela civilisationen, andra tilldelade modernismen rollen att uppdatera vissa områden inom området av konst och inget mer. Debatten fortsatte, ingen kunde bevisa sin sak. Ändå kom modernismen inom konsten, och detta blev ett incitament för dess fortsatta utveckling i alla riktningar. Förändringarna märktes inte direkt, samhällets tröghet påverkade, som det brukar vara, diskussioner om nya trender började, någon var för förändring, någon accepterade dem inte. Sedan kom modernismens konst i förgrunden, regissörer, kända författare, musiker, alla som tänkte progressivt, började främja allt nytt, och efter hand erkändes modernismen.

Modernism in fine arts

Modernismens huvudriktningar inom naturmåleri, porträttteckning, skulptur och andra typer av skön konst bildades under andra hälften av artonhundratalet. Grunden lades 1863, då ett s.kkallad "De utstöttas salong", där avantgardekonstnärer samlades och presenterade sina verk. Salongens namn talade för sig själv, allmänheten accepterade inte abstrakt målning, avvisade det. Ändå indikerade själva faktumet att "De förkastades salong" uppträdde att modernismens konst redan väntade på ett erkännande.

modernismens trender

Snart tog modernistiska trender konkreta former, följande trender inom konsten dök upp:

• Abstrakt expressionism är en speciell målarstil, när konstnären lägger minsta möjliga tid på sitt arbete, sprider målarfärg på duken, rör vid målningen slumpmässigt med penslar, applicerar slumpmässigt streck.
• Dadaism - konstverk i stil med ett collage, layouten på duk av flera fragment av samma ämne. Bilderna är vanligtvis genomsyrade av tanken på förnekelse, ett cyniskt förhållningssätt till ämnet. Stilen uppstod direkt efter första världskrigets slut och blev en återspegling av den känsla av hopplöshet som råder i samhället.
• Kubism - slumpmässigt arrangerade geometriska former. Stilen i sig är mycket konstnärlig, genuina mästerverk i stil med kubism skapades av Pablo Picasso. Konstnären Paul Cezanne närmade sig sitt verk något annorlunda - hans dukar ingår också i världskonstens skattkammare.
• Post-impressionism är att förkasta den synliga verkligheten och ersätta riktiga bilder med dekorativ stilisering. En stil med stor potential, men bara Vincent van Gogh och Paul Gauguin insåg det fullt ut.

Surrealism, ett av modernismens främsta fästen

Surrealism är en dröm och verklighet, en äkta konst som speglar konstnärens mest extraordinära tankar. De mest anmärkningsvärda surrealistiska artisterna var Salvador Dali, Ernst Fuchs och Arno Breker, som tillsammans utgjorde "surrealismens gyllene triangel".

Målningsstil i extrem nyans

Fauvism är en speciell stil som framkallar en känsla av passion och energi, kännetecknad av upphöjelse av färg och "vild" uttrycksfullhet hos färger. Handlingen i bilden är också i de flesta fall på gränsen till extrem. Ledarna för denna trend var Henri Matisse och André Derain.

Organics in art

Futurism - en organisk kombination av de konstnärliga principerna kubism och fomism, ett upplopp av färger blandat med skärningspunkter mellan raka linjer, trianglar och vinklar. Bildens dynamik är alltförtärande, allt i bilden är i rörelse, energi kan spåras i varje slag.

Stilen hos den georgiske konstnären Niko Pirosmani

Primitivism är en konstnärlig bild i stil med avsiktlig och avsiktlig förenkling, vilket resulterar i en primitiv teckning som liknar ett barns verk eller väggmålningar i primitiva stammars grottor. En bilds primitiva stil minskar inte alls dess konstnärliga nivå om den är tecknad av en sann konstnär. En framstående representant för primitivismen var Niko Pirosmani.

Litterär modernism

Modernismen i litteraturen har ersatt de etablerade klassiska kanonerna för berättande. Formad i början av 1900-talet började stilen att skriva romaner, berättelser och noveller gradvis visa tecken på stagnation, en viss monotoni av presentationsformer dök upp. Sedan började författarna vända sig till andra, tidigare oanvända tolkningar av det konstnärliga konceptet. Läsaren erbjöds psykologiska och filosofiska begrepp. Så här såg stilen ut, som fick definitionen "Stream of Consciousness", baserat på en djup penetrering i karaktärernas psykologi. Det mest slående exemplet på modernism i litteraturen är den amerikanske författaren William Faulkners roman The Sound and the Fury.

Var och en av hjältarna i romanen analyseras utifrån hans livsprinciper, moraliska egenskaper och strävanden. Faulkners teknik är motiverad, eftersom det är just på grund av en samvetsgrann och djupgående analys av karaktärens karaktär som en intressant historia erhålls. På grund av sin utforskande skrivstil ingår William Faulkner i den "gyllene femman" av författare i USA, liksom två andra författare - John Steinbeck och Scott Fitzgerald, som försöker följa regeln om djupanalys i sitt arbete.

Representanter för modernismen i litteraturen:

• W alt Whitman, mest känd för sin diktsamling Leaves of Grass.
• Charles Baudelaire - diktsamling "Flowers of Evil".
• Arthur Rambo - poetiska verk av "Illumination", "One Summer in Hell".
• Fjodor Dostojevskij med verken "The Brothers Karamazov" och "Crime and Punishment", detta är rysk modernism ilitteratur.

Rollen som vägledande vektorkrafter som påverkar författarna - modernismens grundare, utfördes av filosofer: Henri Bergson, William James, Friedrich Nietzsche och andra. Sigmund Freud stod inte heller åt sidan.

De första trettio åren av 1900-talet såg en dramatisk förändring av litterära former genom modernismen.

Epoken med modernism, författare och poeter

Bland de mest kända författarna under modernismens period utmärker sig följande författare och poeter:

• Anna Akhmatova (1889-1966) - Rysk poetinna med ett tragiskt öde, som förlorade sin familj under åren av Stalins förtryck. Han är författare till flera diktsamlingar, samt den berömda dikten "Requiem".
• Franz Kafka (1883-1924) är en extremt kontroversiell österrikisk författare vars verk ansågs absurda. Under författarens liv publicerades inte hans romaner. Efter Kafkas död publicerades alla hans verk, trots att han själv kategoriskt motsatte sig detta och även under sin livstid trollade sina exekutorer att bränna romanerna direkt efter hans död. Författaren kunde inte personligen förstöra manuskripten, eftersom de gick från hand till hand, och ingen av hans beundrare tänkte lämna tillbaka dem till författaren.
• William Faulkner (1898-1962) - vinnare av Nobelpriset i litteratur 1949, som blev känd för att ha skapat ett helt fiktivt distrikt i den amerikanska vildmarken som heter Yoknapatotha, befolkade det med karaktärer och började beskriva deras liv. Faulkners verk har en otroligt komplex strukturkaraktär, men om läsaren lyckas greppa tråden i berättelsen, då är det redan omöjligt att slita honom från den berömda amerikanska författarens roman, novell eller novell.
• Ernest Hemingway (1899-1961) är en av de mest trogna anhängarna av modernismen i litteraturen. Hans romaner och berättelser häpnar med sin livsbejakande kraft. Under hela sitt liv var författaren irriterande för de amerikanska myndigheterna, han besvärades av löjliga misstankar, metoderna som CIA använde för att vinna Hemingway på sin sida var absurda. Det hela slutade med ett nervöst sammanbrott hos författaren och tillfällig placering på en psykiatrisk klinik. Författaren hade bara en kärlek i livet - sitt jaktgevär. Den 2 juli 1961 begick Hemingway självmord genom att skjuta sig själv med denna pistol.
• Thomas Mann (1875-1955) - tysk författare, essäist, en av de mest aktiva politiska författarna i Tyskland. Alla hans verk är genomsyrade av politik, men de förlorar inte sitt konstnärliga värde av detta. Erotik är inte heller främmande för Manns verk, ett exempel på detta är romanen "Äventyraren Felix Kruls bekännelse". Huvudpersonen i verket liknar Oscar Wildes karaktär, Dorian Gray. Tecken på modernism i Thomas Manns verk är uppenbara.
• Marcel Proust (1871-1922) - Fransk författare, författare till sjubandsverket "In Search of Lost Time", som med rätta anses vara ett av 1900-talets mest betydelsefulla litteraturexempel. Proust är en trogen anhängare av modernismen som det mest lovande sättet för litterär utveckling.
• Virginia Woolf (1882-1942) -Engelsk författare, anses vara den mest pålitliga anhängaren av "Stream of Consciousness". Modernismen var för författaren meningen med hela hennes liv, förutom många romaner har Virginia Woolf flera filmatiseringar av sina verk.

Litterär modernism har haft en betydande inverkan på författares och poeters arbete när det gäller förbättring och utveckling.

Arkitektonisk modernism

Frasen "modernism i arkitekturen" hänvisar oss till termen "modern arkitektur", eftersom det finns ett logiskt samband här. Men begreppet modernism betyder inte alltid "modernt", ordet "modernt" är mer passande här. Modern och modernism är två olika begrepp.

Modernismens arkitektur innebär början på arbetet för pionjärerna inom modern arkitektur och deras verksamhet under en viss tidsperiod, från 20-talet till 70-talet av förra seklet. Modern arkitektur härstammar från senare figurer. De angivna femtio åren är modernismens period inom arkitekturen, tiden för uppkomsten av nya trender.

Trender inom arkitektonisk modernism

Arkitektonisk modernism – det här är separata områden inom arkitekturen, som europeisk funktionskonstruktion på 1920- och 30-talen eller oföränderligheten hos rationalismen i rysk arkitektur på tjugotalet, då tusentals hus byggdes enligt ett projekt. Detta är det tyska Bauhaus, Art Deco i Frankrike, internationell stil, organisk arkitektur, brutalism. Alltovanstående är grenar av samma träd - arkitektonisk modernism.

Representanter för modernismen inom arkitekturen är: Le Corbusier, Oscar Niemeyer, Richard Neutra, W alter Gropius, Frank Lloyd Wright och andra.

Modernism in music

Modernismen är i princip en ersättning av stilar, och inom musikområdet beror förändringar främst på de allmänna riktningarna för den etnografiska kulturen i samhället. De progressiva strömningarna av kulturella segment åtföljs oundvikligen av transformationer i musikens värld. Moderniteten dikterar sina villkor till musikaliska institutioner som är i omlopp i samhället. Samtidigt innebär modernismens kultur ingen förändring av klassiska musikformer.