2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Personen vi pratar om idag har förtjänat många hederstitlar. Albert Asadullin (bild nedan) tilldelades titeln Honored Artist of the RSFSR, People's Artist of Tatarstan, han är älskad och vördad i alla länder i det forna Sovjetunionen. 1970-1980 lät hans tenor- altino i alla hörn av Sovjetunionen. Idag har många glömt bort honom.
För närvarande uppträder Albert Asadullin, vars biografi faktiskt är föremål för vårt samtal, inte lika ofta som på toppen av sin kreativa karriär. Men icke-ersättbara fans av hans talang kan alltid höra honom sjunga på State Concert and Philharmonic Institution "Petersburg Concert", där han har varit solist i många år.
Början av resan
Albert Asadullin föddes på höstens första dag, den 1 september 1948, i Kazan. Alberts far är en före detta officer, en deltagare i striderna under det stora fosterländska kriget. Mamma - Nagima - sjöng väldigt bra, alla hennes vänner sa till henne att hon skulle uppträda på Filharmonikerna. Men kvinnan kunde inteöverge sju barn (tre av hans egna och fyra systrar som dog unga) och ägna sig åt kreativitet. Lyckligtvis ärvde sonen sin mammas sångförmåga och förverkligade hennes dröm. Föräldrar såg pojkens framtid som ljus och glad, därför störde de inte Alberts ambitioner att ägna sitt liv åt konst. Först var han student vid Kazan Art School, gick sedan in i Academy of Arts. Som student deltog han i ensemblen "Ghosts", visade sig vara en begåvad artist.
Slutligt karriärval
Efter examen från Konsthögskolan 1975 ändrade Albert Asadullin sin avsikt att bli konstnär-arkitekt till önskan att koppla sitt liv med scenen och musiken. Han hade en fast övertygelse om att detta var hans väg, som han säkert skulle nå framgång på. Hans debut var huvudrollen i en rockopera kallad "Orfeus och Eurydike" av kompositören Zhurbin Alexander Borisovich. För detta arbete tilldelades Asadullin ett diplom från den brittiska tidskriften Music Week.
Artistens karriär som en del av VIA
Det framgångsrika framförandet av Orpheus del gick inte obemärkt förbi i hans hemland - chefen för ensemblen "Singing Guitars" Anatoly Vasilyev bjöd in artisten till sitt team. Med honom reste Albert Asadullin över hela Sovjetunionen under fem års turné. 1978 sjöng artisten också briljant i operan "Race" av Y. Dimitrin och A. Vasiliev. Samma år spelade Albert Asadullin rollen som Till Ulenspiegel i operan The Flemish Legend av Y. Kim och R. Greenblat.
Solokarriär
1979 gav sångaren en riktig framgång - han blev pristagare i tävlingen Golden Orpheus. Detta gjorde det möjligt för honom att tillfälligt lämna samarbetet med vokala och instrumentala ensembler och göra en solokarriär. Senare blev han vinnare och pristagare av många tävlingar, samarbetade med sådana framstående kompositörer som D. Tukhmanov, V. Matetsky, A. Petrov, I. Kornelyuk, Yu. Saulsky, V. Gavrilin, S. Banevich. 1982 framförde Albert Narulovich sin huvudsakliga - under hela sin musikaliska karriär - komposition, som kallades "The Road Without End". Den här låten fanns med i Menaker Leonids biografiska drama Niccolo Paganini.
Rider på framgångsvågen
1980 skapade Albert Narulovich Asadullin sin egen ensemble "Pulse" på Lenconcerten. "Pulse" turnerade i hela Sovjetunionens städer och blev en dundersuccé överallt. Den populära artisten Alexander Rosenbaum växte också upp i denna musikgrupp, vars sånger framfördes av Asadullin själv.
1987 släpptes artistens första vinylskiva under titeln "Allt detta var med oss." Samlingen innehåller alla de populäraste låtarna av Albert Asadullin, inklusive "Forest-Field", skriven av Vyacheslav Malezhik och Mikhail Tanich, och "Boy and Girl were Friends" av Igor Kornelyuk och Sergey Mikhalkov.
Under perioden 1980 till 1984 samarbetade artisten framgångsrikt med A. S. Badkhen och hans orkester, deltar i olika regeringskonserter tillägnade helgdagar och uppträder aktivt utomlands med Garanyans orkester.
1984 blev Albert Narulovich solist i det regionala filharmoniska sällskapet i Lipetsk. Och redan 1988 tilldelades han titeln Honoured Artist of the RSFSR.
Återuppbyggnadstid
I början av nittiotalet sjöng Asadullin främst tatariska sånger, och 1989 återvände han till rockoperor. Han spelar huvudrollen i en rocksvit som heter "Magdi" på tatariska. 1990-1992 Magdi presenterades i Moskva, Tatarstan och Leningrad.
1993 gav fans av Asadullins verk en konsert, som ägde rum i St. Petersburg i Oktyabrskys konserthus. 1995 släpptes artistens CD med hans bästa låtar.
År 2003 deltog Albert Asadullin (röstade en av karaktärerna) i den animerade filmen "Dwarf Nose", som spelades in av Maximov Ilya baserad på sagan av Wilhelm Hauff.
De senaste årens kreativitet
År 2008, för att hedra sin sextioårsdag, gav Albert Narulovich sina fans ett fantastiskt förmånsframträdande, där han visade sig vara en mångsidig artist. Föreställningsprogrammet innehöll klassiska verk, rockoperor, tatariska folksånger, rockpotpurri och till och med romanser. Jubileumskonserter hölls i Kazan (konstnärens hemstad), Moskva och St. Petersburg. Samma år ägde en konsertturné av Albert Asadullin (med hjälp av regeringen) rum i Tatarstan.
År 2010 spelade artisten rollen som Maureen Miroyu i den berömda musikalen "Nameless Star" baserad på pjäsen av Sebastian Mikhail. PÅapril samma år i Kulturpalatset. Gorky Albert Narulovich presenterade för publiken ett nytt program som heter "Music of the Soul". Tillsammans med NEVIO-teamet förberedde artisten ett unikt akustiskt musikprojekt. Konserten deltog även av sångerskan Victoria VITA och sånggruppen FEEL'ARMONIA.
I april 2012 uppträdde artisten på konserten för gruppen Minus Trill i Avrora Central Concert Hall, där han tillkännagav sitt nya program "With Song Around the World". Det nya projektet innehåller folksånger från hela världen.
Albert Asadullin: personligt liv
Vad som händer med artisten bakom kulisserna har aldrig varit en hemlighet för pressen. Albert Narulovich delar gärna några detaljer om sitt personliga liv med journalister. Det är känt att familjen Asadullin 2006 flyttade till Vsevolozhsk-distriktet, byn Voeykovo, för permanent uppehållstillstånd. Albert Narulovich med sin fru Alena och två döttrar Alina och Alisa började äntligen bo i sitt eget hus. Det var här, under byggandet, som konstnärens skicklighet som arkitekt, som han fick på institutet, kom väl till pass. Albert Narulovich har förresten en äldre son som arbetar som konstnär. Konstnären vill se sina döttrar, varav en är nio och den andra sju, bara bra människor. "Om en av dem blir en artist kommer jag att vara väldigt glad", konstaterade Asadullin Albert. Konstnärens familj är en riktig fästning, där han hämtar sin styrka och inspiration.
Rekommenderad:
Snezhana Egorova. Personligt liv och karriär
Snezhana är känd för många. Men den senaste tiden har det blivit mer och mer populärt. Och allt tack vare hennes exman, som har psykiska problem och inte vill betala barnbidrag. När ska allt ta slut?
Dmitry Yachevsky: personligt liv och filmografi
Russian People's Artist Dmitry Yachevsky kommer idag att framträda inför läsare från helt olika håll. Hans bilder i filmer, hans personliga liv, hans syn på livet i isolerade fall och i allmänhet - allt detta representerar skådespelarens mångsidiga personlighet. Vad hjälpte honom att bli den han är nu? Och även allt som var omöjligt att ta reda på från nyheterna hittar du nedan
Garik Kharlamov: "Comedy Club", kreativitet och personligt liv
Skådespelaren Garik Kharlamov är bland de tio bästa komikerna i Ryssland. Inom humorområdet "lever" han väldigt länge. I "Komedi" Kharlamov sedan grundandet. Denna person har en speciell livsväg och ett speciellt förhållningssätt till kreativitet. Han älskar trots allt sitt jobb som komiker, vilket märks tydligt i hans karisma
Perova Lena: personligt liv och kreativ karriär för en sångerska och skådespelerska
Perova Lena i sina unga år har redan nått många framgångar: hon var solist i två populära grupper, spelade i filmer, var en talkshowvärd och deltog även i många tv-projekt. Hur utvecklades hennes kreativa karriär, och vad kan du berätta om sångerskans personliga liv?
Skådespelare i "Clone" då och nu: biografier, personligt liv och intressanta fakta
Serien "Clone", som hade premiär på rysk tv 2004, och än i dag håller varumärket och förblir nästan den mest ikoniska brasilianska serien. Under 250 avsnitt lyckades skådespelarna i telenovelan bli bekanta för publiken, och de oroade sig för karaktärernas öde som om de vore deras egna. Låt oss ta reda på hur skådespelarna i "The Clone" ser ut då och nu