Musikalen "The Seagull", theatre of the moon: publikrecensioner, inslag och skådespelare

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

A. P. Tjechov är en stor rysk författare och dramatiker, vars verk är älskat och erkänt över hela världen. Produktioner baserade på Tjechovs pjäser ingår i många framstående teatrars gyllene fond. Utan att överdriva är en av de mest kända pjäserna Måsen. Ännu en ny läsning av klassikerna presenterades för publiken av Moscow Theatre of the Moon.

Romantic Theatre of the Moon

The Theatre of the Moon skapades av den berömda ryska skådespelaren och regissören Sergei Prokhanov 1993. Det ovanliga och romantiska namnet tillhörde ursprungligen en liten grupp entusiaster som tänkte ut en helt ny teater i en liten källare nära Patriarkens damm. Mycket snabbt blev denna källare en kult teaterplats i Moskva. Tjugofem år har gått sedan dess.

Under ett kvarts sekel har Lunar Theatre blivit en av de mest rankade och auktoritativa teatrarna i huvudstaden. Idag upptar den en vacker byggnad på Malaya Ordynka, som har en speciell "mån" atmosfär. The Theatre of the Moon har blivit hem för ett stort antalbegåvade skådespelare vars namn är kända i hela landet. Till exempel tjänade den oefterhärmliga Anatoly Romashin här från det ögonblick då det grundades, till vars ära publikpriset inrättades i teatern. Under dess aktivitet i teatern har många föreställningar-evenemang arrangerats, som förenas av kärlek till skönhet, eviga värden och sökandet efter nya uttrycksfulla former. Så premiären 2017 av musikalen "Måsen" blev en händelse i teatervärlden.

Eternal Chekhov

Pjäsen av A. P. Tjechovs "Måsen" är ett verk av stor världsdramatik. I mer än hundra och tjugo år har pjäsen inte förlorat sin relevans och fortsätter att leva på scenen. A. P. Tjechov skrev sin Måsen i slutet av artonhundratalet. 1896 ägde premiären av föreställningen rum på scenen i Alexandrinsky-teatern. Det låter konstigt, men den första showen slutade i ett fullständigt misslyckande, eftersom publiken och skådespelarna inte omedelbart förstod det fulla djupet och omfattningen av detta arbete. Tjechov visade en helt ny, ovanlig dramaturgi och ett ovanligt scenupplägg. Lite action, magra kulisser och mycket prat: så här beskrev författaren själv sin "Måsen". Men det var pjäsens konstnärliga djup och harmoni som säkrade hennes eviga liv.

"Måsen" sattes upp mer än hundra gånger på scenerna på världens mest kända teatrar. Och det här är bara de mest kända föreställningarna. Sergej Prokhanovs teater höll sig inte heller borta från de ryska klassikerna. 2017 hölls premiären av pjäsen "Måsen" på Lunateatern.

En oväntad version av en klassiker

Scensätter klassikern "Måsen" på teaterscenenMånen visade sig vara ovanlig. Som affischerna före premiären meddelade väntade publiken på världens första musikal baserad på Tjechovs klassiker.

Även om kritikerna i recensionerna av Måsen av Luna-teatern kallade produktionen för en fullfjädrad dramatisk föreställning, bara en musikalisk sådan. Det bör noteras att fri hantering av klassikerna kräver särskild omsorg. Ibland är en ny läsning tydlig endast för författaren, men inte för tittaren och kritikerna. Musikalen "Måsen" är ett lyckligt undantag. Även människor som inte är teaterfantaster noterar experimentets obestridliga framgång. Som en teaterrecensent sa i en recension av The Seagull by the Moon Theatre, The Seagull är bra.

Ryska "The Seagull" regisserad av koreansk regissör

Denna banbrytande föreställning sattes upp av den sydkoreanske regissören Te Sik Kang. Han har varit "sjuk" på Tjechov länge, ända sedan han studerade på GITIS. Den sydkoreanske regissören har upprepade gånger iscensatt Tjechov på olika scener i olika städer. Detta är hans första jobb i Moskva. Te Sik Kan menar att den moderna betraktaren inte alltid är redo att lyssna på långa filosofiska monologer av Tjechovs karaktärer. Därför sjöng karaktärerna i hans produktion.

I "The Seagull" är allt ovanligt: kulisser, kostymer, iscensättning av scenisk action. Som huvudlandskap används en central roterande struktur, med vars hjälp scenen förvandlas till en trädgård, sedan till ett vardagsrum och sedan till ett lusthus. Skådespelarnas utseende på scenen en efter en, i en stråle av starkt ljus, ser också symboliskt ut. Tjechovs karaktärers inre ensamhet visasbokstavligen. Hjältarnas kostymer är också långt ifrån de klassiska kanonerna. I Te Sin Kans pjäs är alla yttre attribut villkorade, Tjechovtexten förkortas, istället för att prata sjunger karaktärerna mycket. Samtidigt är det här en riktig "Måsen", vilket en sofistikerad tittare kommer att känna från de första minuterna. Eftersom regissören lyckades behålla huvudidén med pjäsen - ensamhet bland nära människor, tvivel och rädslor som sliter i själen, fåfängt kastande av en person på jakt efter sig själv och lycka.

musikens roll i pjäsen

Det centrala i musikalen är naturligtvis musiken. Kompositörerna var den underbara pianisten och dirigenten Georgy Yun och Tatyana Solnyshkina, välkända i musikalens värld. Solnyshkina deltog i sådana produktioner som "Metro", "Nord-Ost". Libretto av Honored Artist of Russia Boris Rybkin, arrangemang av Evgeny Poznyakov och Sergey Kapitsky.

I allmänhet arbetade ett stort team av begåvade proffs med den musikaliska delen av föreställningen. Det visade sig annorlunda i stil, ovanligt, men ett gediget projekt. Musikalen innehåller romanser, blues, jazz, klassiska arior. Olika musikstilar speglar karaktärerna hos enskilda karaktärer. Resultatet är en mycket exakt träff. I allmänhet är detta en enda musikalisk extravaganza, när en genre med rätta flyter in i en annan.

Cast

Föreställningen för publiken görs av skådespelarna. I "Måsen" fanns en magnifik komposition. Namnen på skådespelarna i musikalen "The Seagull" på Luna Theatre är välkända för fans av denna genre från andra framgångsrika produktioner. Detta är den ljusa Ivan Ozhogin och den vackra Anfisa Kamimullina,och den begåvade Oksana Kostetskaya, och den underbara Veronika Lysakova. Alla skådespelare har kraftfulla vackra röster och otvivelaktig dramatisk talang. Kritiker i recensionerna av musikalen "The Seagull" på Luna Theatre noterar att skådespelarna inte bara klarade av den musikaliska delen av föreställningen, utan också spelade begåvad karaktärerna hos Tjechovs hjältar.

Arkadina-Stotskaya och Treplev-Presnyakov

Den stora stjärnan i "The Seagull" var Anastasia Stotskaya, som är känd för allmänheten som en lysande popsångerska. Stotskaya har även lång erfarenhet av att medverka i storskaliga musikproduktioner. Anastasia har inte bara ett vackert utseende och en stark röst, utan också en skådespelartalang.

Stotskaya i rollen som Irina Nikolaevna Arkadina kunde visa karaktären av denna starka men kalla kvinna som lätt uppnår allt hon vill och orsakar smärta och lidande för nära och kära på vägen. Ariorna framförda av Anastasia Stotskaya gör ett starkt intryck och kan inte lämna någon oberörd. Recensioner av publiken om musikalen "The Seagull" i the Theatre of the Moon är fulla av entusiastiska ord och komplimanger till skådespelerskan. En verklig upptäckt för tittare och kritiker var Nikita Presnyakov i rollen som Konstantin Treplev. För Nikita var detta den första scenupplevelsen av detta format. Enligt publikens feedback på musikalen "The Seagull" klarade han uppgiften perfekt. Många noterar den unga musikerns otroliga karisma, hans solopartier ger tittaren gåshud på grund av deras uppriktighet och sensualitet.

Kritiker och publik om pjäsen

Prestandan är mycket bramöttes av kritik. Deras recensioner av musikalen "Måsen" från Lunateatern hyllar den utmärkta regissörens arbete, den höga professionella nivån på musikmaterialet. Teaterrecensenter kallade uppsättningen en succé för Luna Theatre och ett evenemang under den nya teatersäsongen.

Publiken var förvånad över att Tjechov kan sjungas. Detta, enligt publikens feedback om Måsen på Lunateatern, gav pjäsen nya färger. Symboliken i produktionen, väl förstått av publiken, gjorde ett stort intryck. Det sägs att föreställningen skulle vara intressant även utan musik, vilket understryker dess dramatiska förtjänster. Publiken noterar skådespelarnas uppriktighet och hängivenhet till spelet, de humoristiska och tragiska scenerna i pjäsen, den kreativa intensiteten genom hela handlingen.

Eftersmak

Den första reaktionen på frasen "the musical" The Seagull "" är tvetydig. Det är svårt att föreställa sig hur den inre tragedin hos Tjechovs hjältar kan förmedlas genom en lätt musikgenre utan att gå över till en fars. Men regissörens kärlek till Tjechov och den subtila känslan av hans dramaturgi gjorde det möjligt att skapa en riktig klassisk föreställning, som inte ens avviker ett enda steg från den store författarens idéer. Att döma av publikens feedback på musikalen "Måsen" på Lunateatern går folk inspirerade, fyllda av intryck och förhoppningar efter föreställningen. Detta händer också för att Te Sin Kang, trots Chekhovs karaktärers hopplöshet och längtan, tillät sig ett mycket livsbejakande öppet slut. I slutet av föreställningen sjunger karaktärerna arien "Only Love", vilket ger människor hopp om att det fortfarande kan finnasatt drömmar går i uppfyllelse.