Palekh-miniatyr. Folkhantverk i byn Palekh

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

En av de vackraste typerna av folkkonst och hantverk är rysk lackminiatyr, vars moderna centra finns i Palekh, Fedoskino, Mstyora och Kholui.

Det äldsta centrumet för denna konst är byn Palekh, Ivanovo-regionen, där konstnärer i århundraden inte bara målade ikoner utan också målade väggar i ortodoxa kyrkor och restaurerade gamla kyrkor och katedraler. Palekh-miniatyren, som uppstod som ett resultat av de sociala och kulturella förändringar som ägde rum i Ryssland efter oktoberrevolutionen 1917, lyckades bevara de månghundraåriga traditionerna av ikonmåleri och överföra dem till nya former och fylla dem med en annan innehåll som efterfrågas av samhället.

Rysska lackens historia

I Ryssland har lackmålning funnits i mer än två århundraden. Dess början anses vara slutet av 1700-talet, då Moskva-handlaren Korobov grundade en fabrik för tillverkning av lackerade visir avsedda för den ryska arméns huvudbonader. Lackminiatyren dök upp något senare, när seden att sniffa kom på mode vid det ryska kejserliga hovet.tobak. Korobov lyckades snabbt organisera produktionen av miniatyrlackboxar - snusdosor. Med tiden började sådana prylar användas för att dekorera rum. Följaktligen har kraven på deras konstnärliga utformning blivit högre. I framtiden började de ryska mästarnas verk skilja sig markant från västerländska modeller både när det gäller utförandetekniken och i ämnen som hade en uttalad nationell karaktär. Så i den ryska lackminiatyren uppträdde hjältar och scener från folkepos och legender från klassisk och forntida rysk litteratur, som visade ryska traditioner och liv och återskapade skönheten i den omgivande naturen.

Centrum av ryska lackminiatyrer

I det moderna Ryssland finns det fyra centra där de bevarade gamla traditionerna för rysk konst med miniatyrlackmålning aktivt utvecklas: Fedoskino, Palekh, Kholuy och Mstyora. Före revolutionen 1917 var alla byar, förutom Fedoskino, kända i Ryssland som stora centra för ikonmålning, där inte bara ikoner skapades, utan även mästare i restaurering och väggmålning av kyrkor utbildades. Var och en av dessa centra skapade ikoner i samma ortodoxa tradition, men samtidigt hade den sina egna karaktäristiska skillnader. Mästare från Kholui, så långt det var möjligt inom ikonmålning, låg nära rysk traditionell realism, invånarna i Mster följde traditionerna i de gamla troende gemenskaperna i olika ryska regioner, och Palekh-konstnärer gjorde de mest kanoniska ortodoxa ikonerna.

Hur ikonmålning började i Palekh

På 1500-taletPalekh-invånare, under inflytande av de tidigare centren för ikonmålning i Shuya och Kholui, började försöka sig på att måla ikoner. Det var få försök, och du kan inte kalla dem särskilt framgångsrika.

I mitten av 1600-talet nådde berömmelsen av Palekh ikonmålare Moskva, och mästarna började bjudas in att framföra verk vid det kungliga hovet. Om på 1600-talet i Vladimir-provinsen målades ikoner i nästan varje stor by, så fanns det på 1700-talet tre huvudcentra för ikonmålning: Kholuy, Mstera och Palekh. Paleshanerna, till skillnad från invånarna i de mer industrialiserade Mstera och Kholuy, kombinerade fram till början av 1800-talet traditionellt jordbruk med att måla ikoner på fritiden från arbetet på fältet. Ikonerna var noggrant ritade på traditionellt sätt och var långsamma och dyra.

Början av 1800-talet anses vara Palekh-ikonmålningens storhetstid. Ikonerna som skapades i Palekh såldes inte bara i huvudstaden och stora ryska städer, utan även utomlands.

I mitten av 1800-talet organiserades de första verkstäderna som tillhörde Safonov, Korin, Nanykin och Udalov i Palekh. I början av 1900-talet blev tillverkningen av ikoner massa, billigare och av lägre kvalitet. Uppkomsten av billiga typografiskt tryckta bilder ledde till att ikonmåleriet minskade och ett antal välkända verkstäder avvecklades. I början av 1900-talet, i Kholui, Palekh och Mstyora, för att bevara traditioner, skapade kommittén för förmyndarskap av ryskt ikonmåleri utbildningsverkstäder som fanns till 1917.

sovjetperiod

EfterOktoberrevolutionen, fram till 1923, lämnades de flesta hantverkarna i Palekh utan arbete. Någon lämnade på jakt efter arbete i staden, några försökte göra leksaker, fat eller väva bastskor. Fram till 1923 gjordes flera försök att anpassa de tidigare ikonmålarna till att måla skrin, barnleksaker och träredskap. Det gick dock inte bra, eftersom behovet av att producera stora volymer till låga priser, och själva produkternas natur, ledde till produktion av lågkvalitativa produkter.

Datumet då Palekh-lackminiatyren skapades, i den form vi känner till den, bör betraktas som slutet av 1922, början av 1923. Det var då som teaterkonstnären Ivan Ivanovich Golikov skapade kompositionen "Adam in Paradise" på svarta ämnen från papier-maché. Detta arbete intresserade ledarskapet för Hantverksmuseet (idag - Museet för folkkonst), som började förse konstnären med ämnen och betalade för hans arbete. Senare gick I. V. Markichev, A. V. Kotukhin och I. P. Vakurov med i processen. Verken som skapades av dessa mästare presenterades 1923 på den allryska konst- och industriutställningen i Moskva och tilldelades ett diplom av den första graden. 1924 presenterades konstnärernas verk på en utställning i Venedig och 1925 i Paris, där de slog till och gjorde stora framgångar. Allt detta ledde till det faktum att den 5 december 1924, i Palekh, V. V. och A. V. Kotukhins, A. I. och I. I. Zubkov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov och I. I. Golikov skapade Artel of Ancient Painting.

NyföddPalekh miniatyr stod inför ett antal problem: först och främst behövdes ett nytt material - papier-maché, vars teknik inte var känd för Palekh-konstnärer, dessutom var det nödvändigt att gå från att måla en platt duk av en ikon till dekorera saker och föremål med volym och form.

Och sortimentet och formerna av föremål målade av Palekh-mästare var ganska stort: broscher, pärlor, kistor, skrin, cigarettfodral och snusdosor, glasögonfodral och puderlådor och mycket mer. Palekh-miniatyren från den tiden har en starkt uttalad dekorativ början, men den saknar levande bilder och en utvecklande handling. De mest framgångsrika och populära kompositionerna på den tiden var strider, herdinnor, jakt, fester och trojkor.

Vi kan lugnt säga att det var på 1920-talet som lackminiatyren i Palekh bildades under inflytande av både den gamla ryska ikonmålerstraditionen och hela världskonsten.

Efterkrigsår

Under de första decennierna av fred skildrar många mästare i Palekh-miniatyrer i sina verk olika stridsscener, både det nyligen avslutade andra världskriget och andra stora strider som förhärligade den ryska armén. På femtiotalet upplever lackminiatyren i Palekh, enligt många konsthistoriker, en tydlig kris, som berodde på många konstnärers tendens till överdriven realism, vilket tvingade bort den romantik och sublima sofistikering som kännetecknar tidigare års verk från verken. Palekh miniatyr, foto av vilkenpresenteras nedan, visar tydligt inflytandet från den tidens sovjetiska ideologi på konstnärer.

Överdriven realism, monumentalitet och patos kännetecknar de flesta av de verk som skapades under dessa år, även om det fanns några mästare som bevarade den gamla skolans romantik och traditioner.

Sextiotalet kännetecknas av att monumentalitet och överdriven naturalism lämnar, och upphöjdhet och romantiskt dis återvänder till Palekh, lackminiatyr blir åter poetisk och allegorisk. Under denna period vände sig paleshiska konstnärer inte bara till folklorekällor, utan också till verk av klassisk litteratur, såväl som till moderna sånger. Samtidigt återspeglas även soci alt betydelsefulla händelser, som till exempel en mans flykt ut i rymden, i mästares verk.

70- och 80-talet av XX-talet var Palekh-målningens storhetstid. Palekh-artister är inbjudna att designa scenerier för olika konsertprogram, dekorativ design för barn- och kulturinstitutioner.

Modernity

Efter att ha överlevt det svåra 90-talet lämnade paleshierna inte sitt traditionella hantverk. Palekh Art School utexaminerar årligen unga mästare som noggrant bevarar de traditioner och egenskaper som gör Palekhs miniatyr så intressant. Idag finns det flera arteller och familjeföretag som tillverkar traditionella lackprodukter i Palekh.

Utmärkande egenskaper

Palekh-målning, som vilken som helstannan folkkonst, bildad på en viss ort, har sina egna särdrag och traditioner. Som redan nämnts har ikonmålning glorifierat Palekh i århundraden. Lackminiatyren antog många egenskaper från ikonmåleriet, som till exempel konstruktionen av kompositionen och det noggranna studium av varje detalj. Vi kan säga att Palekh-miniatyren växte upp på de månghundraåriga traditionerna av ikonmåleri.

Palekh-stilen skiljer sig från andra folkskolor för lackmålning i följande egenskaper:

• ritar hela kompositioner och plotter;
• miniatyrmålning;
• mönstrad och dekorativ rikedom av mönstret;
• noggrann detaljering av varje element;
• förlängning och bräcklighet hos mänskliga figurer;
• delikatess att rita delar av människors kropp;
• olika färgövergångar;
• användning av mörk bakgrund;
• använder äggtempera;
• guldmålning.

Men för att konstnären ska börja skapa en miniatyr är det först och främst nödvändigt att skapa en produkt från papier-maché, som kommer att signeras.

Hur tillverkas papier-maché?

Den är gjord av kartong, som är förskuren i remsor, spacklad med en pasta gjord av vetemjöl och överlappad på en träform (tom). Efter att önskad tjocklek har erhållits fixeras ämnet tillsammans med kartongen i en speciell press. Under påverkan av tryck förvandlas de till rör av olika former ochstorlek. Limmen som pressas på detta sätt torkas i rumstemperatur i cirka två veckor. Därefter doppas de torkade ämnena under en dag i varm linolja för impregnering, varefter de torkas i fyra dagar i en speciell ugn, vars temperatur hålls vid 120 0С. I nästa steg grundmålas och poleras arbetsstycket. Efter slipning appliceras flera lager svart lack på dess yttre yta och oljelack med cinnober appliceras på den inre ytan. I slutet av processen lackeras hela ytan med flera lager ljus lack. Efter applicering av varje lager torkas arbetsstycket vid en viss temperatur i en ugn. Först efter alla dessa manipulationer kommer konstnären att kunna börja måla.

Tekniker och trick

Som redan nämnts är en av de utmärkande egenskaperna som lackminiatyren av Palekh-målning har att skriva med äggtemperafärger.

För att förhindra att färg rullar av en slät lackyta är den specialbehandlad med pimpsten. Konturen av den framtida ritningen appliceras på produkten med en vass penna och undermålning görs. Det är för honom som mästaren kommer att applicera många transparenta och tunna lager av målning. Det finns fem huvudsteg för att skapa en bild:

1. Roskrysh - tråckla de viktigaste silhuetterna och konturerna

2. Registrering - förfining av konturer och färgnyanser.

3. Smält - applicera flytande glaseringsfärg i djärva drag.

4. Bländning - en skåra gjord med skapat guld.

5. Rama in målningen med ett guldmönster.

Därefter poleras prydnaden i guld med agat i form av en kotte eller med en vargtand, och sedan täcks hela produkten med 6-7 lager lack. Efter applicering av var och en av dem torkas arbetet, poleras på ett speciellt polerhjul och avslutas sedan med handpolering. Lackytan, polerad till en spegelfinish, ger bilden extra djup och gör att färgerna "ljud" fylligare och mjukare.