Mindre nyckel - funktioner, egenskaper och krav

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Major och moll är de två huvudsakliga klassiska europeiska skalorna inom musik. Nästan alla musikaliska kompositioner är skrivna i dem, men de är inte de enda. Utöver dem finns det många fler modala typer, till exempel:

• joniska;
• Dorian;
• Frygian;
• Mixolydian;
• Eolisk;
• Locrian.

Men som tidigare nämnt är dur och moll de vanligaste.

Definiera dur och moll

"Major" på latin betecknas med dur. Följaktligen är moll i översättning "moll" (det finns en likhet i ljudet av termerna, därför anses det inte vara en mycket svår uppgift att komma ihåg).

Musikläget är en kombination av stabila och instabila steg, byggda enligt ett visst mönster.

Skillnaden mellan dur och moll

Alla känner till den uttalade skillnaden mellan de två huvudbanden från varandra:

• major - roligt och lätt (översatt från latin - "stor");
• minor - sorgligt och dystert (översattfrån latin "small").

Men från en professionell synvinkel har skillnaden i ljud en bas som kan motivera denna modala kontrast.

Baserat på musikalisk grammatik, följer det att skalan består av 7 toner (8:an är den första, men bara nästa oktav), varje ton är med andra ord ett steg. Följaktligen kommer antalet av just dessa steg att vara lika med sju. Även om de tillhör samma familj (till exempel C-dur eller C-moll), utför de olika funktioner.

Familjemedlemmar delas alltså in i stabila och instabila stadier. De förra spelar rollen som grunden för tonaliteten, medan de senare kan "gå" och är inkonsekventa. De kryper (löser sig) till stabila eller går igenom modulering (överlåter till en annan nyckel).

I molltonen kommer det stabila III-steget alltid att sänkas med en halv ton (från E till Es). Det är detta oavsiktliga tecken (platt) som gör den molltriaden så.

En treklang är ett trestegs ackord.

Major key

Både dur och moll innehåller 7 toner, men deras struktur är annorlunda.

Om vi tar C-dur som exempel, så är tonen Do den toniska, från vilken räkningen kommer att gå. Så, stegen är på ett visst avstånd från varandra:

• I-II (ton);
• II-III (ton);
• III-IV (halvton);
• IV-V (ton);
• V-VI (ton);
• VI-VII (ton);
• VII- I (halvton).

Det bör komma ihåg att en halvton är det minsta avståndet mellan ljud, och en ton är summan av två halvtoner.

Minor key

Struktur med samma namn i C, men redan i moll:

• Do - Re (ton);
• Re - E-flat (halvton);
• E-flat - F (ton);
• F - Sol (ton);
• Sol - A-platt (halvton);
• A-flat - B-flat (ton);
• B flat - C (ton).

Som du märkte, jämfört med majoren finns det betydande förändringar. Först och främst är det förekomsten av tillfälligheter (i det här fallet lägenheter) i en moll. Deras närvaro beror på att ordningen på toner och halvtoner ändras.

Byggnad

I dur i den obligatoriska sekvensen, gå:

tone-tone-semitone-tone-tone-tone-semitone

I moll:

ton-halvton-ton-ton-halvton-ton-ton

Förutom den sänkta III-graden sänks även VI- och VII-stegen här med en halv ton.

De två scheman som beskrivs ovan är grunden för att konstruera alla dur- och molltonarter.

Parallels

I musikalisk terminologi finns det ett begrepp som "parallella tangenter". Det handlar om likheten mellan olyckor (plattor och skarpa) vid en viss stigning och i exakt ordning.

Detta betyder att molltonarna är parallella med durarna. Vid första anblicken kan det tyckas att principenparalleller byggs så här: C-dur - C-moll; D-dur – D-moll, men detta är ett vanligt misstag för nybörjare.

Vad är poängen?

Nycklarna är lika genom att de har samma tillfälligheter, men de är parallella eftersom de är mod alt motsatta. Till exempel är C-dur parallell med A-moll, eftersom varken första eller andra tangenten har några tecken alls. Om du tittar på pianoklaviaturen kommer de helt att gå över de vita tangenterna.

Tangenterna i D-dur kommer att vara parallella med h-moll, eftersom både ettan och tvåan har F- och C-skars i diskantklaven.

D-dur:

• I - II (ton);
• II - III F-sharp (ton);
• III F-sharp - IV (halvton);
• IV - V (ton);
• V - VI (ton);
• VI - VII C-sharp (ton);
• VII C-sharp - I (halvton).

h-moll (moll skrivs med små latinska bokstäver):

• I - II C-sharp (ton);
• II C-sharp - III (halvton, III grad);
• III - IV (ton);
• IV - V F-skarp (ton);
• V F-sharp - VI (halvton);
• VI - VII (ton);
• VII - I (ton).

Tecknen i molltonarten är lika med tecknen i durtonarten.

Det är värt att notera att tonaliteten bara kan ha en parallell. C-dur är bara parallell med a-moll och så vidare.

Hur bestämmer man?

Det finns ett mycket enkelt sätt att snabbt identifiera parallella nycklar. Från solfeggiokursen känner eleverna till begreppet intervall. En av dem är en tredje (3 tangenter bred och inklusive två ljud vid kanterna).

Därmed kan en parallell bestämmas av en tredje, men en liten. Det finns små och stora intervall, deras skillnad ligger i summan av tonerna. Den stora tertsen består av 2 toner, och den moll av 1, 5.

Om du behöver ta reda på parallellen till dur, så bygger vi en moll terts från huvudtonen - C, till exempel, en durtonart, och går så småningom ner till tonen A - och det är precis vad som behövde hittas. Som ett resultat visar det sig att den parallella molltonenten i C-dur kommer att vara a-moll.

Allt är sig likt med moll, precis tvärtom: med tanke på e-moll måste du omedelbart ta reda på dess parallell. Från noten Mi bygger vi en liten trea, men redan uppe får vi ljudet Sol.

Utfall: E-moll är parallell med G-dur och innehåller samma tecken.

Princip för att undvika förvirring:

• om du behöver hitta en molltonart - moll terts NED;
• om du behöver hitta en dur-tonart - moll-tertsen är UPP.

Mindre typer

Det finns 3 varianter av moll som förvandlar det till ljusare men ändå distinkta ljud:

• natural;
• harmonic;
• melodisk.

Den naturliga formen av moll är den enklaste, den visas framför oss i den klassiska versionen utan några ändringar:

• main tonic stage - La;
• andra steget - C;
• på nätet - Före;
• fjärde på listan - Re;
• minor dominant - Mi;
• sjätte netto - Fa;
• sjunde rent - S alt;
• och igentonic - La.

Ljudet är transparent, förenklat och mindre distinkt.

Den mollöverton är mycket ljus och mest föredragen i praktiken.

• första tonic - La;
• sekund ändå - C;
• tredje, bildar en mindre tredjedel - Före;
• subdominant - Re;
• självsäker dominant - Mi;
• fortfarande lugn sexa - Fa;
• redan upphöjd och nervös - skarpt;
• permission to tonic - La.

Det speciella med konstruktionen är ökningen av det 7:e steget, som bara försöker lösas in i tonicen. Hennes iver är ofta genomskjuten med tragedi. Denna teknik används oftast som slutet på en musikalisk fras och ett stycke som helhet.

Den melodiska formen av moll är den svåraste, eftersom den har flest förändringar.

• chefsvärd - La;
• stabil tvåa - C;
• modal egenskap - Före;
• subdominant fjärde - Re;
• berättigad - Mi;
• höjt sjätte - F-skarp;
• följt av den inspirerade sjunde tonen - G-sharp;
• top of scale - La.

Stigande, VI- och VII-stegen i den övre delen av skalan går mjukt och dröjande, på grund av vilket utsikten fått sitt namn. Det är värt att notera att det i den fallande versionen inte finns någon melodisk form, d.v.s. i omvänd ordning kommer moll att låta som en naturlig:

• övre A;
• calmed seventh - Sol (bekar);
• bakom henne är den lugnade sjätten - Fa (bekar);
• allt är också stabilt - Mi;
• subdominant - Re;
• minor tredje - C;
• reaching for the tonic - C;
• prick i skala - La.

Bekary (ett tecken för att avbryta ökningen och minskningen) eliminera de skarpa punkterna som behövdes för att öka VI- och VII-stegen. Eftersom de inte förändras i sin naturliga form, återställer bekar dem till sin klassiska form.

I dur är alla typer också närvarande, men förändringarna i strukturen är olika.

Alla nycklar

Det finns 24 nycklar tot alt, men det är ingen idé att memorera utan logik. För ett liknande syfte tjänar en helt briljant sak - en kvartofemte eller helt enkelt en femte cirkel.

Den innehåller både dur- och molltonarter.

Cirkeln är byggd på principen om samma parallell som beskrivs ovan. Dess grund är de älskade C-dur och a-moll. Men varför? Dessa två nycklar är för det första parallella och för det andra har de absolut inga tecken vid nyckeln. Ytterligare rörelse går i två riktningar;

• till höger - vassa nycklar;
• vänster - platta tangenter.

De rör sig dock inte på ett kaotiskt sätt, utan i en strikt ordning, som bestäms av antalet tecken.

I C-dur och A-moll - 0 tecken, och sedan finns det en förgrening:

• på G-dur och dess parallell - E-moll (=1 skarp);
• F-dur och dess parallell - d-moll (=1 flat).

De kommer att följas av tonaliteter redan med två tecken, och så kommer det att fortsätta i en cirkel upp till max.kvantitet är sju. Dessa kommer att vara nycklarna:

• fis-dur och hans vän - d-moll;
• G-dur med E-moll.

För en detaljerad analys av molltonarter är kvintcirkeln stor. Det finns inget sätt att gå vilse i det, eftersom all viktig information är ordnad i miniatyr.

För första gången dök begreppet cirkel upp i teoretikern och kompositören Diletskys verk kallat "The Idea of Musik Grammar" daterat 1679.

I. S. Bach visade i praktiken mångfalden av alla nycklar i samlingen "The Well-Tempered Clavier". Den innehöll 48 preludier och fugor skrivna i två volymer.

Chopin och senare Shostakovich skrev sina preludier i alla 24 tonarterna.

Resultat

Musik är samma matematik, där du inte klarar dig utan beräkningar, beräkningar och scheman. En paradoxal tanke: all den konstnärliga prakten i ljudet backas upp av en bas baserad på siffror och tabeller.

Minor keys är ett ljust uttrycksmedel som kan påverka kroppen från olika fysiologiska sidor och frigöra verkliga mänskliga känslor från själen.