"Native land" av Akhmatova: analys av dikten

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Upprörande, extraordinärt, begåvad - det här är bilden av Anna Akhtmatova, kvar som ett arv till eftervärlden. Hennes teman var olika: civila, filosofiska, lyriska. Men det finns ett föga känt verk i hennes verk som faller ut ur klippet av hennes typiska skapelser. Hans tema var hans hemland.

Anna Akhmatova

Analys är en logisk metod, kan den användas för att studera så subtila och ibland mystiska saker som poesi? Låt oss försöka.

Anya hade ett enkelt ukrainskt efternamn Gorenko i sin barndom. Det var önskan om kreativitet som fick henne att ta efternamnet på sin mormor, den tatariska prinsessan: så här lyckades hon gömma sina publicerade dikter för sin far under namnet Akhmatova.

Anna var ett vanligt barn med typiska böjelser och intressen för sin ålder. Bara dikter som föddes från hjärtat gav henne inte vila. Hon skrev om de ämnen som hon inte var likgiltig för, som hennes själ svarade på.

Hon hade en chans att besöka olika delar av planeten för att se en mängd olikanationella och kulturella traditioner, som tyder på världens öde. Kärlek, förälskelse, fans, upplevelser och intryck födde poetiska texter som kom ut under hennes penna. Pushkin och Derzhavin var hennes inspirationskällor.

Men ett ämne var främmande för henne länge - Yesenins hedendom, naturdyrkan, en känsla av evig förbindelse med omvärlden och livets oändlighet.

Var Yesenin?

Akhmatova nämnde aldrig någon sympati för Yesenin eller en förkärlek för hans poetiska bilder. Ja, och vid första anblicken skilde sig poeterna i stil och teman för sina verk. Men spelade inte "erfarenheten, de svåra misstagens son" en roll i Annas senare världsbild?

Akhmatova hade många rättegångar: krig, svält, förlust av sin älskade man, arrestering av hennes son, förföljelse och orättvisa mot henne. Den bleknade skuggan av Leningrad som hon älskade mötte henne efter kriget. Allt detta föll på poetinnan och inspirerade utan tvekan till reflektioner och påverkade världsbilden.

Akhmatova reflekterade i flera år över mänsklighetens öde i en civil, social ton, men det är knappast möjligt att hitta ens en antydan om naturdyrkan i hennes tidiga verk. Det civila hemlandet identifierades inte i hennes unga sinne med moder jord. Och analysen av Akhmatovas dikt "Native Land" lämnar ett helt annat intryck.

Paganism in the works of Anna Akhmatova

1961 publicerades en något ologisk och atypisk vers "Native Land" av Akhmatova. Analys av dettaett litet verk framfördes mer än en gång, och vanligtvis tillskrev experter det till de så kallade civila sångtexterna. Förmodligen är sådana slutsatser inspirerade av bilden av fosterlandet, som ignoreras, inte uppmärksammas och trampas på och tar den för given.

Från en annan synvinkel kan Akhmatovas "födelseland" ge ett annat intryck: analys av tankar "mellan raderna" tvingar oss att hävda att denna text perfekt illustrerar den månghundraåriga hedendomen som är karakteristisk för alla födda i Ryssland.

Vad är hedendom? Detta är animationen och gudomliggörandet av naturens krafter, uppfattningen av dess fenomen som manifestationer av det eviga, bortom räckvidden för mänsklig förståelse och liv. Var finns allt detta i Akhmatovas rader?

"Native Land" av Akhmatova

Analysen av denna vers är lika svår som själva texten. I själva verket sker glorifiering från motsatsen här: poetinnan, med prålig cynism och likgiltighet, verkar sänka nivån av helighet i sitt hemland. "Vi bär det inte på våra bröst i värdefulla amuletter", säger författaren kallt och uttrycker den moderna mannen. Vad hörs i dessa ord: sorg, ånger, längtan? Det verkar som en likgiltighet.

Vidare - mer. Akhmatova yttrar: "Ja, för oss är det smuts på galoscher", och utjämnar därmed helt landets fosterland och jordens betydelse som hemland för miljarder människor. Efter att ha uppnått en 3D-effekt från läsaren, en känsla av närvaro, slår poetinnan plötsligt i hjärtat, går djupt in i allas rädsla - påminner om det oundvikliga slutet. Med bara några ord avslutar honstolt och likgiltig samtida: "Men vi lägger oss i den och blir den."

Det är i dessa få rader som diktens kärna ligger: en djup hednisk världsbild kommer fram, som representerar jorden som en evigt levande varelse, alla tings förmoder och grav.

Och innan detta sista hänsynslösa slag mot den moderna själslösheten, slänger poetinnan, som av en slump, en rad om jordens syndlöshet, dess helighet: "Det där oblandade stoftet." Ett sådant resultat avslöjas för oss av Akhmatova. "Födelselandet", analysen av dikten visar detta, framstår som en mångfacetterad bild av vara. Ordsmed och hednisk!

Moder Jord

Så, syftar Akhmatovas "Native Land" på civila texter? Analysen ovan är ganska subjektiv, men den har rätt att existera, särskilt idag, i en tid av tanklösa konsumentinställning till miljön och den samtidiga upptäckten av intim kunskap om människans ursprung och öde.

Jorden har sedan urminnes tider varit en symbol för fertilitet, födelse och moderskap. Ja, så här är det: allt väsentligt för människan växer och flödar från jorden. Hur kommer det sig att invånarna på den vackra planeten Jorden förblir likgiltiga för sin sjuksköterska, och ibland grymma? Det här är vad dikten får dig att tänka på.

"Vad är källan till vårt liv och vår tillflykt till döden?" - frågar Akhmatova. Fosterland! En analys av poetinnans rader lämnar inga tvivel om svaret.