2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Symfonisk musik tappar överraskande nog inte mark, även om dess historia sträcker sig över århundraden. Det verkar som att tiden dikterar nya harmonier och rytmer, nya instrument uppfinns, processen att komponera själv tar nya former - för att skriva musik, nu behöver du en dator med ett lämpligt program. Men symfonisk musik vill inte bara gå till historien, utan får också ett nytt sound.
Lite om genrens historia, närmare bestämt hela spektrat av genrer, eftersom begreppet symfonisk musik är mångfacetterat, kombinerar det flera musikaliska former. Det allmänna konceptet är detta: det är instrumental musik skriven för en symfoniorkester. Och sådana orkestrar kan skapas från stora till kammarorkestrar. Traditionellt särskiljs orkestergrupper - stråkinstrument, blåsinstrument, slagverk, keyboards. I vissa fall kan instrument vara solo och inte bara ljud i en ensemble.
Det finns många genrer av symfonisk musik, men drottningen kan kallas en symfoni. Den klassiska symfonin bildades i början av 1700- och 1800-talet, dess skapare varkompositörer från Wienskolan, framför allt, Joseph Haydn och Wolfgang Amadeus Mozart. Det var de som förde till perfektion den fyrdelade symfoniska modellen, mångfalden av teman i delarna av symfonin, varje verks programmatiska karaktär. Symfonisk musik har tagit sig till en ny nivå tack vare Ludwig van Beethovens verk. Han gjorde denna genre mer mättad, dramatisk, flyttade det semantiska centrumet till finalen av symfonin.
Beethovens exempel följdes av romantiska kompositörer från tyska och österrikiska skolor - Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Johann Brahms. De ansåg programmet för ett symfoniskt verk vara det huvudsakliga, ramarna för en symfoni blir trånga för dem, nya genrer dyker upp, som ett symfoni-oratorium, en symfoni-konsert. Denna trend fortsatte med andra klassiker inom europeisk symfonisk musik - Hector Berlioz, Franz Liszt, Gustav Mahler.
Symfonisk musik i Ryssland förklarade sig på allvar först under andra hälften av 1800-talet. Även om de första symfoniska experimenten av Mikhail Glinka kan kallas framgångsrika, lade hans symfoniska ouvertyrer och fantasier den allvarliga grunden till den ryska symfonismen, som nådde verklig perfektion i verk av kompositörerna av The Mighty Handful - M. Balakirev, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin.
Historiskt sett formades rysk symfonisk musik, efter att ha passerat det klassiska utvecklingsstadiet, som romantisk musik med inslag av nationell färg. Genuina mästerverk som har fått världsomspännande erkännande,skapad av Pjotr Tjajkovskij. Hans symfonier anses fortfarande vara standarden för genren, och S. Rachmaninov och A. Skrjabin blev efterföljare till Tjajkovskijs traditioner.
Modern symfonisk musik, liksom all musik från 1900-talet, befinner sig i ett aktivt kreativt sökande. Kan de ryska kompositörerna S. Stravinsky, S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Schnittke och andra armaturer anses vara samtida? Och hur är det med musiken av så kända tonsättare från 1900-talet som finländaren Jean Sibelius, engelsmannen Benjamin Britten, polacken Krzysztof Penderecki? Symfonisk musik i modern bearbetning, såväl som i traditionellt, klassiskt ljud, är fortfarande efterfrågad på världsscenerna. Nya genrer dyker upp - symfonisk rock, symfonisk metal. Det betyder att den symfoniska musikens liv fortsätter.
Rekommenderad:
Pianoföregångare: musikens historia, första klaviaturinstrument, varianter, instrumentstruktur, utvecklingsstadier, modernt utseende och ljud
Det första man tänker på när man pratar om musikinstrument är pianot. Det är verkligen grunden för alla grunder, men när dök pianot upp? Fanns det verkligen ingen annan variant innan den?
De bästa poeterna: klassiskt och modernt, lista, namn och dikter
Vilka poeter som är bäst, det är väldigt svårt att avgöra. Men det finns ett antal namn kända över hela världen. Deras poesi berör människors hjärtan och själar i många år, vilket gör att deras verk inte har någon preskriptionstid och är relevant hela tiden
Vad är en symfonisk svit? "Scheherazade" och dess sagor i Rimsky-Korsakovs verk
Det finns många olika genrer inom klassisk musik: konserter, symfonier, sonater, pjäser. Alla skiljer sig från varandra i strukturens egenskaper, hur materialet distribueras, såväl som typen av konstnärligt innehåll. En av de mest intressanta genrerna är sviten, en kombination av flera olika stycken förenade av en idé
Symfonisk metal - genrefunktioner och representanter
Idag kommer vi att berätta vad som är kännetecknen för den symfoniska metalstilen. Grupper som skapar musik i denna riktning kommer att listas nedan. Denna musikstil kombinerar symfonisk orkestermusik och metal. När man skapar kompositioner inom denna genre används ofta kör och kvinnlig sång. Symfoniska instrument eller en imitation av deras delar, skapade med hjälp av en synthesizer, används också. Ofta involverar band under inspelningen en fullfjädrad orkester
Tristan Tzara och hans verk i ett modernt sammanhang
Tristan anses vara grundaren av en ny riktning, en stark emotionell poet som hade stort inflytande på konstens vidare utveckling. Poesin var livet självt för Tristan, han sysslade inte med det som någon form av aktivitet, han levde det, och även Tzars manifest är poetiska. De är också intressanta eftersom de är ett utmärkt exempel på en sorts poetisk och litterär provokation som förstör kanonerna i den rena konstens namn
