Vad är en symfonisk svit? "Scheherazade" och dess sagor i Rimsky-Korsakovs verk

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Det finns många olika genrer inom klassisk musik: konserter, symfonier, sonater, pjäser. Alla skiljer sig från varandra i strukturens egenskaper, hur materialet distribueras, såväl som typen av konstnärligt innehåll. En av de mest intressanta genrerna är sviten, en kombination av flera olika stycken förenade av en idé. Sviterna är instrumentala (för ett instrument) och symfoniska (för hela orkestern). Vad är en symfonisk svit i musik? I den här artikeln kommer vi att prata om detta med exemplet på ett av de vackraste verken i den här genren.

Svitgenrens historia. Clavier-sviter

Fenomenet med svitens utseende är vi skyldiga franska cembalospelare. Det var i deras arbete som denna genre var mest utbredd. Ursprungligen användes sviterna uteslutande i naturen - det var en uppsättning danser, där snabba omväxlande med långsamma. Det fanns en viss sekvens - alemand, klockspel,sarabande, jig. Dessutom såg temposkillnaden mellan dem ut så här: lugn / rörlig, långsam / snabb. Efter klockspelet kunde ibland en eller flera insatta danser följa - en menuett, en aria.

J. S. Bach gav tolkningen av denna genre en något annan mening. I hans franska och engelska sviter fanns dansbarheten endast kvar som en metrisk grund. Innehållet har blivit mycket djupare.

Vad är en symfonisk svit?

Romantiska tonsättare, kända för sin kärlek till att återuppliva gamla genrer, vände sig mycket ofta till svitformer. Det fanns inte längre ett spår av dansighet i dem, men kontrastens princip fanns kvar. Först nu berörde han snarare musikens innehåll, dess känslomässiga innehåll. För att svara på frågan, vad är en symfonisk svit i romantikernas verk, är det viktigt att betona att den först och främst började bygga på programmering. Föreningen av delarna genom huvudidén gav de symfoniska sviterna integritet och gjorde dem nära diktens genre. Denna genre var särskilt utbredd i verk av ryska tonsättare.

Vilka andra symfoniska sviter finns det?

Ibland skrev tonsättare symfoniska sviter som ett självständigt verk, till exempel Tjajkovskijs svit "Romeo och Julia". Mycket ofta komponerades de från nummer av något större verk, till exempel S. S. Prokofjevs svit baserad på hans egen balett Romeo och Julia, igen. Det fanns fall då en symfonisk svit var resultatet av ett arrangemang av enkompositör av en instrumental komposition av en annan. Detta hände med M. P. Mussorgskys cykel "Bilder på en utställning", som M. Ravel senare orkestrerade. Oftast var grunden för svitens mjukvara ett litterärt verk. Så här skrevs Rimsky-Korsakovs symfoniska svit.

arabiska berättelser i orkesterframförande

Ryska tonsättare hade en omättlig kärlek till orientaliska teman. I nästan var och en av dem kan du hitta orientaliska motiv. N. A. Rimsky-Korsakov var inget undantag. Den symfoniska sviten "Scheherazade" skrevs under intryck av sagosamlingen "Tusen och en natt". Kompositören valde flera orelaterade avsnitt: historien om sjömannen Sinbad, historien om Prins Kalender, en semester i Bagdad och en saga om kärleken till en prins och en prinsessa. "Scheherazade" strömmade ut ur kompositörens penna under en sommar 1888 i Nizhgovitsy. Efter den första föreställningen blev detta verk extremt populärt bland lyssnarna och är fortfarande en av de mest framförda och igenkännliga kompositionerna.

Musikmaterial "Scheherazade"

Leitmotiv är en term som myntats av romantikerna. Det betecknar ett levande, minnesvärt tema som tilldelas en viss karaktär, idé eller karaktär. Genom att känna igen det bland det allmänna musikaliska flödet är det lättare för lyssnaren att navigera i verkets litterära kontur. Ett sådant ledmotiv i Rimsky-Korsakov-sviten är temat för denScheherazade. Det förtrollande ljudet av solofiolen drar den tunna kroppen av den kloka sultanen, böjd i en graciös dans. Detta berömda tema, som för övrigt är en mycket allvarlig utmaning för violinistens skicklighet, fungerar som en sammanhållande tråd för hela verket. Hon dyker upp före den första, andra och fjärde delen, och även i mitten av den tredje.

Temaet havet är ett mycket ljust musikmaterial. Kompositören var så framgångsrik i att förmedla vågornas rörelser med hjälp av orkestermedel att vi helt enkelt synligt känner andedräkten från havet och andan från havsluften.

Form och innehåll: symfonisk svit "Scheherazade"

Rimsky-Korsakov ville inte att lyssnaren skulle ha en viss bild när han lyssnade på detta verk. Därför har delarna inga programnamn. Men genom att i förväg veta vilka bilder som kan hittas där, kommer lyssnaren att kunna njuta av denna magnifika musik mycket mer.

Vad är den symfoniska sviten "Scheherazade" när det gäller musikalisk form? Detta är ett verk i fyra delar kopplat av vanliga teman och bilder. Den första delen målar en bild av havet. Valet av nyckel är inte oavsiktligt - E-dur. Rimsky-Korsakov, ägaren till den så kallade färghörningen, såg denna tonalitet i en safirfärg, som påminner om färgen på en havsvåg. I den andra delen tar fagottsolot upp den stolte och modige prinsen Kalender till scenen och berättar om sina militära bedrifter. Den tredje delen är en kärlekshistoria mellan en prins och en prinsessa. Hon är full av kärleksglädje och söt lycka. I den fjärde satsen använde Rimsky-Korsakov till fullo alla orkesterns färger för att förmedlaohämmad glädje vid ett firande i Bagdad.

Så, vad är Scheherazades symfoniska sviten? Detta är ett ljust verk, som har en påtaglig orientalisk smak, sammanhållen av en idé. Varje kväll berättar Scheherazade för sin formidabla make, som lovade att avrätta sina fruar efter den allra första natten, en annan berättelse. Hennes begåvning att berätta är så stor att den förtrollade sultanen försenar hennes avrättning. Detta fortsätter i tusen och en natt. Fyra av dem och vi kan lyssna om vi bekantar oss med Rimsky-Korsakovs Scheherazade.