Tristan Tzara och hans verk i ett modernt sammanhang

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Den moderna världen förändras för varje sekund. Det verkar för oss som att allt som händer är unikt och tillhör vår tidsålder. Men människor har alltid varit oroliga för liknande problem.

I början av 1900-talet letade en grupp unga konstnärer efter sitt eget sätt att uttrycka sig, ett sätt att kämpa mot efterkrigstidens hycklande offentliga moral och konst.

Revolution in art

En av konstens berömda "revolutionärer" var Tristan Tzara. Man tror att det var han som kallade trenden som uppfanns med vänner "dadaism". Ett så invecklat ord kom från franskans "dada", som betyder "gunghäst i trä", och personifierar också barns enkla nöje, en primitiv infantil inställning till livet.

Och Tristan gav det välbekanta ordet en ny betydelse. Dadaismen i konsten har blivit en slags protestform. Mot krig, mot livets absurditet, mot samhällets hyckleri.

Tzara och dadaism

Dadaism dök upp i Schweiz 1916, där Tristan Tzara bodde på den tiden. Under första världskriget samlades många kreativa ungdomar i detta land för att söka frälsning från militärtjänst. Schweiz förblev neutr alt och deltog inte direkt i kriget. I biografin kallas Tristan för en rumänsk-fransk poet, såväl som publicist, förläggare och en av surrealismens grundare inom litteraturen. Tristan Tzara är en pseudonym. Det riktiga namnet på den dadaistiska poeten är Samuel Rosenstock. Han föddes i en förmögen judisk familj, bodde och studerade i Rumänien, var student vid fakulteten för matematik och filosofi vid universitetet i Bukarest och studerade fransk litteratur. På grund av kriget och på jakt efter ett kreativt liv bestämde han sig för att emigrera till Schweiz. 1915 blev en rumänsk student den schweiziska poeten Tristan Tzara. Denna pseudonym var inspirerad av Wagners opera "Tristan och Isolde", och ordet "tzara" på rumänska betyder "land" eller "land".

Poesi

Tristan Tzaras verk översattes till ryska och publicerades i antologier av utländsk poesi, och kom också ut som en samling individuella dikter. I Rumänien var Tzaras poetiska idoler Arthur Rambo, Christian Morgenstern, den rumänske författaren och poeten Demeter Demetrescu-Buzau (Urmuz). Senare, i Schweiz, började han korrespondera med de franska poeterna André Breton, Philippe Soupault och Louis Aragon. De fascinerades av Tzaras verk, som publicerades iDada litterära tidskrift och andra publikationer.

Vår hjälte var engagerad i förlagsverksamhet, gav ut Dada-tidningen, där han publicerade dikter av dadaister - hans egna och likasinnade.

Aktuell konst

Citat från communitymedlemmar låter fortfarande relevanta idag:

"Dadaisten är den friaste personen på jorden."

"Den som lever för idag lever för evigt."

Jag är emot alla system. Det mest acceptabla systemet är att inte ha något system.”

“En poet måste anstränga sig för att göra det nödvändigt. Allt annat som kallas litteratur är en samling mänsklig dumhet avsedd för framtida professorer.”

"Dada betyder ingenting, ingenting, ingenting, lämnar ingenting, ingenting, ingenting."

Men Tzara började publicera sin första tidning i Rumänien, 1912, tillsammans med sin lyceumkamrat Marcel Janco. Tidningen hette Simbolul och talade om de franska symbolisternas prestationer, vars arbete unge Samuel var förtjust i.

Vilka prestationer av dadaisterna är fortfarande relevanta idag? Collage blev ett av dadaisternas konstnärliga uttrycksmedel. Den användes för att skapa både målningar och dikter. Tzara klippte ut ord från tidningsartiklar, blandade dem och la till dem i slumpmässig ordning. Så föddes hela verk - till synes meningslösa fraser, till vilka siffror, klotter och bara bokstäver lades till. Sådan kreativitet kallades "ver libre" - fri vers. Sådana provokationer inom konsten har blivit ett varumärkeDadaistisk handstil. Till målningarna klipptes bilder ut från olika böcker om zoologi, anatomi, gamla gravyrer, som klistrades på basen utan något system.

Andra uppfinningar av dadaisterna - installation, graffiti, fotomontage. Dessa former av konstnärers självuttryck är extremt populära nuförtiden och anses vara moderna och moderiktiga. Men allt detta är bara en utveckling av upptäckterna av konstrevolutionärer som levde för hundra år sedan.

Verserna skrivna av Tristan Tzara låter så här:

Mute the century of Sunday blood current, Veckor av börda kommer att knäcka knäna.

Inuti en nyfunnen benägen

Klockorna ringer förgäves, och vi

Och vi gläds åt klingande av kedjor, Vad låter som en klocka i oss.

Creativity av Tristan Tzara

1920 anländer Tzara till Paris. Och 1922 skulle han "begrava" trenden han hade fött, i dadaismens traditioner skulle han komponera ett begravningstal för stilen. Dadaisterna kommer dock inte att lämna scenen och kommer att fortsätta att experimentera inom ramen för sådana rörelser som surrealism och expressionism.

Verk av dåtidens konstnärer, poetens vänner, som föreställer Tristan Tzara är kända. Bilder med titlar visas nedan.

Först av allt är det nödvändigt att lyfta fram "Porträttet av Tristan Tzara". Den målades av konstnären Robert Delaunay 1923. Det finns också "Pyjamas för Tristan Tzara. Dess författare är Sonia Delaunay. Det är omöjligt att inte nämna maskporträttet av Tristan. Detta är ett verk av konstnären Marcel Janko.

Tristan Tzara levde inte särskilt länge, men ljus och rikliv. Han föddes den 16 april 1896 och dog i Paris på juldagen 1963.

Tristan anses vara grundaren av en ny riktning, en stark emotionell poet som hade stort inflytande på konstens vidare utveckling. Poesin var livet självt för Tristan, han sysslade inte med det som någon form av aktivitet, han levde det, och även Tzars manifest är poetiska. De är också intressanta eftersom de är ett utmärkt exempel på en sorts poetisk och litterär provokation som förstör kanonerna i den rena konstens namn.