En bra linje är en konst

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Teaterns födelse började för många århundraden sedan i antiken. En av de första skådespelarna var kultpräster, gudarnas tjänare. Med sina memorerade ritualer, som de kunde felfritt, genomförde de handlingen (spelade roller). Masker, speciella ceremoniella kläder - det här är en sorts scenkostymer.

De andra förfäderna till skådespelare var gycklare, de klädde sig också i kostymer, ibland i masker och, precis som präster, utförde de sina roller under hela livet. Eftersom det finns skådespelardynastier nu, fanns det också en klan av präster och gycklarskrån. Förmodligen skapade ett sådant "släktskap" olika attityder till antikens skådespelare. För tittaren blev vissa skådespelare, som förkroppsligandet av präster, konstens tjänare, andra - oseriösa, ibland oförskämda skämtare.

Ett ordlöst spel

I början var skådespeleriet utan ord, och senare kallades de skådespelare, först var de mimare, imitatörer. Om du tänker efter - skådespeleri och skicklighet är i själva verket ett spel, imitation, action.

Och först efter en lång tid dök den första repliken av skådespelaren upp. I antikens Grekland, inte barakorta scener av mimer från stadsbornas liv. Hela teaterföreställningar började dyka upp med voice-overs av små scener som tvingade publiken att uppleva all action tillsammans med skådespelarna.

Grekerna värderade sina skådespelare i nivå med de olympiska hjältarna, de bästa belönades, gav dem gåvor. De hade inga professionella skådespelare, teaterföreställningar var en del av deras liv.

Uppkomsten av ett yrke

För första gången nämns agerande som ett yrke under den djupa medeltiden i Italien. Och då stod det klart för många att en replika inte bara är en behärskning av ordet, utan också ett slags oratorium. Det var trots allt inte utan anledning som relationerna mellan teatern och kyrkan eskalerade på den tiden. Kyrkans tjänstemän började kalla skådespelarna "djävulens härolder".

En replik är i teatralisk mening en dialog mellan skådespelare, i fiktion är det ett uttalande av litterära karaktärer sinsemellan. I Frankrike på 1600-talet var det viktigaste i teatern ordet. Pjäser skrevs på filosofiska teman, skådespelare ägnade mycket tid åt att memorera texter så att vackert konsonanttal ljöd vid föreställningarna, och denna tendens, när ordet rådde över handlingen, kan spåras fram till artonhundratalet.

Skådespelare i alla åldrar har varit egensinniga och inte alltid förutsägbara människor, ofta, för att behaga tittaren, "glömde" de reglerna och sedan från scenen lät deras dialog med publiken mellan den memorerade texten, manad av hjärtat. En replik är en repris, en dialog med publiken, det här är en ny trend från artonhundratalet.

Det mestadet tjugonde århundradet var gynnsamt för teatern, vilket gav Ryssland underbara dramatiker, skådespelare, regissörer. I föreställningarna i början av seklet på många teatrar såg publiken endast huvudkaraktärernas pjäs, de bästa replikerna skrevs endast för dem, det fanns ingen gemensam ensemble av skådespeleri med andra skådespelare.

Volumetric productions

Tack vare Konstantin Sergeevich Stanislavsky och Vsevolod Emilievich Meyerhold bröts dessa stereotyper av en skådespelares framträdande, de uppnådde en gemensam ensemble i föreställningen, när alla skådespelare som är inblandade i föreställningen måste visa tittaren en bild från karaktärernas liv. Stanislavsky sa att en väl vald kopia alltid är halva framgången för en pjäs. Vissa skådespelare som spelar biroller blir oftast ihågkomna för en replik som passar bra in i sammanhanget. Tack vare biografen har några skådespelare som aldrig har spelat huvudrollerna i filmer blivit kända och igenkännbara bara på grund av väl valda och spelade repliker.