Dekorativ målning - en kort utflykt i historien

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Dekorativ (från lat. "decoro" - "Jag dekorerar") målning är en del av en arkitektonisk ensemble eller ett konst- och hantverksverk. Dess huvudsakliga syfte är att dekorera och framhäva strukturen hos en byggnad eller funktionen hos ett föremål, därför är dekorativ målning nära besläktad med konstverk eller arkitektoniska strukturer.

I det senare fallet kallas en sådan målning monumental, inte bara på grund av dess storlek, utan också på grund av dess koppling till arkitekturen, som oftast bär monumentalismens drag. Både fysiskt och innehållsmässigt är denna målning oskiljaktig från föremålet som den utfördes för, och detta är dess skillnad från stafflimålning. Det är denna funktionella koppling som bestämmer handlingen, tekniken, formen och metoderna för att utföra ett konstverk.

Dekorativ målning i sin utveckling har flera årtusenden. De äldsta exemplaren hittades på grottornas väggar, och även om det ännu inte är möjligt att bestämma den exakta tidpunkten för deras tillämpning, tror forskare att de tillhör paleolitikum. Dessa jämförelsevis realistiska bilder, repade med vassa verktyg eller inskrivna i svartsot och röd lera, kan utan tvivel kallas målning. Genremålningen i det antika Egypten har ett mer utvecklat utseende - väggmålningar av begravningsstrukturer som visar scener av fiske, jakt, arbetsliv och militära operationer. Trots många konventioner i skildringen av figurer saknar egyptiernas teckningar inte realism och förmedlar ganska exakt rörelser och karaktäristiska poser hos människor, djur och fåglar.

Dekorativ antik målning av Grekland och antikens Rom användes i stor utsträckning för att dekorera offentliga byggnader och bostadshus, men samtidigt tjänade det religiösa och politiska syften. Dekorativa kompositioner och pittoreska ornament placerade på väggar och valv utvecklades kraftigt. Med tiden började mosaikens färgade stenar kompletteras med glasbitar i olika färger.

I Västeuropa kännetecknas medeltidens tidiga period av att dekorativ målning på väggarna ersätts av målat glas - målat glas. Detta beror på bristen på ljus: fram till 1100-talet var fönsteröppningar i tempel små och väggmålningar var dåligt upplysta. Fönstren av målat glas lyste däremot av ljusa färger. I civila byggnader ersattes målningar med mattor som helt täckte de kalla stenväggarna. Först fördes de från öster, och sedan började de tillverka dem i Europa. Mestadels återgav handlingarna religiösa teman, men så småningom började illustrationer av ridderliga gärningar, symboliska bilder av hantverk och konst, dygder och laster dyka upp, gradvis fick de konstnärlig realism.

I Ryssland utvecklades dekorativt freskmåleri ännu tidigare än i Västeuropa. Efter att ha antagit sin praxis från Bysans, introducerade ryssarna omedelbart sin vision av världen i den. Den abstrakta, villkorliga naturen hos bysantinska mosaiker och fresker var främmande för ryska mästare, de gav dem klarhet och enkelhet i uttrycket av idéer. Det är ingen slump att målning är ett ryskt ord som indikerar realismen i denna konst, dess koppling till levande bilder. Monument alt och dekorativt måleri från antiken till denna dag har varit involverat i utformningen av arkitektoniskt utrymme och organisationen av en ideologiskt rik miljö för en person.