2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Smycken är tillverkning av olika produkter, vanligtvis av ädelmetaller med ädelstenar. Inledningsvis tjänade sådana saker inte bara för skönhet, utan också för att betona ägarens eller ägarens höga sociala status. Dessutom tillskrevs magiska funktioner ofta till smycken. De användes till exempel som skyddande amuletter och talismaner. Smyckens historia går tillbaka till antiken. Till en början innebar inte skapandet av smycken någon form av bearbetning. Genom århundradena har konsten förbättrats, hantverkare har skapat fler och mer komplexa och utsökta smycken. Låt oss spåra smyckeshantverkets historia och namnge dess enastående mästare.
Forntida Egypten
Smyckeskonst var förvånansvärt välutvecklat i det gamla Egypten. Dekorationerna som skapas där förvånar fortfarande med sin skönhet och komplexitet. Till formen liknade de vanligtvis bilder av gamla gudar. I det forntida Egypten trodde de att smycken utför magiska funktioner: det skyddar mot sjukdomar och onda trollformler, det förbinder en person med naturens krafter.
Att bära smycken var tänkt att vara på vissa delar av kroppen. Först och främst var det hjärtats region (det ansågs vara det viktigaste organet). För att skydda den bars föremål i form av en skarabé på bröstet. Skalbaggen symboliserade vitalitet, aktivitet, uppståndelse. Dessutom var mitten av pannan en viktig punkt. Forntida egyptiska hantverkare, som gjorde dekorationer åt henne, använde symboler för styrka och visdom, som bilder av en orm. På tal om tekniken för att tillverka produkter, kan det noteras att jagning och gravering vanligtvis användes, och egyptiernas favoritmaterial var guld, silver, obsidian och ametist.
Ankens Grekland
Den antika smyckeskonsten i Grekland kännetecknades av stor elegans och subtilitet. Hantverkarnas favoritteknik var filigran - utförandet av det mest komplexa mönstret från tunn guld- eller silvertråd lödd till en metallbakgrund. Oftast användes en blomsterprydnad: bilder av blommor, löv, vinstockar.
Av materialen var guld mest uppskattat - de gamla grekerna tillskrev denna metall magiska egenskaper. I allmänhet betonade smycken ägarens status, så ju tunnare och mer komplext arbetet var, desto dyrare var det. Rika grekiska kvinnor bar en mängd olika smycken. Fina produkter för hår och hals, samt armband hölls högt. Undantaget var kanske Sparta - lokala kvinnor bar inte frodiga och snygga smycken, de föredrar enkla metallsmycken.
Renaissance Jewelry
Renässanssmycken är slående i sin sofistikerade skönhet och komplexitet. Hantverkare använde en mängd olika tekniker, inklusive jakt, skärning och emaljering. De var till stor del influerade av gamla traditioner, samtidigt introducerades också drag som var typiska för dessa år.
Så, dekorationer indikerar inte längre ägarens status, utan betonar förfining av smak och fantasi. De blir unika och särskiljande. Ädelstenar, pärlor och utsökta emaljdetaljer pryder inte bara smycken utan även magnifika damkläder. Ringar och massiva hängen blir mycket populära.
I Tyskland använder hantverkare mycket ovanliga material i sitt arbete: kokosnötsskal, strutsägg och skal.
Juvelerare i det antika Ryssland
Rysk smyckekonst har en fantastisk historia. Detta bevisas av moderna arkeologiska utgrävningar: kvaliteten och subtiliteten hos forntida hantverkares arbete förvånar fortfarande. Smyckeskonsten i det antika Ryssland var influerad av de skandinaviska, österländska och bysantinska kulturerna och var samtidigt oupplösligt förbunden med folkliga seder och traditioner.
Mästare från alla hörn av Kievan Rus behärskade de mest komplexa teknikerna, inklusive konstnärlig gjutning, filigran och guldplockning. Veliky Novgorod var känd för sina smycken gjorda av ädla metaller. Kyiv juvelerare bearbetade ädelstenar med extraordinär skicklighet. De vanligaste dekorationerna var de så kallade temporala ringarna, somvävt in i håret eller hängt i huvudbonader. Kvinnor bar också en mängd olika armband och pärlor med hängen.
Ryssland under XIV-XVII-talen
Med tillkomsten av de tatarisk-mongoliska horderna glömdes smycken i nästan ett sekel. Många hantverkare dog eller fördes bort för att arbeta för hordehärskarna. Först mot slutet av 1300-talet börjar en gradvis återgång till antik konst. Moskva håller på att bli centrum för smyckeshantverk, där tekniken med silverfiligran är mycket populär.
Under 1500- och 1600-talen använde smyckekonsten aktivt emalj och ädelstenar. Dekorationerna från denna period kännetecknas av rikedom, färgstarkhet och färgmättnad. Stenar skiljer sig också i ljusstyrka - safirer, rubiner, smaragder hålls i hög aktning. Den här tiden kallas för svartningsteknikens storhetstid. Silversmedscenter byggs upp i många städer.
europeiska smycken från 1700-talet
På 1700-talet var de dominerande stilarna barock och rokoko. Det gäller även smycken. Fantasi, prakt och ljusa färger blir på modet. Samtidigt är den ledande positionen ockuperad av fransk smyckekonst. Det var då som smycken fick sitt moderna utseende. Smyckensembler kommer gradvis till mode, stora broscher är mycket populära bland rika människor. De mest favoritstenarna är gulaktiga, rosa och blåaktiga diamanter, och de används i både herr- och damkostymer.
Ryssland på 1700-talet
I Ryssland på 1700-talet blomstrade smyckeskonsten. Detta hände till stor del på grund av Peter I:s reformer. Sedan dess har smycken aktivt lånat europeiska trender, samtidigt som de behåller sin originalitet. Utländska mästare kommer ofta till Ryssland. Bland dem är den berömda Jeremy Pozier, som arbetade vid hovet i trettio år och skapade sanna mästerverk av smyckeskonst. Hans bästa verk anses vara den stora kejserliga kronan, gjord för Katarina II. Produkten är unik i sitt slag och har nästan fem tusen diamanter. Nu är denna relik omsorgsfullt bevarad av det unika museet för smyckeskonst - Diamantfonden i Moskva.
I allmänhet blir användningen av ädelstenar populärt vid den här tiden. Glittrande, ljusa, fantastiskt utformade och dekorerade, de kompletterar och dekorerar perfekt de magnifika kläderna hos ädla damer och adelsmän.
Intressant nog kom själva ordet "juvelerare" i bruk på 1700-talet. Den ersatte den ganska långa titeln "guld och silversmed".
Europa på 1800-talet
I mitten av 1800-talet blev smycken mer utbredd. Samtidigt började mindre värdefulla stenar och material användas: akvamarin, bergkristall, malakit, konstgjorda diamanter. Smyckeskonst har också förändrat den allmänna stilen - klassicismen ersätter rokoko, respektive smycken blir mer strikta och noggrant utformade. Produkter med ädelstenar upphör gradvis att användas för mänkostymer, men käppknoppar och dyra snusdosor är på modet.
Martin Guillaume Bienne, Napoleon I:s hovjuvelerare, kan särskiljas från kända mästare. Världsberömda hus som Cartier och Tiffany föddes på 1800-talet.
Tillståndet i Ryssland under 1800-talet
Den högsta nivån av smycken i Ryssland nåddes under 1800-talet. Vid denna tidpunkt förändras arbetsriktningen avsevärt, hantverkarna försöker flytta bort från europeiska traditioner och återgå till de ursprungliga ryska, vilket ger produkterna en nationell smak. Flodpärlor håller på att bli särskilt moderiktiga.
I St. Petersburg och Moskva dyker det upp stora företag inom silver- och guldaffärer. Företagen Ovchinnikov, Postnikov, bröderna Grachev och, naturligtvis, Carl Faberge är särskilt kända. Med sin fantastiska skicklighet erövrar de inte bara den ryska adeln, utan också de kungliga hoven i Västeuropa. Men deras produkter är också tillgängliga för den genomsnittliga köparen - vi pratar om cigarettfodral och bestick.
Enligt experter är slutet av 1800-talet - början av 1900-talet guldåldern för rysk smyckekonst.
Tjugonde århundradet
Under det senaste århundradet har ett stort antal riktningar formats inom smyckeskonsten. Under de första decennierna är den dominerande stilen modern. Inom smyckeskonsten realiserades hans inflytande i den extrema komplexiteten hos smyckens former och ornament. Platina, palladium, anodiserad aluminium används aktivt. Blir populär igenruter. Modesmycken håller också på att bli moderiktiga, vars distribution påverkades avsevärt av den berömda Coco Chanel.
Under krigs- och efterkrigsåren blir produkterna enklare, guld ersätts ofta med brons. Under andra hälften av århundradet, under inflytande av icke-konformistiska idéer, började hantverkare använda ovanliga material i sitt arbete, tidigare otänkbara för smycken: trä, plast, stål och andra. Med utvecklingen av sofistikerad teknik visas smycken med kameleontstenar, som kan ändra färg beroende på temperaturförändringar eller ägarens humör. Odlade pärlor i olika färger blir populära.
Under sovjetåren tillverkade ryska smyckesföretag mest massprodukter. Men i slutet av förra seklet beslutade moderna hantverkare att återuppliva skrået av ryska juvelerare för att återställa smyckekonsten till sin forna glans.
Modern Art
I dag, kanske mer än tidigare, håller smyckeshantverket på att bli en konst. Smycken är en av formerna för kreativt självuttryck. Moderna företag använder mer professionella verktyg och prisvärda material. Men många produkter är gjorda av syntetiska material. Och även om de inte kan överträffa naturstenarnas skönhet och perfektion, konkurrerar de fortfarande med dem med värdighet.
Modern smyckekonst fortsätter värdigt de gamla mästarnas traditioner. Och användningen av ny teknik gör att du kan skapa fler och mer ovanliga och intressanta smycken.
