Yakovlev Vasily: konstnärens biografi, födelse- och dödsdatum, målningar, utmärkelser och priser

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

"Jag lärde mig av de gamla mästarna." Vad betyder denna fras, som en gång uttalades av en av de mest kända sovjetiska artisterna - Vasily Nikolaevich Yakovlev? På jakt efter ett svar på den ställda frågan visar det sig att denna konstnär, till skillnad från många av hans kamrater, inte hittade inspiration alls i målningarna av erkända mästare - Serov, Vrubel, Levitan och andra lika kända personligheter. I hjärtat av hans konst är något mycket mer personligt, intimt. Vad? Ta reda på det i nästa artikel.

Artistens unga år

Den 2 januari 1893, i en av utkanterna av staden Moskva, föddes en pojke i familjen till en framgångsrik husläkare, som i framtiden var avsedd att bli en berömd konstnär i hela Sovjetunionen, pristagare av två Stalinpriser. Han heter Vasilij Nikolajevitj Yakovlev.

Familjen som jag växte upp ipojke, under den förrevolutionära perioden behöll hon fortfarande de oförändrade, århundraden gamla traditioner som är inneboende i den gamla livsstilen, så karakteristiskt återspeglas i A. N. Ostrovskys pjäser. Lille Vasily var inte det enda barnet i familjen - den näst äldsta, han växte upp som en frisk, stark och full av kreativ potential pojke, som fungerade som ett värdigt exempel för två yngre bröder.

Början av den kreativa vägen

Vasily Yakovlev tog upp en pensel för första gången och började rita under skolåren. Hans första konstnärliga upplevelser är förknippade med entusiastiska intryck från besöket i Tretjakovgalleriet. Han mindes särskilt Repins kosacker. Och detta är inte förvånande. Barnets känsliga själ kunde känna de stora förändringarna och den "lilla" personens svåra verklighet, vilket Ilya Efimovich mästerligt reflekterade i sina målningar.

Det kan hävdas att redan under de första åren började Vasilij Jakovlevs extraordinära lyhördhet och uppmärksamhet på detaljer framträda. Till en början blev landskapsskisser och stilleben mina favoritämnen. I naturen såg han en alltförtärande kärlek, skönhet och förfining. Detta är vad han försökte reflektera i sina verk.

Titta till exempel på bilden "Grönsaker" målad 1928. Bilden imponerar med sin grandiositet, avsiktliga pompositet, mödosamma grundlighet och detaljer i skildringen av varje figur. Du kan till och med prata om någon surrealistisk nyans av stilleben som presenteras. Därefter kommer konstnären att finslipa och förbättra denna teknik, med hjälp av vilken han kommer att skapa mer än enen bild genomsyrad av en liknande anda.

De huvudsakliga målningarna som utgjorde konstnärens konstnärliga arv inkluderar följande: "Sovjetisk tro" (visas på bilden nedan), "Tvist om konst", "Bacchanalia", "Prospektörer skriver till skaparen av den stora konstitutionen”,”marskalk G K. Zhukov.”

Det sista verket - ett porträtt av den berömda militärledaren - målades efter Sovjetunionens seger över den nazistiska armén. När man tittar på porträttet är det omöjligt att inte känna den våg av patriotism som konstnären utrustat med Zhukovs alla egenskaper. Egentligen är det detta som utmärker varje verk av Vasilij Yakovlev, för vilket han upprepade gånger tilldelades statliga utmärkelser.

Kanske komma in på matematik?

Efter att ha tagit examen från gymnasiet gick Vasily Yakovlev in på Moscow State University och valde en riktning som är helt atypisk för en person med en så tydlig konstnärlig talang - fysisk och matematisk. Faktum är att konstnären, trots kreativa impulser, alltid hade en nykter syn på världen. Detta hindrade honom dock inte från att förbli en känslig person.

Parallellt med sina studier vid universitetet gick han på School of Painting and Drawing av V. N. Meshkov. Senare gick han in på MUZHVZ (Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture), där han fortsatte att förbättra sina konstnärliga färdigheter under ledning av Abram Arkhipov, Konstantin Korovin, Sergey Malyutin och andra framstående konstnärer.

Patriot artist

De säger att en begåvad person är begåvad i allt. PÅi förhållande till artisten är den här frasen särskilt sann.

Vasily Nikolaevich Yakovlev var en omfattande utvecklad person, med ett brett utbud av intressen och betydande intellektuella kapaciteter. Han hade djup kunskap inom olika områden, inklusive förståelse av rysk litteratur. Han älskade särskilt A. S. Pushkins verk, som förhärligade fosterlandets förtjänster.

I allmänhet hade artisten en ökad känsla av nationell stolthet. Han var misstroende, och ibland till och med hat, mot olika innovationer och trender i väst. Han delade inte heller beundran av de nya borgerliga skikten i det förrevolutionära ryska samhället för de så kallade utlänningarna. För att förstå vad som står på spel, låt oss gå över till två betydelsefulla avsnitt av hans biografi.

Ett fall i Tretjakovgalleriet

Vi känner alla från barndomen till bilden nedan av I. Repin "Ivan den förskräcklige dödar sin son." Handlingen i bilden är diskutabel, men nu ska vi inte prata om den alls.

I januari 1913 gick en viss lättpåverkad fanatiker in i Tretjakovgalleriet och började granska Repins målning med misstänksam uppmärksamhet. Plötsligt rusade besökaren till "Ivan den förskräcklige …" och skrek "Nog blod!" och slog tavlan flera gånger med en kniv. Denna ojämförliga vandalism gav djupa sår i ansiktena på karaktärerna, och det här är de viktigaste delarna av bilden! Den lättpåverkade besökarens namn var Abram Balashov.

Denna händelse upprörde allmänheten och ledde till och med till att en offentlig debatt anordnades, där han inte kunde låta bli attatt ta del av författaren till duken. Efter att ha lyssnat på det upphetsade framträdandet av sin idol blev artisten Vasily Yakovlev så imponerad att han kysste Repins hand som ett tecken på sympati.

Protest mot europeisk formalism

Vasily Yakovlevs extremt negativa attityd återspeglar ett annat intressant fall. Som ni vet fick den revolutionära stilen i Picassos och Matisses målningar under första hälften av 1900-talet en särskild popularitet bland konstkännare. Utställningar av dessa konstnärer hölls ofta i de mest kända konstgallerierna i huvudstaden. Att besöka dem blev ibland obligatoriskt.

Så, på en av dessa utställningar i S. I. Shchukin visade sig en gång vara Vasily Yakovlev. Eftersom han praktiskt taget var den enda besökaren på galleriet som ogillade allt västerländskt tvekade han inte att öppet kritisera den "nya" formalismen. På den tiden krävde en sådan handling mycket mod, eftersom formalismen var på topp.

Målningar av Vasily Yakovlev

För att återgå till frågan som ställdes i början av artikeln - vilka som trots allt var konstnärens "lärare" - kan man inte undgå att notera renässanskonstens enorma inflytande på utformningen av hans konstnärliga åsikter. När Vasily studerade målningarna av gamla mästare som visades upp i Eremitagets salar, förstod Vasily alla deras hemligheter och blev en alltmer förfinad kännare av måleri och en skicklig restauratör.

Den första utställningen, där Vasilij Jakovlevs teckningar, hans landskapsmålningar och porträtt presenterades, varorganiserades i början av 1920-talet. Det berömda dubbelporträttet av konstnären ställdes ut där, där han porträtterade sig själv tillsammans med sin yngre bror. Redan i detta porträtt kan man känna inflytandet av de gamla mästarnas teknik. Vissa kritiker förebrådde konstnären för att han öppet kopierade specifika målares tekniker. Men det var bara vid första anblicken.

Priser och utmärkelser

Konstnärens arbete uppskattades av de sovjetiska myndigheterna. Förutom titeln People's Artist of the RSFSR tilldelades Vasily Yakovlev så viktiga statliga utmärkelser som Leninorden, medaljen "För tappert arbete i det stora patriotiska kriget 1941-1945", medaljen "Till minne av Moskvas 800-årsjubileum". Dessutom vann konstnären, som tidigare nämnts, Stalinpriset två gånger, 1943 och 1949.

Vasily Yakovlev gick bort den 29 juni 1953. Då var han 60 år gammal. Under sitt liv lyckades han skapa många målningar som speglar hans inre strävanden och syn på verkligheten och hans hemlands framtid.

För Vasily Yakovlev har penetrationen av det avbildade fenomenets essens alltid varit en viktig uppgift. Av särskilt värde för honom var bilden av en man omgiven av den materiella världen. Naturligtvis finns det vissa paralleller mellan hans konstnärliga teknik och de gamla mästarnas. Men detta berövar inte Vasilij Yakovlevs arbete deras genomträngande känslighet och självförsörjning. För honom är det "vackraste" som återspeglas i målningen den nationella skatten i hans hemland. Den vackraste"han sökte och fann alltid i verkligheten.