Ilya Repin. Konstnärens målningar som ett slags konstnärlig krönika av eran

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

De högsta prestationerna av realistisk målning på 1800-talet är förknippade med namnen på framstående ryska konstnärer, bland vilka Ilya Repin intar en speciell plats. Den här mästarens målningar och verk är hela världar, och bildgalleriet är extremt mångsidigt.

Lite historia

De sköna konsternas storhetstid i Ryssland inföll under andra hälften av 1800-talet. Vägarna för dess utveckling sammanföll till stor del med rörelsen i litteraturens utveckling. Bildkonsten höll sig inte avskild från de processer som påverkade det allmänna medvetandet. Detta är tiden för bildandet av strömmen, som baserades på idéerna om kritisk realism. Han lyckades besegra den officiella riktningen, som följdes av ledningen för Konsthögskolan. Mytologiska och bibliska teman lyftes fram för konstnärernas arbete, motiverat av tanken att konst är högre än livet.

År 1863 vägrade några utexaminerade från Akademien att skapa programmålningar. Eleverna föreslog ämnen som speglar det moderna samhällets problem och fick nej. I protest lämnade de läroverket utan att fullfölja kursen, ochbildad med I. Kramskoy "Petersburg Artel of Artists". Senare, i Moskva 1870, organiserades en förening av Wanderers, som organiserade konstutställningar i olika städer. En av de ljusaste figurerna bland Wanderers var Repin Ilya Efimovich. Konstnärens målningar hör till toppen av den vandrande konsten. De återspeglar livets alla svårigheter och de turbulenta förändringarna som påverkade livets alla sfärer, vilket inte kunde annat än leda till betydande förändringar i konsten.

Enastående tecknare, kolorist och porträttmålare, genremästare och historiska målningar, Repin I. Ye. lämnade ett rikt kreativt arv.

Religiös målning

På sin sjätte födelsedag fick Ilya Repin akvareller i present för första gången och började rita. Vid 12 års ålder fick en begåvad pojke i uppdrag att studera med den lokala målaren I. M. Bunakov i Chuguev (Kharkov-provinsen). Hans första seriösa verk var en kopia av ikonen som föreställer den helige Alexander Nevskij. Vid 15 års ålder kunde Ilya, inte utan anledning, tillskrivas oberoende mästerikonmålare. Han började arbeta tillsammans med en artel av lokala hantverkare och konstnärer.

Måla kyrkor, individuella beställningar av ikoner - så här började Ilya Repin sin kreativa verksamhet. Målningar, gravyrer, porträtt, kända för sin utmärkta livskänsla, andliga början, levande skildring av naturen med alla dess fördomar och elementära känslor, kommer att skapas senare. Konstnärens första verk är religiös målning, vars tema var avsett att gå igenom allt arbete av I. E. Repin.

Det första stora verket som gjorde en femtonårig pojke känd var ikonen "Crucifixion", målad efter målningen "Golgata" av K. Steiben. Ilya Repin blev en berömd mästare i området.

Konstnärens första akvarell har överlevt till denna dag - "Utsikt över skolan för militära topografer i Chuguev", daterad 1857.

År 1863 gick Ilya in på konstakademin i St. Petersburg. Den unga konstnärens slutverk, som tilldelades den högsta utmärkelsen - en guldmedalj, var målningen "The Resurrection of the Daughter of Jairus".

Repin återvände upprepade gånger till religiösa teman och utförde ikonmålningsverk. År 1898, för att se de platser där Kristus vandrade och predikade live, åkte Ilya Efimovich till det heliga landet. Här samlades material till målningen "Kristi frestelse", "Carrying the Cross" skrevs.

Dramaturg av rysk målning

Även konstnärens samtida beundrade de skickligt skapade flerfigursgenrekompositionerna och gillar "levande" porträtt.

Ett av de mest anmärkningsvärda fenomenen inom rysk konst var hans pråmhalare på Volga. Bilden målades efter att ha rest längs Volga 1870. Hon gjorde starkast intryck på allmänheten. Dess författare hävdar sig själv som en mästare i ett stort utbud. Namnet blir allmänt känt - Ilya Repin. Målningar, beskrivningar av dem finns alltmer i tidskrifter. Speciellt många artiklar om "Barge Haulers on the Volga". Enligt konstnären V. V. Stasov, det bittra mänskliga ödet, uppvisat i rollen som lastdjur,aldrig förekommit på duk i en så fruktansvärd massa, i ett så genomträngande ackord.

Det högsta priset som mottogs vid konstakademin gav Repin rätt att göra en resa till Frankrike. Våren 1873 reser han genom Österrike och Italien. I korrespondens med vännerna Stasov, Tretyakov, delar Kramskoy sin beundran för målningarna av Titian, Veronese, Michelangelo, hans passion för porträtt av Rembrandt, Velasquez. I Paris målar han målningar, de mest kända är "Paris Cafe", "Sadko", "Negress".

Perioden från det ögonblick han återvände till sitt hemland blev den sanna blomningen av Repins kreativitet. Hans multi-figur genre och historiska kompositioner, magnifika porträtt visas. Ilya Repin skildrade livets olika fenomen, rikedomen av folktyper och karaktärer med otrolig kraft. Hans målningar verkade förkroppsligas i ett slags konstnärlig krönika från denna era. Detta är den lidande, förbittrade "Mannen med det onda ögat" och "utdraget av våra diakoner" - "Protodeacon". Dessa är böndernas glada, ohämmade danser, den folkliga skickligheten i målningen "Evening Party" och sociala kontraster, djupa motsägelser som skildras i kompositionen "The Procession in the Kursk Province". Konstnären lyckas skapa en känsla av action som verkar ske framför betraktaren.

Ilya Repin är en konstnär vars målningar speglar djupet i uppfattningen om livet. För att förstå ursprunget till nationalkaraktären, motiven till olika historiska kollisioner, styrkan i psykologiska upplevelser, vände han sig till intriger frånfrån förr i tiden. Så skapades dramatiska intriger om prinsessan Sofya Alekseevnas vistelse i Novodevichy-klostret, om mordet på Ivan den förskräcklige av hans son Ivan. Det var en slags protest mot despotism. Ilya Efimovich Repin var den första artisten som representerade de populistiska revolutionärerna. Målningarna "Propagandistens arrestering", "Under eskort", "De väntade inte" och andra speglar en tydlig sympati för sina hjältar. En stark känsla för modernitet är en avgörande början i Repins verk.

Porträttmålning

På 90-talet skapade Repin ett helt galleri med porträtt. Bland dem finns många porträtt av kända forskare, författare, kompositörer, konstnärer. Ett slags perfektion var verket "Statsrådets ceremoniella möte". I denna komposition lyckades konstnären avbilda ett stort antal av de närvarande, av vilka många fick en psykologisk egenskap.

Inom porträttgrafik uppnådde Ilya Repin stor skicklighet. Hans porträtt av V. A. Serov, I. S. Ostroukhov, Eleonora Duse och andra kännetecknas av en vacker teckning. Kraften i att skriva, fritt, brett skrivande gör dessa skisser till toppen av Repins skicklighet.

De sista åren av livet

Även under hans livstid började en period av offentligt erkännande av en enastående, mångsidig artist, som egentligen var Ilya Repin. Hans målningar skildrar verkligen olika historiska perioder i Ryssland, som innehåller all Rysslands storhet, styrka, smärta och svaghet.

De sista åren av sitt liv bodde Repin på finskt territorium iKuokkale i godset, med smeknamnet av honom "penates". Efter oktoberrevolutionen vägrade han en inbjudan, gjord på en ganska hög officiell nivå, att återvända till landet. Han donerade sina målningar till museer, förlorade inte kontakten med sina vänner och elever I. Brodsky, K. Chukovsky, men återvände inte till sitt hemland.

Konstnären levde ett långt och ganska fruktbart liv och öppnade vägen till rättvisa och godhet i sina mästerverk.