Målningar av Konstantin Vasiliev. Konstnärens biografi

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Konstantin Vasilievs målningar är inte kända för alla. Den sovjetiska mästarens verk fick inte erkännande i den tidens konstnärliga miljö. Yttre lugn, en viss färgkyla, bakom vilken ett bottenlöst djup döljer sig, skiktning och symbolik - en sådan beskrivning är lika passande för både Vasilievs målningar och hans korta liv.

Starta igång

Som alla andra fick Konstantin Vasilyev mycket och lyckades utvecklas tack vare sina föräldrar. Fadern, Alexei Alekseevich Vasiliev, kom från en arbetarfamilj, gick igenom tre krig, efter revolutionen blev han medlem av bolsjevikpartiet, hade ledande befattningar i produktionen. Konstantins mamma, Claudia Parmenovna Shishkina, kommer från en intelligent familj. Hans fars lärdom, ärlighet, hans förmåga att arbeta, liksom hans mors ömhet och utbildning hjälpte den framtida konstnären att utveckla en speciell förståelse för livet, lära sig att se det stora i det lilla och inte nöja sig med bara en ytlig förståelse för saker.

Childhood

Konstantin föddes den 3 september 1942 i Maykop. Något senare överfördes Alexei Alekseevich och hans familj till Krasnodar och efter kriget - till Kazan. Några år senare flyttade de till byn Vasilyevo, som ligger nära Kazan, på Volgas vänstra strand. Dessa platsers natur gav näring åt och inspirerade den blivande mästaren under lång tid.

Konstantin började rita från en tidig ålder. Hans föräldrars förtjänst är att de i en så svår tid inte förlorade pojkens talang ur sikte, inte gav upp utan bestämde sig för att ge honom möjligheten att utvecklas. Konstantin studerade vid Moskvas konstskola, tog examen från Kazans konstskola.

Blir

En sällsynt artist hittar genast sin enda stil. Först går den framtida mästaren igenom de alternativ som är kända och något nära honom. Så var konstnären Vasiliev Konstantin. Hans formativa tidstypiska målningar speglar sökandet efter en distinkt röst och stil. Konstantin var förtjust i abstrakt konst och surrealism, några av hans första verk innehåller inslag av uppenbar imitation. Han flyttade sig snabbt bort från dessa riktningar och hittade inte det önskade djupet i dem.

» och andra (stil - expressionism).

Den bottenlösa inspirationskällan för konstnären var naturen. Strax efter en viss mättnad med expressionism vände sig Vasiliev tilllandskapsskisser. Gradvis bar det ständiga inre arbetet frukt: mästaren förstod hur konstnären Vasiliev Konstantin skulle vara. Hans målningar kommer att ge människor skönheten och styrkan hos allt levande.

Inspirers

Konstnärens tankar fick näring inte bara av klassisk utbildning och naturens skönhet. Från barndomen läste Konstantin ryska epos, legender om hjältarnas bedrifter med stort nöje. Verken av stora författare: F. M. Dostoevsky, A. S. Pushkin, F. I. Tyutchev bidrog också till bildandet av konstnärens världsbild.

Musik har blivit en enorm inspirationskälla. Några målningar av Konstantin Vasiliev illustrerar verk av stora mästare. Han skapade en grafisk cykel av verk för operan Der Ring des Nibelungen av Richard Wagner, porträtt av stora kompositörer: Shostakovich, Rimsky-Korsakov, Beethoven, Scriabin.

Passlet av löv och dropparnas klang

Under en tid skapade Konstantin själv musik. Han spelade in olika ljud i skogen: isens sprakande, knasandet av torra löv, fågelsången, och ibland ekade han dem med sin röst. Hemma förvandlade han inspelningen genom att vrida, transformera och klistra in delar av bandet. Resultatet blev den så kallade konkreta musiken, som en stil som dök upp i mitten av förra seklet.

Ljudexperiment återspeglades också i Konstantins målningar. Denna period av hans liv såg utseendet på abstrakta skisser, sökandet efter "hans" vita, som så småningom kulminerade i skapandet av en speciell silverfärg, karakteristisk för hans verk.artist.

Stil

Ingenting är bortkastat. Passion för abstrakt konst lärde Konstantin Vasiliev att bygga tydliga mönster, skickligt hantera linjer och färgfläckar. Surrealismen hjälpte till att hitta otaliga nyanser, skalor och kombinationer för framtida mästerverk. Intresset för slavisk och skandinavisk mytologi, en subtil förståelse av musik, från klassiker till moderna trender, fyllde de grafiska bilderna med djup mening, inre ljus.

Kanske kan målningarna "Höst" och "Forest Gothic" betraktas som toppen av konstnärens landskapskunskaper. Allt i dem, från kompositionen till färgschemat, är föremål för ett mål: att förmedla naturens andlighet, styrka och skönhet. "Forest Gothic" Vasiliev bär avtrycket av den norra renässansen. Vid första anblicken fängslar ett vanligt landskap med ett färgspel betraktaren tillsammans med det och låter dig se ett tempel i välbekanta träd, den eviga kampen mellan gott och ont och livets obönhörliga begär efter ljuset.

Det finns ett dolt budskap, undertext i nästan alla målningar av konstnären. "Northern Eagle", "Waiting", "Marshal Zhukov", "Unexpected Encounter" och många andra verk, vid en översiktlig undersökning, verkar bara vara en fångst av händelser, men de fångar alltid något, får dig att komma tillbaka, ta en titta närmare och se essensen.

Oigenkänd

Konstantin Vasilievs målningar erkändes inte av vare sig landets högsta rang eller kritiker. Handlingarna i hans verk erkändes som att de inte motsvarade sovjetisk ideologi och till och med efterlyste ryskafascism. Professionella konstnärer såg inte Vasilievs vanliga tekniker, iakttagande av vissa kanoner, och klassificerade honom därför ofta som en amatör. De få utställningar som anordnades under konstnärens liv väckte dock stort intresse bland allmogen. Publikens beundran inspirerade Vasiliev.

Konstnären Vasiliev Konstantin: dödens mysterium

Författarens mest kända verk skrevs och det senaste. Resultatet av många års sökande och eftertanke blev målningen "En man med en örnuggla", målad av konstnären några dagar före hans död. Det symboliska innehållet i duken idag tolkas ofta just i samband med konstnärens död. Förutsåg han inte sin död, och var det inte därför han placerade sitt namn på en brinnande bokrulle? Kände han inte att äran skulle komma till honom efter döden? Dessa frågor kommer sannolikt inte att besvaras.

Om vi betraktar bilden i termer av tidigare verk, är det lätt att märka dess samstämmighet med författarens tidigare skapelser. Eld är en symbol för återfödelse, kreativ kraft och inspiration, ett ungt träd är en evig önskan om utveckling, för ljus och liv. Ljuset är själens låga, och ugglan är visdom, opartisk syn. "Mannen med ugglan" är ett uttalande om livet som en ständig utveckling.

Några dagar efter målningens slutförande dog Konstantin Vasiliev. Det hände den 29 oktober 1976. Den officiella versionen är att den blev påkörd av ett tåg. Släktingar och många beundrare av konstnären håller inte med om att Konstantins död var oavsiktlig. Tills dess kvarstår omständigheterna kring befälhavarens dödobegripligt.

Tavlor av Konstantin Vasiliev med namn och datum är lätta att hitta på webben. Du kan se konstnärens verk på museer i Moskva och Kazan. Vasilievs målningar är värda att övervinna ett stort avstånd. De säger att det finns lite att jämföra med deras erfarenhet.