2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
En av de mest använda termerna inom litteraturkritiken är författarens ståndpunkt. Det kan bli grunden för ämnet för en uppsats, artikel, abstrakt eller uppsats. Författarens position i texten måste ses och förstås så som den uttrycks.
Terminomvandling
Det ska sägas att författarens ställning har genomgått en rad kvalitativa förändringar genom litteraturens utveckling. Allra i början av masslitteraturens framväxt (det vill säga när litteraturen som en från folklore skild konstform upphörde att vara av politisk eller religiös karaktär) kom författarens bedömning direkt till uttryck i verket. Författaren kunde öppet prata om vilken karaktär som tycktes honom vara positiv eller negativ, uttryckte sin inställning till vad som hände i avvikelser, i slutsatser. Med tiden blev detta sätt för författarens närvaro i texten oacceptabelt, skaparen av texten började ta avstånd, vilket gav läsaren möjlighet att själv bestämma vilken sida han står på. Denna process förvärrades särskilt under 1900-talet, detta fenomen kallades av R. Barth "författarens död". Alla forskare håller dock inte med honom, och noterar deti vilket fall som helst, författaren utvärderar situationen, uttrycker sin åsikt, han gör det bara hemligt, beslöjat, med olika medel.
Sätt att uttrycka författarens position i drama, texter och epos
Beroende på typen av litteratur och verkets genre kan sättet att uttrycka utvärderingen vara olika. Den svåraste uppgiften står för författare som arbetar med pjäser eller med dikter, eftersom de är mer begränsade i omfattning, val av medel.
Drama
Författaren som skapar ett dramatiskt verk måste vara en riktig mästare på ordet. När allt kommer omkring, i hans arsenal finns det bara repliker av hjältar. Genom tal måste han visa karaktären hos sin karaktär. Själv är han närvarande i texten bara på anmärkningsnivå. Det är repliker som är ett av sätten att uttrycka författarens ställningstagande i texten. Tänk på M. Gorkys drama "At the Bottom". Författarens ställning i förhållande till boendets invånare och den nuvarande situationen är uppenbar: omfattande kommentarer i början av varje akt visar oss fruktansvärda bilder av situationen.
Det är sjaskiga väggar, hängande tak, trasiga lakan, ett gäng människor som är likgiltiga för varandra. Ett annat viktigt sätt att utvärdera författaren är att tala efternamn. Denna teknik användes särskilt aktivt under 1700- och 1800-talen. Till exempel, i Griboedovs pjäs "Wee from Wit" är karaktärerna Famusov, Molchalin, Skalozub. Famusov är ett efternamn som kommer från engelskan "famos", som betyder "berömd". Molchalin försöker verkligen vara tyst för att inte säga för mycket och inte tappa hoppet om att fånästa rang. Skalozub - alltid vänlig och medvetet artig. Författarens positioner i dramat kommer också till uttryck genom att man introducerar hjälte-resonerarens verk på duken. Denna karaktär förkroppsligar författarens huvudidéer. Till exempel, i dramat av A. N. Ostrovsky "Thunderstorm" fungerar Kuligin som en sådan hjälte. Det är han som uttrycker sin inställning till provinsstaden Kalinov: "Grym moral, sir, i din stad."
Sångtext
I en dikt kan författarens position representeras på två nivåer: på den semantiska och på den språkliga, externa. Alla lyriska verk är fyllda med känsla, dessutom är de flesta dikterna förkroppsligandet av författarens känslor. Det är ingen slump att poeter ofta förknippas med sina lyriska hjältar. På det språkliga planet kan författarens position representeras med hjälp av epitet, personifikationer, metaforer, antiteser, författares neologismer. Tänk på Bloks dikt "Fabriken". Den symbolistiske poeten uttrycker sin inställning till vad som händer genom en dyster färgsättning, han skriver medvetet ordet "gul" på ett okonventionellt sätt. Detta ökar spänningen, ger verserna en speciell stelhet.
Epos
I eposet är författarens position mycket viktigare än i sångtexten. I mitten av bilden av ett episkt verk finns det faktiskt ett problem: filosofiskt, moraliskt, soci alt eller politiskt. Ju mer diskret och diskret författarens åsikt, desto bättre ser texten ut.
Uttrycket av författarens ståndpunkt är lättast att överväga på exemplet med en rysk roman. En av de mest populärasätt, som Leo Tolstoj tillgripit i sitt arbete, är lyriska utvikningar. I sådana utvikningar skildras landskap, diskussioner om viktiga livsfrågor. I en lyrisk utvikning uttrycks författarens åsikt nästan direkt, men det är inte alltid möjligt att förstå utan särskild eftertanke. Ett exempel är slutet på Turgenevs roman Fathers and Sons. Turgenev drar oss pittoresk natur som omger Bazarovs grav. Således visar författaren att Bazarovs idéer var felaktiga, hjälten hade för fel när han kallade denna vackra skapelse av Gud för en verkstad där en person är en arbetare.
Det händer att författarens position endast är närvarande på symbolnivå. Författare tillgriper symboliken med namn, färger, siffror. Ur denna synvinkel ser F. M. Dostojevskijs roman "Brott och straff" mycket intressant ut.
Författaren har tagits bort från texten, varför Bakhtin kallade den polyfonisk. I texten finns det faktiskt många röster, åsikter och bedömningar, bland vilka det är svårt att särskilja författarens. Allt i romanen tyder dock på att det viktigaste för Dostojevskij var att genomföra evangeliets idé om att varje människas liv är värdefullt i sig självt, att det är omöjligt att bryta mot Guds huvudbud vare sig för en idés skull, eller för pengar eller för goda ändamål. Dostojevskij lockar aktivt karaktärer på olika nivåer. Själva namnet på huvudpersonen anses av forskare från olika positioner, varav en påminner om schismen som inträffade i den ryska kyrkans historia. Flera upprepningar av nummer 7, 3återigen hänvisar oss till religiösa böcker. Det tog Herren 7 dagar att skapa denna värld, 3 är ett heligt tal för kristna, som symboliserar Gud Fadern, Gud Sonen och den Helige Ande.
slutsatser
Således är författarens ståndpunkter viktiga för att förstå den ideologiska avsikten med verken. De kan uttryckas på olika sätt. När man läser verk bör man först och främst vara uppmärksam på karaktärernas namn och efternamn, detaljerna som nämns i texten, karaktärernas kläder, deras porträttegenskaper. Det är också värt att ägna särskild uppmärksamhet åt landskapsskisser och lyriska utvikningar.
Rekommenderad:
Vad ska man läsa från inhemska och utländska författares science fiction?
Idag finns det ett stort antal litteraturgenrer, och var och en av dem finner sin beundrare. Att leva i den moderna världen är väldigt svårt, så många människor vill åtminstone för en stund transporteras till andra galaxer och fiktiva världar, bort från bekymmer och grått liv. I detta avseende är en ny generation läsare intresserade av vad man ska läsa från science fiction för att inte bara ha det bra, utan också för att upptäcka något nytt
Författarens anteckning som förklarar texten - det är vad en anmärkning är
Det händer ofta att ett ord som kommer från ett annat språk slår rot, blir en integrerad del, om inte av talet, så av litteraturen. Fotnoter, noter, repliker, resonemang och antydningar – alla författarens repliker är samma viktiga komponenter i ett konstverk som dialoger och monologer. Dramaturgi utan anmärkningar är helt enkelt omöjlig att föreställa sig
Vad är ett förord? Vi lär oss författares, redaktörers och litteraturkritikers synpunkter
Vad är ett förord? En valfri del av boken eller en mycket viktig text? Låt oss ta itu med litteraturkritiker
Boken "Bättre att vara än att verka": är den värd att läsa?
I den här artikeln kommer vi att prata om Audrey Karlans bok "Calendar Girl. Bättre att vara än att verka." Detta mycket kontroversiella arbete har genererat en våg av kontroversiella skrifter. Vissa anser att boken endast lämpar sig för att hänga den i en latrin, medan andra tvärtom försäkrar att "Bättre att vara än att verka" är nästan ett mästerverk med en genomtänkt handling. Låt oss försöka ta reda på vad denna trilogi egentligen är
Kroppsmålning i ansiktet. Ett infall eller ett sätt att uttrycka sig själv?
Kroppsmålning i ansiktet och andra delar av kroppen går tillbaka till stenåldern. Huvudsyftet med ritningen är att visa ägarens position i stammen, hans jakt eller militära meriter. Ritningar i ansiktet har alltid betonat vad en person är känd för, de applicerades med kol, lera, fruktjuicer
