Nikolay Krymov, landskapsmålare: biografi, kreativitet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Nikolai Petrovich Krymov - en konstnär som arbetade under förra seklet. Landskap var hans favoritgenre. Åker, skogar, hus på landsbygden, begravda i snö eller ljusstrålar - Krymov målade sin inhemska natur och ändrade inte sin valda väg trots de turbulenta händelserna som ägde rum i landet. Han överlevde tre krig, kände fattigdom, men i sina verk berörde han aldrig politik eller aktuella ämnen, precis som han aldrig försökte behaga någon med sin kreativitet.

Familjen är början

Konstnären N. P. Krymov föddes den 2 maj (20 april, gammal stil), 1884. Han var inte en av de skapare vars föräldrar var kategoriskt emot att barnet följde konstens väg. Nikolais far, Pyotr Alekseevich, var en porträttmålare, arbetade på samma sätt som "Vandrare", undervisade i teckning i Moskvas gymnastiksalar. Han och hans fru Maria Yegorovna märkte tidigt pojkens talang. Chefen för en stor familj (Nikolai hade elva bröder och systrar) från en tidig ålder ingav barn en kärlek till naturen, förmågan att se skönheten i världen runt dem. Han blev Nikolai Krymovs första lärare.

Lärare

År 1904Nikolai gick in i Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur i den arkitektoniska avdelningen. 1907 övergick han till måleriet. Bland hans lärare fanns välkända konstnärer: V. Serov, som gjorde många förändringar i utbildningsprocessen, L. O. Pasternak, far till Boris Pasternak, illustratör av verk av Leo Tolstoy, N. Kasatkin, en ambulerande konstnär av den yngre generationen. Men, som Krymov själv skriver, dog konstnären som blev hans huvudlärare innan Nikolai blev student. Det var Isaac Levitan. Hans arbete hade en betydande inverkan på Krymovs arbete.

Första framgång

Nikolay Krymov - konstnären av ett lyckligt öde. Hans talang uppskattades redan under vistelsen på skolan. Skissen "Tak med snö", skriven 1906, imponerade på läraren A. Vasnetsov, bror till den berömda konstnären. Han köpte målningen av en ung mästare, och två år senare köptes den av Tretyakov Gallery. Krymov var bara tjugofyra vid den tiden.

Blå ros

Krymov är förstås en landskapsmålare: han definierade sin favoritgenre först när han började sin karriär, men hans målarstil har genomgått förändringar under hela sitt liv. 1907 blev Nikolai Petrovich en av de yngsta deltagarna i Blue Rose-utställningen. Mästarna som deltog i utställningen utmärkte sig genom ett speciellt sätt att skildra. De visste hur man lägger märke till mysteriet i vanlig skönhet, för att förmedla det bekantas poesi. På utställningen lade Krymov upp tre verk: "By Spring" och två versioner av "Sandy Slopes".

Artister,som deltog i utställningen, började kallas "Blåbjörnar". Deras verk var fulla av inre harmoni och speciell tystnad. Representanter för riktningen, inklusive Krymov, försökte sig på impressionism. Denna genre låg i andan nära Blue Bears. Impressionisterna försökte förmedla flyktiga intryck i sina verk, ögonblickets skönhet i dess rörelse. Men när Krymov och hans vapenkamrater, som försökte sig i den unga riktning som hade sitt ursprung i Frankrike, började gå ifrån honom och översatte nya idéer, ibland motsatt impressionism, till dukar.

Ytterligare kreativ sökning

Konstnären N. Krymov mättade till fullo suget efter symbolik, karaktäristiskt för Blue Bears, när han arbetade med designen av tidningen Golden Fleece. Målningar från den perioden (1906-1909, "Under the Sun", "Bullfinches" och andra) liknade gobelänger med en viss suddighet i färger och likhet med middagsdis.

Samtidigt började Krymovs skrivstil att förändras. Symbolik och underdrift började ge vika för ironi, skämt och grotesk. Målningar "Vindig dag", "Moskva landskap. Rainbow”, “After the Spring Rain”, “New Inn” dras mot primitivism och förmedlar nya intryck som har samlats under många år av att leva i Moskva med dess mässor och helgdagar. Krymovs nya landskap är fyllda av barns perception. Ljusmålningar andas bokstavligen roligt och bus, glädje på grund av enkla och välbekanta händelser: utseendet på en regnbåge, solljus eller nya höga byggnader på gatan. Och konstnären förmedlar detta med hjälp av ljusa färger och geometrisering av form,som ersatte det noggranna studium av färgkombinationer. Detta sätt att skriva var dock bara ett mellanstadium i Krymovs kreativa utveckling.

Ouppnåelig harmoni

Sedan 1910-talet började klassiska motiv som är karakteristiska för franska landskapsmålare på 1600-talet tydligt framträda i Krymovs verk. Claude Lorrain och Nicolas Poussin utvecklade en komposition med tre plan, som var och en dominerades av en viss färg: brun, grön och i bakgrunden blå. Bilder målade på detta sätt kombinerade verklighet och fantasi på samma gång. De förmedlade ganska jordiska landskap, men harmonin som rådde på duken var ouppnåeligt perfekt.

Nikolai Krymov är en konstnär som aldrig blint följt lärarna eller erkända genier från det förflutna. Han kombinerade Poussin och Lorrains klassiska sätt i sina verk med primitivism, som i målningen "Dawn", och senare med sin egen tonteori. Med tiden gick han bort från att måla landskap enbart från naturen. Nikolai Petrovich började komplettera det han såg i verkligheten med fantasi, återskapade intriger från minnet och skapade just den harmoni som de flesta mästare i början av förra seklet eftersträvade drömmen om.

Vinter och sommar

Från naturen skrev Krymov bara på sommaren, när han och hans fru lämnade staden eller besökte vänner. Konstnären har alltid letat efter boende med balkong för att kunna arbeta utomhus och skildra pittoreska landskap.

På vintern arbetade mästaren från minnet och lade till nya element till riktiga målningar. Dessa verksåväl som de som skrevs från naturen, förmedlade de naturens skönhet och harmoni, dess hemliga och uppenbara liv. En av dukarna som konstnären Krymov skapade på detta sätt är "Vinterafton" (1919). Även om du inte vet namnet på bilden är tiden på dygnet utom tvivel: skuggan täcker gradvis snön, rosa moln är synliga på himlen. På grund av färg- och ljusspelet kunde konstnären förmedla tyngden av snödrivorna under vilka jorden sover, leken av den nedgående solens strålar, som inte syns på duken, och till och med känslan av frost, uppmanande resenärer hem till värmen från härden.

Tonsystem

I sina samtidas memoarer framstår konstnären Krymov, vars målningar nu förvaras i museer och privata samlingar, som en man av princip och konsekvens, som har sin egen syn på allt. Bland hans åsikter sticker teorin om "allmän ton", utvecklad och upprepade gånger testad av honom, ut. Dess kärna är att det viktigaste i målning inte är färg, utan ton, det vill säga styrkan av ljus i färg. Krymov lärde eleverna att se att kvällsfärger alltid är mörkare än dagtid. Han beskrev teorin och föreslog att man skulle jämföra den vita färgen på ett lakan och en stärkt skjorta. Nikolai Petrovich underbyggde i sina artiklar, och visade sedan i sina verk, att det är just den rätta tonen som ger landskapet naturlighet, och färgvalet blir en sekundär uppgift.

Genom alla epokens växlingar

Ojordisk harmoni, spelet av ljus och skugga, frid och ögonblicket fångat - allt detta är konstnären Krymov. Målningen "Winter Evening", liksom dukarna "Gray Day", "Evening in Zvenigorod", "House in Tarusa" och andra, förmedlar världens skönhet som helhetoch naturen i synnerhet. Nikolai Petrovich avvek inte från detta tema i sitt arbete, trots alla turbulenta händelser som då hände i landet. Partiets politiska paroller och instruktioner trängde inte igenom hans dukar. Han utvecklade sitt "tonsystem" och förde det vidare till sina elever. Nikolai Krymov dog den 6 maj 1958, efter att ha lyckats föra vidare vetenskapen om måleri till många unga konstnärer som senare blev kända konstnärer.

Nikolai Krymovs bidrag till teorin om målning är ovärderligt. Idag kan mästarens verk ses på landets museer. Många av Krymovs målningar förvaras i privata samlingar. Konstnärens dukar beundras fortfarande, och hans rymliga och välriktade uttalanden bland konstnärer har sedan länge blivit populära uttryck.