Det absurdas teater. Jakten på meningen med livet, eller kampen med ideal

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

När man tittar på föreställningar av vissa dramatiker, till exempel Eugene Ionesco, kan man stöta på ett sådant fenomen i konstvärlden som det absurdas teater. För att förstå vad som bidrog till uppkomsten av denna riktning måste du vända dig till historien om 50-talet av förra seklet.

Vad är det absurdas teater (det absurdas drama)

På 50-talet dök det upp produktioner för första gången, vars handling verkade absolut meningslös för publiken. Huvudkonceptet för dessa pjäser var människans alienation från den sociala och fysiska miljön. Dessutom, under handlingen på scenen, lyckades skådespelarna kombinera oförenliga koncept.

De nya pjäserna bröt mot alla dramaturgins lagar och erkände inga auktoriteter. Därmed utmanades alla kulturella traditioner. Detta nya teaterfenomen, som i viss mån förnekade det existerande politiska och sociala systemet, var det absurdas teater. Konceptet användes först 1962 av teaterkritikern Martin Esslin. Men några dramatiker höll inte med om denna term. Till exempel föreslog Eugene Ionesco att namnge ett nytt fenomen"hånets teater".

Historia och källor

I början av den nya riktningen fanns flera franska och en irländsk författare. Eugene Ionesco och Samuel Beckett kunde vinna den största populariteten från tittaren. Jean Genet och Arthur Adamov bidrog också till utvecklingen av genren.

Idén om det absurda teatern kom först till E. Ionesco. Dramatikern försökte lära sig engelska med hjälp av en självstudiebok. Det var då han uppmärksammade att många av dialogerna och replikerna i läroboken är helt osammanhängande. Han såg att det i vanliga ord finns mycket absurditet, vilket ofta gör även smarta och pompösa ord till helt meningslösa.

Det skulle dock inte vara helt rättvist att säga att endast ett fåtal franska dramatiker var inblandade i uppkomsten av en ny riktning. Existensialisterna talade trots allt om det absurda i mänsklig existens. För första gången utvecklades detta ämne fullt ut av A. Camus, vars arbete påverkades avsevärt av F. Kafka och F. Dostojevskij. Det var dock E. Ionesco och S. Beckett som utsåg och förde upp det absurdas teater.

Funktioner i den nya teatern

Som redan nämnts förnekade den nya riktningen inom teaterkonsten klassisk dramaturgi. Vanliga kännetecken för honom var:

- fantastiska element som samexisterar med verkligheten i pjäsen;

- uppkomsten av blandade genrer: tragikomedie, komisk melodrama, tragisk fars - som började tränga undan de "rena";

-användning i produktioner av element som är typiska för andra typer av konst (refräng, pantomime, musikal);

- i motsats till den traditionella dynamiska handlingen på scen, som det var tidigare i klassiska produktioner, råder statisk i den nya riktningen;

- en av de viktigaste förändringarna som kännetecknar det absurdas teater är talet av karaktärerna i nya produktioner: det verkar som om de kommunicerar med sig själva, eftersom partnerna inte lyssnar och inte svarar på varandras kommentarer utan uttala helt enkelt sina monologer i tomhet.

Typer av absurditet

Det faktum att den nya riktningen på teatern hade flera grundare samtidigt förklarar uppdelningen av absurditet i typer:

1. Nihilistiskt nonsens. Dessa är verk av de redan välkända E. Ionescu och Hildesheimer. Deras pjäser skiljer sig åt genom att publiken inte förstår spelets undertext under hela föreställningen.

2. Den andra typen av absurditet speglar det universella kaoset och, som en av dess huvuddelar, människan. I denna anda skapades verk av S. Beckett och A. Adamov, som försökte betona bristen på harmoni i mänskligt liv.

3. satirisk absurditet. Som namnet antyder försökte företrädarna för denna rörelse Dürrenmatt, Grass, Frisch och Havel förlöjliga det absurda i deras samtida samhällsordning och mänskliga strävanden.

Nyckelverk från det absurda teatern

Vad är det absurdas teater, fick publiken veta efter premiären av "The Bald Singer" av E. Ionesco och"Waiting for Godot" av S. Beckett.

Kännetecknande för produktionen av "The Bald Singer" är att den som borde ha varit huvudpersonen inte dyker upp på scenen. Det finns bara två gifta par på scenen, vars handlingar är absolut statiska. Deras tal är inkonsekvent och fullt av klichéer, vilket ytterligare speglar bilden av absurditeten i omvärlden. Sådana osammanhängande, men absolut typiska repliker upprepas av karaktärerna om och om igen. Språket, som till sin natur är utformat för att göra kommunikation lätt, i pjäsen står bara i vägen.

I Becketts pjäs "Waiting for Godot" väntar två helt inaktiva karaktärer ständigt på en viss Godot. Inte nog med att den här karaktären aldrig dyker upp under hela handlingen, dessutom känner ingen honom. Det är anmärkningsvärt att namnet på denna okända hjälte är associerat med det engelska ordet Gud, d.v.s. "Gud". Hjältarna minns osammanhängande fragment från sina liv, och dessutom lämnas de inte med en känsla av rädsla och osäkerhet, eftersom det helt enkelt inte finns något sätt att agera som skulle kunna skydda en person.

Den absurda teatern bevisar alltså att meningen med den mänskliga existensen endast kan hittas genom att inse att den inte har någon mening.