Donatello, ryttarstaty. Renässansskulptörer. Monument till Gattamelata

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Den italienska renässansens era var på många sätt som en frisk fläkt efter medeltidens tyngd och dysterhet. Landet, som var arvtagaren till det heliga romerska riket, motiverade fullt ut denna status genom att ge världen ett stort antal briljanta skapare. Den italienska renässansen var storhetstid för alla typer av konst, från arkitektur till musik. Skulpturen intog med rätta en av de ledande platserna i denna process. Och huvudskaparen, som under många decennier bestämde utvecklingen av skulptur, var den store Donatello. Men först till kvarn.

Vaknade från en lång sömn

Under medeltiden var skulptur en integrerad del av arkitekturen och var inte tänkt som en separat konstriktning. Med början av renässansen förändras allt: det börjar agera i arkitektoniska ensembler som kompletterande, men ändå separata element. En av de första bland konstens många grenar vände skulpturen sitt ansikte mot verkligheten och livet för enbart dödliga, och flyttade bort från religiöst innehåll. Naturligtvis är kristna ämnen fortfarande i centrum för konstnärernas uppmärksamhet, men allt oftaretilltalar samtida.

Nya genrer dyker upp: porträttet utvecklas, ryttarstatyer dyker upp. Skulptur blir den centrala delen av arkitektoniska ensembler, ändrar innebörden och sätter accenter - flyttar bort från en sekundär roll. Nya material dyker upp. Trä ersätts av marmor och brons. I norra Italien gjordes terrakottastatyer (av bakad lera) i stort antal. Med arkiveringen av Lorenzo Ghiberti började tekniken med glaserad terrakotta spridas. Masters blev snabbt kär i brons med dess imponerande uppsättning fördelar jämfört med andra material.

Renässansskulptörer

Den redan namngivna Lorenzo Ghiberti verkade på 1400-talet och var bland de första konstnärerna som vände sig till realism. Den centrala platsen i hans verksamhet under hela hans liv (1378–1455) intogs av problemet att skapa en pittoresk monumental relief. I mer än tjugo år arbetade Ghiberti på de norra dörrarna till det florentinska dopkapellet. I reliefkompositionerna skapade av mästaren var arvet från den gotiska stilen synligt: ramarnas kantighet och rytmen i kompositionen som ekar dem hänvisar just till denna tradition. Samtidigt märks en ny vision av rymden, redan karakteristisk för renässansen, i verket.

Realistisk stil utspelade sig i full kraft på de östra dörrarna till dopkapellet, där Ghiberti arbetade i ytterligare tjugo år. De avbildade scenerna kännetecknas av skönhet och speciell livlighet: figurerna är proportionella, landskapet är fyllt med detaljer, linjerna är tydligt tecknade och kännetecknas av nåd. Baptisteriets östra port anses vara en av desevärdheter i Florens och är ett slags symbol för triumfen av nya trender inom skulptur över arvet från det förflutna.

En annan hyllad italiensk skulptör från renässansen var Andrea del Verrocchio (1435–1488). Han blev den store Leonardo da Vincis första lärare, som visade sin elev många tekniker inom både skulptur och målning. Nästan inga målningar av Verrocchio finns dock bevarade, vilket inte kan sägas om hans skulpturer.

En av hans berömda skapelser är statyn av David, för vilken modellen enligt legenden var en briljant elev av mästaren. Detta påstående är dock högst tveksamt. Något annat är obestridligt - David Verrocchio visar tydligt vart da Vinci tog många av sina favorittrick: frodiga änglalika lockar, en speciell position på kroppen och det berömda halvleendet.

Verrocchios huvudsakliga verk var ryttarmonumentet till condottieren Bartolomeo Colleoni. Statyn speglade många trender inom renässansens konst: önskan att förmedla formen i sin helhet, anatomins inflytande på skulptur, önskan att förmedla känslor och rörelse i en frusen figur.

Först bland lika

Renässansens skulptörer, med sitt sökande efter en ny stil och vädjan till den nästan bortglömda antiken, skulle fortfarande se ut som en ofullbordad målning, om Donatello inte var bland dem. Den store mästaren kan utan tvekan kallas en pionjär, så många innovationer dök upp i skulptur tack vare honom. Utan honom skulle renässansen ha förlorat mycket: Donatello hittade en lösning på problemet med hållbarhetiscensätta en figur, lärde sig att förmedla kroppens tyngd, massa och integritet, den första efter att de gamla mästarna skapat en nakenstaty och började skapa skulpturala porträtt. Han var en erkänd skapare under sin livstid och påverkade utvecklingen av konst under en hel era.

Början av resan

Donatello, vars biografi inte innehåller det exakta födelsedatumet (förmodligen 1386), kom från en familj av en hantverkare, en ullkammare. Han föddes förmodligen i Florens eller dess omgivningar. Donatellos fullständiga namn är Donato di Niccolò di Betty Bardi.

Den blivande berömda italienska skulptören utbildades i Ghibertis verkstad vid den tidpunkt då han arbetade med skapandet av den norra porten till dopkapellet. Förmodligen var det här som Donatello träffade arkitekten Brunelleschi, som han behöll en vänskap med under hela sitt liv.

Den snabba kompetensutvecklingen ledde till att den unge Donatello redan 1406 fick en självständig order. Han fick i uppdrag att skapa en staty av profeten för portalen till Florens katedral.

Marble David

Donatello, vars verk redan under de första åren av hans arbete återspeglade författarens ljusa personlighet, fick ett nytt kort efter att beställningen slutförts. 1407-1408 arbetade han på en marmorstaty av kung David. Skulpturen är ännu inte lika perfekt som den senare bilden av den bibliska hjälten, gjord av mästaren, men redan återspeglar den skaparens strävanden och sökande. David är inte avbildad i klassisk form: en vis kung med en lyra eller en skriftrulle i händerna. Men som en ung man som precis har vunnitGoliat och stolt över sin bedrift. Statyn liknar bilder av forntida hjältar: David vilar med ena handen på låret, hans motståndares huvud vilar vid hans fötter, mjuka klädveck omsluter hans kropp. Och även om marmorstatyn fortfarande innehåller ekon av gotiken, är dess tillhörighet till renässansen obestridlig.

Eller San Michele

Donatello strävade efter att skapa sina verk, med hänsyn inte bara till harmonin i proportioner och den allmänna konstruktionen av figuren, utan också egenskaperna hos platsen där statyn kommer att placeras. Hans skapelser såg mest fördelaktiga ut exakt där de placerades efter färdigställandet. Det verkade som om de alltid hade funnits där. Samtidigt flyttade Donatellos arbete, allt eftersom hans talang förbättrades, mer och mer bort från de gotiska kanonerna och medeltida avpersonalisering. Bilderna han skapade fick ljusa individuella drag, uttrycksfullhet uppnåddes ofta genom felaktiga drag.

Alla dessa nyanser av mästarens kreativitet är helt synliga i helgonbilderna som han skapade för kyrkan Or San Michele. Statyerna installerades i nischer, men de verkade vara kompletta oberoende skulpturer som harmoniskt passade in i kyrkans arkitektur och inte var beroende av den. S:t Markus (1411–1412) och Sankt Georg (1417) utmärker sig särskilt bland dem. I bilden av den första Donatello lyckades han förmedla det outtröttliga och stormiga tankearbetet under täckmantel av fullständigt yttre lugn. När man skapade statyn vände sig mästaren till den gamla metoden för stabil positionering av figuren. Bålens och armarnas kurvor, liksom placeringen av klädvecken - allt är föremål för denna teknik.

Saint George avbildas som en ung man i rustning, lutad mot en sköld, med ett själfullt, beslutsamt ansikte. Detta är det förkroppsligade idealet för hjälten, som var lika i samklang med både eran och Donatello själv.

Bronze David

Alla forskare är överens om att en av Donatellos största skapelser var David, en skulptur gjuten i brons (förmodligen 1430-1440-talet). Vasari, den första konstkritikern, skrev att den beställdes av Cosimo de' Medici, men det finns inga andra bevis som bekräftar detta faktum.

David är en icke-standardiserad skulptur. Donatello fortsätter med förkroppsligandet av sin plan, nedlagd i marmorn David, och skildrar den bibliska hjälten som ung med huvudet på en nyss besegrad Goliat vid sina fötter. Likheten slutar dock där. Brons David är inte bara ung, han är ung. Donatello avbildade honom naken, noggrant utarbetade alla kurvor av pojkens starka, men ännu inte färdigformade kropp. Från kläder bara en herdehatt med lagerkrans och sandaler med greaves. För att ställa in figuren använde mästaren tekniken för kontraposta. Hela kroppens vikt överförs till höger fot, medan David med vänster trampar på fiendens huvud. Denna teknik uppnår en känsla av avslappning av hållningen, vila efter kampen. Den inre dynamiken som är inneboende i figuren är väl avläst på grund av kroppens avvikelse från skulpturens centrala axel och svärdets position.

Brons David är designad som en staty som kan varaöverväga från alla håll. Det var den första nakenskulpturen sedan antiken. Arvet från mästarna i antikens Grekland och antikens Rom känns i hela hjältens gest alt. Samtidigt är skulpturens inneboende drag fyllda av en ljus personlighet och är därmed förkroppsligandet av renässansens ideal.

Inspirerad av den eviga staden

Mästaren tog sina färdigheter till perfektion under en resa till Rom. Från staden som bevarar arvet från det stora imperiet, förde Donatello med sig en djup förståelse för gamla kanoner och stilistiska anordningar. Donatello använde resultaten av omtänkandet av antik grekisk och romersk konst i processen att skapa predikstolen i Florens katedral, som han arbetade på från 1433 till 1439. Förmodligen var det i den eviga staden som Donatello kom på en ny idé: ryttarstatyn av condottieren Erasmo da Narni, enligt många forskare, skapades efter mötet med det antika monumentet över Marcus Aurelius.

Hero

Erasmo da Narni var en venetiansk condottiere, en legosoldats befälhavare. Hans öde, som inte särskiljs av speciella heroiska plotvändningar, inspirerade ändå Donatello. Gattamelata (översatt som "Honey Cat") - detta smeknamn gavs till condottiere för hans mjukhet i karaktär och samtidigt uppmärksamhet och insinuering, som påminner om beteendet hos en katt på jakt. Han började sin karriär från botten och, genom att ärligt tjäna Florence, lyckades han uppnå mycket. Under de senaste åren tjänstgjorde Gattamelata som överbefälhavare för den venetianska republikens landstyrkor. Efter hans död testamenterade kondottiären att begravahonom i Basilica del Santo i Padua. Gattamelata dog 1443.

Triumph of Donatello: ryttarstaty av Erasmo da Narni

Den venetianska republiken, som kom ihåg militärledarens förtjänster, lät hans änka och son resa ett monument till kondottiären på egen bekostnad. Förkroppsligandet av denna idé och engagerad i Donatello. Ryttarstatyn skapades av honom i tio år, från 1443 till 1453.

En tre meter lång staty, enligt befälhavarens plan, installerades på en åtta meter lång piedestal. Skulpturens dimensioner var resultatet av en viss idé från Donatello: ryttarstatyn skulle placeras mot bakgrund av en enorm katedral, och endast under förutsättning att den var imponerande kunde den se ut som ett integrerat och oberoende verk. Monumentet placerades på ett sådant sätt att det verkade som om det lämnade katedralen och sakta rörde sig bort.

Pedestalen är dekorerad med bilder av dörrar på glänt på östra sidan och låsta på västra sidan. Denna symbol har en viss tolkning: du kan gå in i dödsriket, men du kan inte lämna det. Dörrarna påminner om det ursprungliga syftet med monumentet, utmärkt utfört av Donatello. Gattamelata till häst var tänkt att resa sig på katedralens kyrkogård. Monumentet var en original cenotaf, en gravsten - och här visade Donatello sin förkärlek för innovation.

Man of the era

Condottieren som avbildas av Donatello är en självsäker och full av styrka, men redan en äldre man. I vänster hand håller han en spö, i höger hand håller han tyglarna. Han förkroppsligar iföreställ dig bilden av en renässanshjälte: inte sjudande av passion, utan att tänka om livet - en krigartänkare, som förmodligen absorberade Donatellos drag. Statyn av condottiere Gattamelata är samtidigt ett utmärkt exempel på skulptörens porträttskicklighet. Hans ansikte är omisskännligt: en krokig näsa, en tydlig munlinje, en liten haka och framträdande kindben.

En militärledares dräkt är ett bevis på önskan att ge honom egenskaperna hos antikens hjältar. Gattamelata är inte klädd i moderna kläder av Donatello, utan i rustningen från antikens Rom. Förmodligen var det jakten på detaljerna i klädseln som tog mästaren längst tid. Men i processen att skapa ett monument stod Donatello inför många uppgifter: det var nödvändigt att skapa en harmonisk övergång från figuren av en condottiere till en häst, att placera accenter för att skapa det nödvändiga intrycket. Lösningen av dessa och andra frågor krävde tid. Resultatet av ett sådant genomtänkt och långt arbete motiverade alla kostnader.

Donatello uppskattade hans arbete mycket och hans samtida accepterade det. Detta bevisas av mästarens signatur, som han inte lämnade på alla sina verk. Monumentet till condottiere Gattamelata inspirerade många skulptörer från efterföljande epoker (till exempel Andrea del Verrocchio, som redan nämnts ovan).

Judith

Ett annat fint exempel på Donatellos hantverk var statyn "Judith och Holofernes", skapad 1455-1457. Verket illustrerar Gamla testamentets berättelse om en änka från Vetilui, som modigt dödade den assyriske befälhavaren Holofernes för att räddadin stad från erövringen. En skör kvinna med en avskild blick och ett ansikte fullt av sorg håller ett svärd i sin hand högt, förbereder sig på att skära av huvudet på den berusade Holofernes som slappt lutar sig vid hennes fötter.

"Judith och Holofernes" är en av varianterna av legenderna om kvinnligt hjältemod som var populära under renässansen. Donatello lade all sin skicklighet i detta arbete och lyckades förmedla både Judiths känslor och symboliken i bilden som helhet. Den mest uttrycksfulla delen av kompositionen är änkans ansikte. Det är utarbetat så noggrant att det verkar levande. När man tittar på Judith, skapad av Donatello, är det väldigt lätt att förstå vilka känslor hon upplevde. Den subtila skickligheten att ge ansiktet uttrycksfulla drag, som är karakteristisk för mästaren, tillämpades fullt ut av Donatello i denna speciella skulptur.

Den store Donatello dog 1466. De sista åren av hans liv dominerade motiven ålderdom, död och lidande tydligt i hans verk. Under denna period dök Maria Magdalena Donatello upp - inte en flicka sprängfylld av skönhet och full av styrka, utan en gammal kvinna utmattad av att fasta och känna vikten av sina år. Men i dessa och tidigare verk lever den briljanta skulptörens anda fortfarande och fortsätter att inspirera och upphetsa.