Image of Chatsky ("Ve från Wit"). Kännetecken för Chatsky

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Komedi "Wee from Wit" - det berömda verket av A. S. Griboyedov. Efter att ha komponerat den stod författaren omedelbart i nivå med sin tids ledande poeter. Utseendet på denna pjäs orsakade ett livligt gensvar i litterära kretsar. Många hade bråttom att uttrycka sin åsikt om arbetets för- och nackdelar. Särskilt upphettad debatt orsakades av bilden av Chatsky, komedins huvudperson. Den här artikeln kommer att ägnas åt beskrivningen av denna karaktär.

Prototyper av Chatsky

Samtida AS Griboedov fann att bilden av Chatsky påminner dem om P. Ya. Chaadaev. Detta påpekades av Pushkin i sitt brev till P. A. Vyazemsky 1823. Vissa forskare ser en indirekt bekräftelse av denna version i det faktum att den ursprungliga huvudpersonen i komedin bar efternamnet Chadsky. Men många tillbakavisar denna åsikt. Enligt en annan teori är bilden av Chatsky en återspegling av V. K. Kuchelbeckers biografi och karaktär. Skamligt, olyckligt,en person som just har återvänt från utlandet kan mycket väl bli prototypen på huvudpersonen i "Wee from Wit".

Om författarens likhet med Chatsky

Det är ganska uppenbart att pjäsens huvudperson i sina monologer uttryckte de tankar och åsikter som Griboyedov själv höll fast vid. "Ve från Wit" är en komedi som har blivit författarens personliga manifest mot de moraliska och sociala lasterna i det ryska aristokratiska samhället. Ja, och många av Chatskys karaktärsdrag verkar vara avskrivna från författaren själv. Enligt samtida var Alexander Sergeevich häftig och het, ibland självständig och skarp. Chatskys åsikter om att imitera utlänningar, livegenskapens omänsklighet och byråkrati är Griboyedovs sanna tankar. Han uttryckte dem upprepade gånger i samhället. Författaren kallades till och med en gång riktigt galen när han vid ett soci alt evenemang varmt och opartiskt talade om ryssarnas servila inställning till allt utländskt.

Författarens karaktärisering av hjälten

Som svar på de kritiska kommentarerna från hans medförfattare och mångårige vän P. A. Katenin om att huvudpersonens karaktär är "förvirrad", det vill säga mycket inkonsekvent, skriver Griboyedov: "I min komedi finns det 25 dårar per vettig person". Bilden av Chatsky för författaren är ett porträtt av en intelligent och utbildad ung man som befinner sig i en svår situation. Å ena sidan är han i "motsägelse med samhället", eftersom han är "lite högre än de andra", han är medveten om sin överlägsenhet och försöker inte dölja den. Å andra sidan AlexanderAndreevich kan inte uppnå den tidigare platsen för sin älskade flicka, misstänker närvaron av en motståndare och faller till och med oväntat in i kategorin galna människor, som han lär sig om sist. Griboyedov förklarar sin hjältes överdrivna iver med en stark besvikelse i kärleken. Därför visade sig bilden av Chatsky i "Wee from Wit" vara så inkonsekvent och inkonsekvent. Han "spottade i ögonen på alla och var sådan."

Chatsky i Pushkins tolkning

Poeten kritiserade huvudpersonen i komedin. Samtidigt uppskattade Pushkin Griboyedov: han gillade komedin Woe from Wit. Karakteriseringen av Chatsky i tolkningen av den store poeten är mycket opartisk. Han kallar Alexander Andreevich för en vanlig resonerande hjälte, ett språkrör för idéerna från den enda intelligenta personen i pjäsen - Griboyedov själv. Han tror att huvudpersonen är en "snäll kille" som plockade upp extraordinära tankar och kvickheter från en annan person och började "kasta pärlor" framför Repetilov och andra representanter för Famusgardet. Enligt Pushkin är ett sådant beteende oförlåtligt. Han tror att Chatskys motsägelsefulla och inkonsekventa karaktär är en återspegling av hans egen dumhet, vilket försätter hjälten i en tragikomisk position.

Character of Chatsky, enligt Belinsky

En välkänd kritiker 1840, liksom Pushkin, förnekade pjäsens huvudperson ett praktiskt sinne. Han tolkade bilden av Chatsky som en absolut löjlig, naiv och drömsk figur och kallade honom "den nye Don Quijote". Med tiden ändrade Belinsky någotsyn. Karakteristiken av komedin "Ve från Wit" i hans tolkning har blivit mycket positiv. Han kallade det en protest mot "den vidriga rasverkligheten" och ansåg att det var "det ädlaste, humanistiska verket". Kritikern såg aldrig den sanna komplexiteten i Chatskys image.

Bilden av Chatsky: tolkning på 1860-talet

Publicister och kritiker från 1860-talet började tillskriva Chatskys beteende endast soci alt betydelsefulla och sociopolitiska motiv. Till exempel såg A. I. Herzen i pjäsens huvudkaraktär en återspegling av Griboyedovs "baktanke". Han betraktar bilden av Chatsky som ett porträtt av en decembrist-revolutionär. Kritikern A. A. Grigoriev ser i Alexander Andreevich en man som kämpar med det nutida samhällets laster. För honom är karaktärerna i Woe from Wit inte karaktärer av en "hög" komedi, utan av en "hög" tragedi. I sådana tolkningar är Chatskys utseende extremt generaliserat och tolkas mycket ensidigt.

Goncharovs framträdande av Chatsky

Ivan Alexandrovich presenterade i sin kritiska studie "A Million of Torments" den mest insiktsfulla och korrekta analysen av pjäsen "Wee from Wit". Karakteriseringen av Chatsky, enligt Goncharov, bör göras med hänsyn till hans sinnestillstånd. Olycklig kärlek till Sophia gör huvudpersonen i komedin galen och nästan otillräcklig, får honom att uttala långa monologer inför människor som är likgiltiga för hans eldiga tal. Således, utan att ta hänsyn till kärleksaffären, är det omöjligt att förstå det komiska och samtidigtden tragiska karaktären hos bilden av Chatsky.

Problematik med pjäsen

Hjältarna i "Wee from Wit" möter Griboyedov i två handlingsskapande konflikter: kärlek (Chatsky och Sofia) och socio-ideologiska (famussamhället och huvudpersonen). Visst är det verkets sociala problem som kommer i förgrunden, men kärlekslinjen i pjäsen är väldigt viktig. Trots allt hade Chatsky bråttom till Moskva enbart för att träffa Sofia. Därför förstärker och kompletterar båda konflikterna – socio-ideologiska och kärleksfulla – varandra. De utvecklas parallellt och är lika nödvändiga för att förstå komedikaraktärernas världsbild, karaktär, psykologi och relationer.

Huvudpersonen. Kärlekskonflikt

I systemet av karaktärer i pjäsen är Chatsky i främsta rummet. Det knyter ihop två berättelser. För Alexander Andreevich är det kärlekskonflikten som är av primär betydelse. Han förstår perfekt i vilket samhälle han hamnade i, och kommer inte alls att engagera sig i utbildningsaktiviteter. Anledningen till hans stormiga vältalighet är inte politisk, utan psykologisk. Den unge mannens "otålighet i hjärtat" känns under hela pjäsen.

Till en början orsakades Chatskys "pratfullhet" av glädjen att träffa Sophia. När hjälten inser att flickan inte har några spår av sina tidigare känslor för honom, börjar han göra inkonsekventa och vågade handlingar. Han bor i Famusovs hus med det enda syftet att ta reda på vem som blev Sofias nya älskare. Samtidigt har han absolutuppenbarligen "sinnet är inte i harmoni med hjärtat."

Efter att Chatsky lärt sig om förhållandet mellan Molchalin och Sofia, går han till den andra ytterligheten. Istället för att älska känslor övervinns han av ilska och ilska. Han anklagar flickan för att "locka honom med hopp", berättar stolt för henne om upplösningen av relationer, svär att han "nyktrade till … helt", men samtidigt kommer han att hälla ut "all galla och allt". irritationen" på världen.

Huvudpersonen. Sociopolitisk konflikt

Kärleksupplevelser ökar den ideologiska konfrontationen mellan Alexander Andreevich och Famus-samhället. Till en början hänvisar Chatsky till Moskva-aristokratin med ironiskt lugn: "… Jag är en excentrisk till ett annat mirakel / När jag skrattar, då glömmer jag …" Men när han blir övertygad om Sophias likgiltighet, talet blir mer och mer fräckt och ohämmat. Allt i Moskva börjar irritera honom. Chatsky berör i sina monologer många aktuella frågor från sin samtida era: frågor om nationell identitet, livegenskap, utbildning och upplysning, verklig tjänst och så vidare. Han pratar om allvarliga saker, men samtidigt, av upphetsning, faller han, enligt I. A. Goncharov, i "överdrift, i nästan talfylleri."

Huvudpersonens världsbild

Bilden av Chatsky är ett porträtt av en person med ett etablerat system av livsvärderingar, världsbild och moral. Han anser att huvudkriteriet för att utvärdera en person är önskan om kunskap, för vackra och höga frågor. Alexander Andreevich är inte emot att arbeta förstatens bästa. Men han framhåller hela tiden skillnaden mellan "serve" och "serve", vilket han fäster grundläggande vikt vid. Chatsky är inte rädd för den allmänna opinionen, erkänner inte myndigheter, bevarar sitt oberoende, vilket orsakar rädsla bland Moskva-aristokrater. De är redo att i Alexander Andreevich känna igen en farlig rebell som inkräktar på de heligaste värdena. Ur Famus-samhällets synvinkel är Chatskys beteende atypiskt och därför förkastligt. Han "är bekant med ministrarna", men använder inte sina kopplingar på något sätt. På Famusovs erbjudande att leva "som alla andra" svarar han med ett föraktfullt avslag.

I stor utsträckning håller han med sin hjälte Griboedov. Bilden av Chatsky är en typ av en upplyst person som fritt uttrycker sin åsikt. Men i hans uttalanden finns inga radikala och revolutionära idéer. Det är bara det att i ett konservativt Famus-samhälle verkar varje avvikelse från den vanliga normen upprörande och farlig. Inte utan anledning, till slut erkändes Alexander Andreevich som en galning. Hjältarna i "Wee from Wit" kunde bara förklara för sig själva den oberoende karaktären av Chatskys domar.

Slutsats

I det moderna livet är pjäsen "Wee from Wit" fortfarande mer relevant än någonsin. Bilden av Chatsky i komedi är den centrala figuren som hjälper författaren att uttrycka sina tankar och åsikter för hela världen. Enligt Alexander Sergeevichs vilja placeras verkets huvudperson i tragikomiska förhållanden. Hans häftiga anklagende tal orsakas av besvikelse i kärlek. Men problemensom uppstår i hans monologer är eviga teman. Det är tack vare dem som komedi kom in på listan över världslitteraturens mest kända verk.