Italiensk litteratur: de bästa författarna och verken

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Italiensk litteratur intar en viktig plats i Europas kultur. Detta skedde trots att det italienska språket i sig fick litterära konturer ganska sent, runt 1250-talet. Detta berodde på latinets starka inflytande i Italien, där det användes mest. Skolor, som till övervägande del var sekulära till sin natur, lärde ut latin överallt. Först när det var möjligt att bli av med detta inflytande började autentisk litteratur ta form.

Renaissance

De första berömda verken av italiensk litteratur går tillbaka till renässansen. När konsten blomstrar över hela Italien kämpar litteraturen för att hänga med. Flera världsberömda namn hör till denna period på en gång - Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Dante Alighieri. På den tiden, italiensk och fransk litteratur av eranRenässansen sätter tonen för hela Europa. Och detta är inte förvånande.

Dante anses med rätta vara grundaren av det italienska litterära språket. Han levde och verkade vid sekelskiftet XIII-XIV. Hans mest kända verk var The Divine Comedy, som gav en fullständig analys av senmedeltidens kultur.

Inom italiensk litteratur förblev Dante en poet och tänkare som ständigt letade efter något fundament alt nytt och annorlunda än vardagen. Han hade en musa som han dyrkade som hette Beatrice. Denna kärlek fick till slut en mystisk och till och med någon form av mystisk innebörd. När allt kommer omkring fyllde han vart och ett av sina verk med det. Den idealiserade bilden av denna kvinna är en av nyckeln i Dantes verk.

Fame kom till honom efter släppet av berättelsen "New Life", som berättade om kärlek, som förnyade huvudkaraktären och tvingade honom att ta en annan titt på allt runt omkring. Den var sammansatt av kanzoner, sonetter och prosahistorier.

Dante ägnade mycket tid åt politiska avhandlingar. Men hans huvudverk är fortfarande The Divine Comedy. Detta är en vision av livet efter detta, en mycket populär genre i italiensk litteratur på den tiden. Dikten är en allegorisk byggnad där den täta skogen, där huvudpersonen är förlorad, representerar mänskliga synder och vanföreställningar, och de starkaste passionerna är stolthet, vällust och girighet.

Karaktären i "Den gudomliga komedin" åker tillsammans med guiden på en resa genom helvetet, skärselden och paradiset.

Den mest komplettaen idé om författarna och verken i detta land kan sammanställas från Mokulsky-uppslagsverket. Italiensk litteratur baserad på denna studie visas i all sin glans.

Francesco Petrarch

En av Italiens mest kända lyriska poeter - Francesco Petrarch. Han levde på XIV-talet, var en framstående representant för generationen av humanister. Intressant nog skrev han inte bara på italienska utan också på latin. Dessutom fick han världsberömdhet just tack vare italiensk poesi, som han behandlade med ett visst mått av förakt under sin livstid.

I dessa verk hänvisar han regelbundet till sin älskade Laura. Läsaren från Petrarchs sonetter får veta att de träffades första gången i kyrkan 1327, och exakt 21 år senare var hon borta. Även efter det fortsatte Petrarch att sjunga den i tio år.

Förutom dikter tillägnade kärleken till Laura innehåller dessa italienska cykler verk av religiös och politisk karaktär. Italiensk litteratur från renässansen uppfattas av många genom prismat av Petrarcas poesi.

Giovanni Boccaccio

En annan framstående representant för den italienska renässansen inom litteraturen är Giovanni Boccaccio. Han hade en betydande inverkan på utvecklingen av all europeisk kultur med sina verk. Boccaccio skrev ett stort antal dikter baserade på ämnen från antik mytologi, använde aktivt den psykologiska berättelsegenren i sitt arbete.

Hans huvudsakliga verk var en novellsamling"Decameron", ett av de mest slående verken av italiensk litteratur under renässansen. Novellerna i den här boken, som kritikerna noterar, är genomsyrade av humanistiska idéer, andan av fritt tänkande, humor och glädje, speglar hela paletten av det italienska samhället, samtida för författaren.

"The Decameron" är en samling av hundra berättelser som sju damer och 13 män berättar för varandra. De flyr under pesten som har svept över landet till en avlägsen egendom på landsbygden, där de förväntar sig att vänta ut epidemin.

Alla berättelser presenteras i ett enkelt och elegant språk, berättelsen andas mångfald och livets sanning. Boccaccio använder ett stort antal konstnärliga tekniker i dessa noveller, som skildrar människor av olika karaktärer, åldrar och villkor.

Kärleken, som Boccaccio ritar, skiljer sig fundament alt från idéerna om romantiska relationer i Petrarch och Dante. Giovanni har en brinnande passion som gränsar till det erotiska, som avvisar etablerade familjevärderingar. Litteraturen från den italienska renässansen är till stor del baserad på Decameron.

Författare från andra länder spelade också ett stort inflytande. Italiensk och fransk litteratur från renässansen utvecklades mycket snabbt och dynamiskt, även representerad av sådana namn som Francois Rabelais, Pierre de Ronsard och många andra.

XVII-talet

Nästa viktiga steg är utvecklingen av italiensk litteratur på 1600-talet. På den tiden fanns det två skolor i landet - pindarister och sjölandskap. Marinisterna leds av Giambattista Marino. Hans mest kända verk- dikt "Adonis".

Den andra skolan för litteratur på italienska grundades av Gabriello Chiabrera. Han var en mycket produktiv författare, ur vars penna kom ett stort antal pastorala pjäser, episka dikter och oder. I samma rad är det nödvändigt att nämna poeten Vincenzo Filicaia.

Intressant nog ligger den grundläggande skillnaden mellan dessa skolor i tekniska knep och frågor relaterade till arbetets form.

Ungefär samtidigt uppträder en krets i Neapel, från vilken Arcadian Academy uppstår, till vilken många berömda poeter och satiriker från perioden hör.

Carlo Goldoni

På 1700-talet, efter en period av stagnation, föddes en lysande representant för italiensk klassisk litteratur, Carlo Goldoni. Han är dramatiker och librettist. Han har mer än 250 spelningar tillgodo.

Goldonis världsberömmelse kommer med komedin "The Servant of Two Masters", som fortfarande ingår i repertoaren på många teatrar runt om i världen. Händelserna i detta verk utspelar sig i Venedig. Huvudpersonen är Truffaldino, en skurk och bedragare som lyckades fly från den fattiga staden Bergamo till det rika och framgångsrika Venedig. Där anlitas han som tjänare till Signor Rasponi, som i själva verket är en förklädd flicka Beatrice. I skepnad av sin döda bror söker hon efter sin älskare, som av misstag och på grund av orättvisa anklagas för mord och tvingas fly från Venedig.

Truffaldino, som vill tjäna så mycket som möjligt, tjänar två mästare samtidigtoch först lyckas han.

Giacomo Leopardi

Under 1800-talet fortsätter italiensk skönlitteratur att utvecklas, men det finns inga stora namn som Dante eller Goldoni. Vi kan notera den romantiska poeten Giacomo Leopardi.

Hans dikter var väldigt lyriska, även om han lämnade efter sig en hel del - några dussin dikter. För första gången såg de ljuset 1831 under singeltiteln "Sånger". Dessa dikter var helt genomsyrade av pessimism, som färgade hela författarens liv.

Leopardi har inte bara poetiska utan också prosaverk. Till exempel "Moraluppsatser". Så heter hans filosofiska essä, och han formulerar också sin världsbild i "Reflektionernas dagbok".

Hela sitt liv var han på jakt och alltid besviken. Han hävdade att han behövde kärlek, lust, eld och liv, men på alla positioner blev han havererad. Under större delen av sitt liv var poeten handikappad, så han kunde inte helt samarbeta med utländska universitet, även om de regelbundet erbjöd det. Han var också förtryckt av tanken att kristendomen bara är en illusion. Och eftersom Leopardi var mystisk till sin natur, stod han ofta inför en smärtsam tomhet.

I poesi skildrade han en känsla av sann och naturlig skönhet, eftersom han var en anhängare av Rousseaus idéer.

Leopardi kallades ofta sorgens inkarnerade poet i världen.

Raffaello Giovagnoli

Den italienska litteraturens klassiker börjar ta form mot slutet av 1800-talet. italiensk historiker ochromanförfattaren skriver romanen "Spartacus", tillägnad gladiatorn med samma namn, som leder slavupproret som ägde rum i antikens Rom. Det är anmärkningsvärt att den här karaktären är väldigt verklig.

Dessutom är själva Giovagnolis berättelse, förutom historisk sanning och fakta, sammanflätad med lyriska handlingar som inte riktigt fanns. Till exempel, hos en italiensk författare, blir Spartak kär i patriciern Valeria, som behandlar honom välvilligt.

Samtidigt är en kurtisan från Grekland, Eutibida, kär i Spartacus själv, vars kärlek huvudpersonen kategoriskt avvisar. Som ett resultat är det den kränkta Eutibida som spelar en av de avgörande rollerna i nederlaget för Spartacus trupper och i hans fortsatta död.

Slutet är mycket trovärdigt. Slavupproret undertrycktes verkligen brut alt och Spartacus dödades.

Carlo Collodi

Författare från södra landet har gjort ett stort bidrag till utvecklingen av italiensk barnlitteratur. Till exempel skriver journalisten Carlo Collodi den berömda sagan "The Adventures of Pinocchio. The Story of a Wooden Doll". I Ryssland är hon förstås mer känd i tolkningen av Alexei Nikolaevich Tolstoy, som skrev "The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio".

Collodi själv, ursprungligen från Florens, när det italienska frihetskriget (1848 och 1860) utkämpades som frivillig för att slåss i Toscanas armé.

Collodi är inte bara känd som barnförfattare. 1856 såg världen ljuset av hans roman-essä med titeln "Romanen i ångloket". Bland annat hansikoniska verk kan noteras videoroman-feuilleton "Newspapers for children".

Luigi Pirandello

I italiensk litteratur från 1900-talet sticker Luigi Pirandello ut från resten. Detta är en italiensk dramatiker och författare, vinnare av Nobelpriset i litteratur 1934. Modern italiensk litteratur i Pirandellos person är en fascinerande och uppfinningsrik berättelse, med vars hjälp författaren samtidigt återupplivar scen- och dramakonsten.

"Sex karaktärer på jakt efter en författare" är ett av de mest mystiska verken i den italienska litteraturens historia. I librettot till pjäsen är karaktärerna indelade i karaktärer i en ännu inte skriven komedi, samt skådespelare och teateranställda.

Det absurda har ett stort inflytande på författaren. Denna produktion demonstrerar de motsättningar som uppstår mellan vardagsliv och konst, detta exempel visar den sociala tragedin hos människor som är maktlösa att motstå de masker som samhället påtvingar dem. De kräver själva bara av författaren att han ska skriva en pjäs åt dem.

Pjäsen är uppdelad i verklig och fantastisk plan. I den första finns karaktärer från en pjäs som ännu inte har skrivits, och i den andra får tittaren veta om tragedin som drabbar dem.

Pirandello började sin litterära verksamhet som författare till samlingen "Joyful Pain", populär 1889. Många av hans tidiga dikter kombinerar önskan att visa sin inre värld för andra, såväl som det andliga upproret som motsätter siglivets dysterhet runt omkring. År 1894 släppte författaren en samling noveller "Kärlek utan kärlek", och sedan en samling "Romaner för ett år", där han försökte kombinera en demonstration av en liten persons inre värld med hans andliga inre uppror. mot ett hopplöst liv. Några av styckena blev så småningom grunden för flera pjäser av Pirandello.

Författaren kom in i litteraturen som en författare som berättar om livet i små städer och byar på Sicilien, och skildrar de sociala skikten hos människorna som bor där. Till exempel i de berömda novellerna "Blessing" och "Happy" förlöjligar han prästerskapet, som gömmer sin girighet bakom prålig barmhärtighet.

I några av sina verk avviker han medvetet från den italienska traditionalismen. Så, i novellen "The Black Shawl" fokuserar på det psykologiska porträttet och handlingar av huvudpersonen, som är en gammal piga som bestämde sig för att ordna sitt liv, oavsett andras fördömande. Samtidigt kritiserar författaren ibland hårt samhällsordningen, när människor är redo att göra vad som helst för vinstens skull. Offentliga institutioner utsätts för sådan kritik i novellen "Tight tailcoat", där professorn är inbjuden till bröllopet för sin student. Han bevittnar hur flickans framtida personliga liv nästan förstörs på grund av sociala fördomar.

Ett liknande uppror beskrivs i verket "Train Whistle". I centrum av berättelsen står en revisor som känner sig missnöjd med sitt liv under inflytande avminutimpuls. Han drömmer om resor och irrfärder och inser hur oviktigt livet runt honom är, han förs bort till en illusorisk värld där han till slut tappar förståndet.

Visas i Pirandellos arbete och politiska motiv. I novellerna "Dåren" och "Hins Majestät" demonstreras således subtila politiska intriger, samtidigt som de visar hur småaktiga de ofta är.

Ofta är föremålet för kritik sociala motsättningar. I novellen "Fan" är huvudpersonen en fattig bondkvinna som blev övergiven av sin älskade, och älskarinnan helt enkelt rånad. Hon tänker på att självmord är det enda sättet att lösa alla hennes problem.

Samtidigt förblir Pirandello en humanist och ger huvudplatsen i sitt arbete åt verkligheten av mänskliga känslor. Novellen "Allt är som med anständiga människor" berättar hur hjälten erövrar sin älskade med sin osjälviska kärlek och förlåter även sveket som hon begått.

Pirandello själv föredrar ofta att fördjupa sig i sina karaktärers psykologi, kritisera den sociala verkligheten och använda en sådan teknik som den groteska. Karaktärerna porträtteras med sociala masker, som de måste kasta av sig under handlingens gång. Till exempel i novellen "Some Commitments" blir huvudpersonen lurad av sin fru. Hennes älskare är en tjänsteman från kommunen, till vilken han kommer för att klaga på sin frus otrohet. Och när han får reda på hela sanningen, förlåter han inte bara sin fru, utan hjälper också hennes älskare. Som läsaren förstår var han faktiskt aldrig avundsjuk på sin fru,bara genom att sätta på sig den sociala masken av en kränkt och lurad make. Älskaren bar också en mask, men redan en respektabel tjänsteman.

Pirandello använder det groteska mycket diskret i sina verk. Till exempel, i novellen "In Silence" avslöjar tragedin för en ung man som känner till all grymhet i världen, vilket leder honom till ett sorgligt och till och med tragiskt slut. Han tvingas begå självmord och döda sin yngre bror.

Tot alt skrev Pirandello sex romaner under sin litterära karriär. I Les Misérables kritiserar han sociala fördomar och samhälle, och skildrar en kvinna som själv försöker bli föremål för kritik från andra.

Och i sin mest kända roman, "Den sene Mattia Pascal", visar han den framväxande motsättningen mellan det sanna ansiktet hos en person som lever i det moderna samhället och hans sociala mask. Hans hjälte bestämmer sig för att börja livet från början och ordna allt så att andra anser att han är död. Men som ett resultat tar han bara på sig ett nytt skal och inser att livet utanför samhället är omöjligt. Han börjar helt enkelt slitas mellan verkligt och fiktivt, vilket symboliserar gapet mellan verklighet och mänsklig perception.

Niccolò Ammaniti

Italiensk litteratur från 2000-talet representeras av den berömda författaren, vår samtida Niccolò Ammaniti. Han föddes i Rom, studerade vid biologiska fakulteten, men tog aldrig examen. Det sägs att hans avhandling låg till grund för hans första roman,som kallades "Gills". Romanen publicerades 1994. Den berättar om en pojke från Rom som får diagnosen en tumör. Nästan mot sin vilja befinner han sig i Indien, där han ständigt hamnar i alla möjliga, ofta obehagliga situationer. 1999 filmades romanen, men filmen blev inte så stor framgång.

År 1996 publicerades en samling noveller av författaren under det allmänna namnet "Dirt", bland vilka var så välkända verk som "The Last Year of Mankind", "To Live and Die in Prenestine". ". Baserat på historien "Det blir ingen semester" gjordes också en film, där huvudrollen spelades av Monica Bellucci. I allmänhet har många av Ammanitis verk filmats mer än en gång.

1999 släpper en modern italiensk författare en annan av sina romaner, "Jag hämtar dig och tar dig bort." Dess handlingar utspelar sig i en fiktiv stad i centrala Italien. Men den verkliga äran kommer till honom 2001. Dundrade sin roman "Jag är inte rädd." Två år senare filmade regissören Gabriele Salvatores den.

Händelserna i detta verk utspelar sig på 70-talet av XX-talet. Michele, 10, bor i en avlägsen italiensk provins och tillbringar hela sommaren med att spela spel med vänner.

En dag befinner de sig nära ett övergivet hus, där det finns en mystisk grop, täckt med ett lock ovanpå. Utan att berätta för någon om henne, nästa dag, återvänder Michele till sitt fynd och upptäcker en pojke som sitter på en kedja där. Han förser den mystiske fången med bröd och vatten. Barnen lär känna varandra. Det visar sig attpojken heter Filippo, han kidnappades för lösen. Michele upptäcker att brottet organiserades av en grupp vuxna, inklusive hans egen far.

Ammaniti fängslar upprepade gånger läsarna med så spännande berättelser som illustrerar vad modern italiensk litteratur kan vara. Han skriver inte bara böcker utan också manus. Så 2004 släpptes filmen "Vanity Serum", baserad på hans berättelse. 2006 reagerade kritikerna inkonsekvent på hans nya roman Som Gud befaller. Men samtidigt får verket läsargemenskapens godkännande och till och med Stregapriset. 2008 släpps filmen med samma namn, återigen regisserad av Salvatores.

År 2010 skriver Ammaniti romanen "Mig och du", Bernardo Bertolucci väcker redan liv på filmduken. Dessutom återvänder maestro till att filma en film efter ett 7-årigt uppehåll och blir intresserad av handlingen i Ammaniti.

Bland hans senaste verk är det nödvändigt att lyfta fram den populära novellsamlingen "A Delicate Moment" och romanen "Anna", som blev den sjunde i hans kreativa biografi.