Spansk litteratur: de bästa verken och författarna

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Spansk litteratur går tillbaka till 1100-talet, när det spanska språket föddes och till slut tog form. Dessförinnan skrev och kommunicerade folken som bodde på det moderna Spaniens territorium uteslutande på latin. Hela denna litteraturs historia kan grovt delas in i fyra perioder. Dessa är födelseperioden, välståndsperioden, perioden av förfall och imitation och återfödelseperioden.

The Song of My Side

Ett av spanjorernas äldsta verk som kallas "The Song of My Side" tillhör perioden då spansk litteratur föddes. I den sjunger en okänd författare om nationalhjälten vid namn Rodrigo Diaz de Vivar, som är känd för många under det arabiska smeknamnet Sid.

Förmodligen skrevs den senast 1200, men den har inte överlevt i sin helhet. Samtidigt är det "The Song of My Sid" som är ett klassiskt exempel på den periodens litteratur. I den kan du hitta patriotiska motiv, hjältarna är fromma, trogna och hängivna sinakung.

Litterära kritiker noterade att språket i själva verket är mycket oförskämt och så enkelt som möjligt, men det är genomsyrat av hjältemod, målar upp en levande bild av livet i ridderlighetens dagar.

spansk renässanslitteratur

Under denna period har italienska mästare en gynnsam effekt på spanjorerna. I poesin intar Juan Boscan, som verkade på 1500-talet, huvudrollen. Han vände sig ofta till Petrarkas traditioner och berikade spansk poesi med 10-stavelser, sonetter och oktaver. Han arbetade ofta med antika ämnen. Till exempel i dikten "Hjälte och Leander".

Det religiösa eposet i litteraturen kan studeras på grundval av Johannes av Korsets verk. Han skrev avhandlingar på prosa med titeln "Själens mörka natt", "Kärlekens levande låga", "Klättra berget Karmel".

Pastoralromanen är mycket populär i den spanska renässansens litteratur. Framstående representanter för denna trend är Gaspar Polo och Alonso Perez, som skrev en uppföljare till Montemayors populära herderoman "Diana Enamorada", som länge förblev en modell av en klassisk pastoralroman i Spanien.

Renässanslitteraturen i Spanien är för många förknippad med tillkomsten av den pikareska romanen. Dess utmärkande drag är en realistisk skildring av det moderna samhällets seder, såväl som mänskliga karaktärer. Grundaren av denna genre i Spanien är Diego Hurtado de Mendoza, som skrev berättelsen "Lazarillo från Tormes".

Lope de Vega

En lysande representant för spansk litteratur från denna period är dramatikern Lope de Vega, som föddes 1562. Före honom fanns det dramatiker i Spanien, men det fanns inget nationellt spanskt drama ännu. Det var de Vega som lyckades skapa en klassisk spansk teater, för att bli ett levande uttryck för sitt folks känslor och önskemål.

I ungefär 40 år skrev han nya pjäser och åtnjöt stor popularitet hela denna tid. Dessutom var han otroligt produktiv och skrev mer än två tusen pjäser, cirka 20 volymer lyriska dikter, samt en hel del dikter. Lope de Vega hade en betydande inverkan på nästa generations författare, inte bara spanska utan även italienska och franska dramatiker. Det är med hans namn som det spanska dramats storhetstid förknippas.

I sina pjäser berör författaren alla möjliga ämnen - utländsk och inhemsk historia, sociopolitisk, kärleksdramer och historiska krönikor. Det historiska lagret intar en separat plats i hans verk. Dramatikerns pjäser är konstruerade på ett sådant sätt att vissa slumpmässiga händelser ständigt stör handlingens utveckling, vilket för verkets dramatik till en tragedigrad. Romantiska intriger hjälper ofta till att avslöja den fulla kraften i huvudkaraktärernas mänskliga instinkter, Lope de Vega visar en mängd olika mänskliga karaktärer, beteenden i samhället och familjen, samtidigt som man inte glömmer de religiösa och politiska idéer som dominerar bland hans samtida.

Hans kanske mest kända verk är komedin i tre akter "The Dog in the Manger". Den härav de mest kända böckerna från den spanska litteraturens guldålder. Han skrev den 1618. I centrum av berättelsen står en ung änka från Neapel vid namn Diana. Teodoros sekreterare tar över hennes hjärta. Situationen förvärras dock på grund av att Teodoro själv sympatiserar med hennes tjänare Marcela, de har till och med ett bröllop planerat.

Diana försöker utan framgång hantera sina känslor. Sedan skriver hon ett brev till sin utvalde på uppdrag av en fiktiv romersk vän, där hon bekänner sina känslor och ber den unge mannen att utvärdera denna text och skriva om den med sin egen hand. En man gissar om hennes sanna skäl, samtidigt som han inser att det finns en hel avgrund mellan dem. Marcela är överväldigad av svartsjuka och Diana låser in henne i hennes sängkammare i några dagar.

Teodoro själv går igenom svåra tider vid denna tidpunkt, grevinnan leker med honom, först ger hopp om ett ytterligare förhållande, och sedan knuffar han bort honom från henne. Som ett resultat gör Teodoro slut med Marcelo för att hämnas på honom, flickan för Fabios tjänare närmare sig.

Teodoro bryter ihop någon gång och kastar ut på grevinnan alla känslor han har samlat på sig under den här tiden. Det viktigaste han förebrår Diana är att hon beter sig som en hund i krubban. Diana slår den unge mannen, bakom vilket ligger den verkliga passionen som hon känner för den unge mannen. Denna fascinerande berättelse håller fortfarande publiken i spänning, pjäsen spelas regelbundet på scener på teatrar runt om i världen.

Författarens verk faller på den spanska litteraturens guldålder.

Calderon

spansk litteratur1600-talet förknippas med namnet Calderon för många. Han var inte bara en poet, utan också en framgångsrik krigare och präst. Inte mindre populär än Lope de Vega.

Han visade en hög nivå av sin skicklighet i att bygga handlingen, såväl som i olika sceneffekter, som han aktivt använde i sina verk.

Calderon skrev, liksom Lope de Vega, många pjäser – cirka 200, och var mycket mer populär utomlands än hemma. Dåtidens litteraturkritiker ställde honom i paritet med Shakespeare. Spanska teatrar spelar fortfarande några av hans pjäser.

Hans verk kan delas in i tre typer. Det är hedersdramer, de domineras av barockfrågor – religion, kärlek och heder. Nyckelkonflikten är ofta förknippad med behovet av att följa dem, till och med att offra människoliv. Även om handlingen förflyttas till ett avlägset förflutet tar författaren upp sin tids faktiska problem. Det här är sådana dramer som "The Alcalde of Salamey", "The Painter of His Infamy", "The Standfast Prince".

I filosofiska dramer, som var mycket populära i den spanska litteraturen på 1600-talet, berörs de grundläggande frågorna om vara, mänskligt lidande, fri vilja. Samtidigt överförs handlingen till länder som är exotiska för Spanien, som Ryssland eller Irland, för att betona den lokala och historiska smaken. Exempel är verken "Trollkarl", "Livet är en dröm", "Skärselden från St. Patrick". Spansk litteratur om Ryssland var vid den tiden av intresse för många av Calderons samtida,det var därför han var så populär.

Och slutligen är Calderons intrigekomedier byggda enligt de klassiska kanonerna. De har en fascinerande, ofta kärleksaffär, initierad av kvinnor. Du kan ofta stöta på det välkända "calderon-draget", när nyckelrollen spelas av föremål som råkade vara med hjältarna av en slump, eller brev som kom till dem av misstag.

Servantes

Att studera spansk litteratur för nybörjare av litteratur måste börja med den berömda romanen av Miguel de Cervantes "Don Quijote". Detta är ett av de mest betydelsefulla litterära verken i världshistorien. Den första delen av denna roman kom ut 1605. Till en början var verket tänkt som en parodi på ridderliga romanser. Som ett resultat blev den så populär att den översattes till alla europeiska språk.

Cervantes berättar på ett ironiskt sätt om äventyren för en listig hidalgo som försöker leva enligt de gamla riddarorden, även om världen runt omkring har förändrats i grunden. De runt omkring honom gör narr av honom, men Don Quijote själv skäms inte alls, han, som inte uppmärksammar andras åsikter, kämpar mot väderkvarnar. Trogen och hängiven honom återstår bara hans tjänare Sancho Panso, som uthärdar alla sin herres excentriciteter.

Cervantes är också känd som författare till många noveller, som skildrar livets absoluta sanning, genomsyrad av en nationell graciös anda. I sina berättelser skildrar han eran så realistiskt som möjligt och slår läsaren med en rik och levandespråk. Det här är ett utmärkt exempel på spansk klassisk litteratur.

barock

I den spanska litteraturens historia fanns både en period av nedgång och imitation. Det sammanfaller med den spanska barockens era, som började i slutet av 1500-talet. Det var då som Gongrismskolan uppstod, uppkallad efter dess främsta och mest lysande representant, Luis Gongora.

De här författarens tidiga verk är sånger och romanser skrivna i folklig anda. Under den senare perioden av hans arbete kännetecknades han av en intrikat, pompös och ibland konstgjord stil, som mättades med ett stort antal metaforer och konstiga vändningar. Ofta var hans verk så komplexa till formen att de inte var tillgängliga för alla läsare för förståelse. Huvudtemat var idén om den mänskliga existensens bräcklighet och inkonstans i denna värld. Det här är kännetecknen för den spanska barocken.

Han hade många elever och imitatörer, bland vilka vi kan nämna Villamed, som liksom de andra satte sig som huvudmål att upprepa lärarens stil så mycket som möjligt.

1800-talslitteratur

På 1800-talet blomstrade spansk litteratur. Vid den här tiden ersattes den dominerande pseudoklassicismen av romantiken. En av de mest framstående representanterna för denna era är Jose Mariano de Larra, som arbetade under pseudonymen Figaro. Han hade en otroligt ljus satirisk talang, som kombinerades med naturlig uppfinningsrikedom och ett nyfiket sinne. Han skildrar de plågor och laster som råder i samhället,skapa meningsfulla men väldigt korta uppsatser.

Om vi talar om 1800-talets mer allvarliga dramatiska spanska litteratur, då är det nödvändigt att nämna Manuel Tamayo y Baus, som faktiskt introducerade en ny genre - spanskt psykologiskt och realistiskt drama, baserat på de bästa tyska exemplen. Det är sant att hans verk praktiskt taget inte översatts till ryska, så det är inte lätt för en inhemsk läsare att utvärdera hans talang.

Prosaförfattaren Juan Valera sticker ut bland realismens representanter. Han tog examen från juridiska fakulteten vid universitetet i Granada och hade höga positioner inom den diplomatiska tjänsten, efter att ha rest halva världen i arbete. Han återvände slutligen till Spanien efter revolutionen 1868 och innehade ett antal regeringsuppdrag upp till utbildningsministern.

Valera debuterade i spansk litteratur med en samling själfulla lyriska dikter, och skrev sedan tal och kritiska artiklar där han skildrade det aktuella läget för den nationella litteraturen. Ett anmärkningsvärt fenomen i hans kreativa biografi är romanen "Pepita Jimenez", varefter han skriver verken "Juanita Long", "Illusions of Doctor Faustino", som satt spår. Under sina resor runt om i världen besökte Valera Ryssland, han lämnade detaljerade anteckningar om sin resa.

Om vi talar om romanförfattare i den spanska litteraturen från denna period, så har Benito Perez Galdos en uppenbar företräde, vars romaner utmärktes av en fräsch blick på vanliga saker, realistiska och ovanligt livliga bilder som illustrerade det moderna spanska livet.

XXårhundrade

Spansk litteratur från 1900-talet spelar en stor roll i det offentliga livet. Redan i början av århundradet baserades den på representanter för "Generationen av 98". Detta är namnet på en grupp spanska författare som upplever en akut kris på grund av imperiets slutliga kollaps 1898. De flesta av dem var mellan 35 och 45 år gamla i början av 1900-talet.

En av de största representanterna för denna trend är Vicente Blasco Ibanez. Detta är en berömd samhällsromanförfattare som i sitt arbete förkroppsligade idéerna om demokratisk kritik av den omgivande verkligheten.

Hans romaner är de mest populära. I spansk skönlitteratur intar verket "Den förbannade gården" en speciell plats. Händelser utspelar sig i en liten by nära Valencia. I centrum av berättelsen finns en markägare som tjänar pengar på ocker, samt hans hyresgäster.

Romanen "In the Orange Orchards" visar förhållandet mellan den unge politikern och advokaten Rafael Brull och den populära sångerskan Leonora. Ibanez, som han ofta gör i sina verk, beskriver flera generationer av en familj, berättar hur dess medlemmar klättrade på karriär- och statusstegen. Hans hjältar lever i en religiös och mycket konservativ familj, som motarbetas av läkaren och intellektuellen Dr Moreno, han är republikan i sin övertygelse.

Ännu en berömd bok av Ibáñez "Reed and Silt" är en levande berättelse om tre generationer fiskare som bor och arbetar vid stranden av en liten sjö Albufera. Det var hennes författare själv som ansåg sin egendet bästa arbetet. Den föreställer farfar Paloma, den äldsta fiskaren i hela byn, som övervakar efterlevnaden av professionella traditioner och på alla möjliga sätt skyddar familjens heder. Sonen Tono är en hygglig och hårt arbetande person som lämnar sin fars yrke för att börja odla marken och tjäna pengar på den. Och nu är hans son, som heter Drowning, en loafer som inte är kapabel till något arbete, men tillbringar det mesta av sin tid på fester och på nöjesställen.

Federico Garcia Lorca

Den spanska litteraturens riktiga klassiker på 1900-talet är ett verk av poeten Federico Garcia Lorca. Han har kallats en nyckelfigur i "Generation of 27", som inkluderade spanska författare och poeter som ansåg sig vara anhängare av den spanska barockpoeten Luis de Gongora. 1927 var det exakt 300 år sedan hans död.

Som barn studerade Lorca inte så bra, men på 1910-talet började han visa sig i lokala konstsamhällen. 1918 gav han ut sin första diktsamling kallad "Impressions and Landscapes", som omedelbart gjorde honom känd, även om den inte gav mycket pengar.

År 1919, i Madrid, träffade Lorca de mest betydelsefulla konstnärerna på sin tid - regissören Luis Buñuel och målaren Salvador Dali. Under samma period börjar han skriva sina första dramatiska verk.

Som ett resultat blir han en framstående figur bland avantgardekonstnärer, och släpper diktsamlingarna "Gypsy Romancero", därförsöker blanda zigenarnas mytologi med vardagen runt honom.

Lorca åker till Amerika i ungefär ett år, och när han kommer tillbaka hittar han den framväxande Andra spanska republiken. Många kallar hans verk för ett verkligt genombrott i spansk litteratur. Poeten och dramatikern arbetar mycket på teatern och skapar sina berömda pjäser Bernarda Albas hus, Blodiga bröllop och Yerma.

Det spanska inbördeskriget börjar 1936. Lorca har sympati för vänstern, så han tvingas lämna huvudstaden för Granada. Men även där är han i fara. Poeten arresteras och, enligt huvudversionen, skjuts redan nästa dag. Efter hans mord förbjuder general Franco, som kom till makten, allt hans arbete. Anpassad litteratur på spanska i Ryssland har länge studerats utifrån Lorcas verk.

Jose Ortega y Gasset

En annan framstående representant för 1900-talets litteratur är författaren och filosofen José Ortega y Gasset. Populariteten kom till honom 1914, när han publicerade sitt första verk med titeln "Reflections on Don Quijote". I sina filosofiska föreläsningar höll han fast vid sin tids unga intellektuella ställning, vissa forskare tror att det var hans arbete som spelade en speciell roll under monarkins fall.

Bland hans mest kända verk är som "The theme of our time", "Dehumanization of art". Han formulerar sina filosofiska nyckelidéer och insisterar på att en person inte kanbetraktas isolerat från historiska omständigheter och människorna omkring honom.

Popularitet utanför Spanien kom till honom efter publiceringen av verket "The Revolt of the Masses", där han förklarar att den enda existerande verkligheten är människa-med-saker. Ortega var övertygad om att hans slutsatser föregick många av Martin Heideggers idéer, som lades fram 1927 i verket "Being and Time".

Ortega spelade en stor roll i utvecklingen av den spanska filosofiska skolan, och var engagerad i undervisningsaktiviteter. Till exempel var grunden för boken "What is Philosophy" hans föreläsningar som hölls 1929 vid universitetet i Madrid.

Arturo Perez-Reverte

I modern spansk litteratur är det mest högljudda och mest kända namnet Arturo Perez-Reverte. Det här är vår samtida, som är 66 år. Sedan början av 1970-talet har han arbetat som krigskorrespondent och bevakat konflikter i hot spots runt om i världen.

Han ägnade sin första roman kallad "Husaren" åt tiden för Napoleonkrigen. Verkliga framgångar fick han 1990, när romanen The Flemish Board såg dagens ljus. Det här är en fascinerande blandning av actionfylld deckare och en fascinerande bok. Under restaureringen av en målning från 1400-talet upptäcker huvudpersonerna en inskription gömd för nyfikna ögon. Bilden visar en schackposition, analyserar arrangemanget av pjäser på den, karaktärerna försöker lösa ett mystiskt mord som begicks på 1400-talet.

1994 filmades romanen av JimMcBride.

1993 skrev Perez-Reverte ett annat av sina berömda verk - det här är romanen "Club Dumas, or the Shadow of Richelieu". Händelserna i den är inte mindre spännande. Handlingen utspelar sig i böckernas värld. Alla hjältar är bokhandlare, bibliofiler, bokbindare eller helt enkelt passionerade älskare och fans av böcker. Bland dem finns de som föredrar "mantel och svärd"-romaner, och de som älskar deckare eller verk om demonologi.

En av dem är bibliofilen Varo Borja, som anlitar en specialist för att jämföra tre kända exemplar av en unik upplaga kallad "The Book of the Nine Gates to the Realm of Shadows", som gavs ut 1666 av den lilla -känd tryckare Aristide Torchia. Torquia anklagades senare för kätteri av den heliga inkvisitionen och brändes sedan på bål. Upplagan av boken var nästan helt förstörd, endast ett fåtal exemplar har överlevt till vår tid.

Borja erkänner att han studerat förhören med skrivaren, varav det följer att det finns ytterligare ett exemplar av denna bok, gömd på en hemlig plats. Detta faktum förföljer huvudpersonen. Han vill ta reda på vem av de tre som är den riktiga oavsett vad.

Denna till synes enkla uppgift förvandlas till stora problem för forskaren. Någon är efter honom och dödar alla han möter eller korsar vägar på något sätt. I slutet av arbetet får de flesta av mysterierna en mycket oväntad förklaring. Det går inte att på ett rationellt sätt förklara bara huvudgåtan. Den enda slutsatsen att draläsaren, baserad på antydningar och indicier som sprids av författaren genom hela romanen, är otrolig och fantastisk.

Denna roman filmades också. Den legendariske Roman Polanski regisserade filmen och spelade Johnny Depp, Lena Olin och Emmanuel Seigner.

Det finns också en hel cykel av verk som förhärligade Perez-Reverte. Dessa är historiska äventyrsromaner från serien Adventures of Captain Alatriste. 1996 invigdes serien av verket "Captain Alatriste", följt av "Pure Blood", "Spanish Fury", "King's Gold", "Cavalier in a yellow tunic", "Corsairs of the Levant", "Bridge of the Assassins".