Sylvester Shchedrin, rysk konstnär: biografi, kreativitet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Sylvester Shchedrin stod vid ursprunget till det ryska romantiska landskapet. Trots att hans liv var kort lämnade han efter sig många vackra verk. Konstnärens mest kända cykel är Nya Rom. Den heliga ängelns slott. Tack vare Shchedrins verk når landskapet i Ryssland en ny nivå och börjar citeras som en oberoende genre.

Ungdom i Ryssland

Sylvester Shchedrin föddes en frostig vinterdag i en gammal adelsfamilj. Konstnärens biografi är främst kopplad till Italien, här skapade han sina bästa dukar. I Ryssland passerade bara målarens ungdom. Trots åren utomlands kände sig konstnären alltid som en rysk person och var mycket intresserad av sitt hemlands öde. Han föddes i februari 1791 i familjen till rektorn för konstakademin, Feodosy Fedorovich Shchedrin. Farbror, Semyon Fedorovich, var professor vid akademin och undervisade sin klass. Onödigt att säga att med så begåvade släktingar var pojkens öde beseglat.

Vid 9 års ålder blev Shchedrin student vid akademin. När det var dags att välja inriktning skulle han skriva in sig i sin farbrors klass, specialiserad påsentimentala landskap. Men Semyon Fedorovich dör plötsligt, och den unge mannen väljer professor Mikhail Ivanov som sin mentor.

1808 gav studenten den första, lilla silvermedaljen för att rita från livet. Året därpå belönades han med en liten guldmedalj för sina framgångar i måleriet. Och 1812 tog Shchedrin examen från akademin med en stor guldmedalj för målningen View from Petrovsky Island. En sådan utmärkelse gav akademikern rätt att resa till Italien för att bekanta sig med den rika naturen och mästerverken av klassisk konst, den så kallade "pensioneringen". Men på grund av kriget med Napoleon fick resan skjutas upp. Först 1818 lyckades konstnären slutligen åka till Italien. Han kommer inte att återvända till Ryssland.

Italien

Vid 27 hamnar Shchedrin i Rom. Till en början bosatte han sig med poeten Konstantin Batyushkov. Efter det strikta kalla Petersburg med eviga regn föreföll den soliga italienska naturen för konstnären som ett jordiskt paradis. Han arbetar uteslutande från naturen, vilket var ett revolutionerande drag för den tiden. Konstnären skriver inte bara, han njuter av den pittoreska utsikten över gröna dalar och det azurblå havet. Han lyckas perfekt förmedla effekterna av ljus, atmosfär och luft. Sylvester Shchedrin blir en riktig sångare av italiensk natur. Inte bara ryssar, utan även sofistikerade lokala samlare vill köpa konstnärens målningar.

Efter Rom reste Shchedrin till Neapel. Där pågick dock revolutionära oroligheter och det var inte säkert att stanna. Målare igenbosatte sig i Rom. 1823 skapade han sin mest kända målning, New Rome. Den heliga ängelns slott. Samma år gick Konsthögskolans pension ut, det var dags att återvända till sitt hemland. Men Shchedrins arbete var en sådan framgång i Italien att han bestämde sig för att stanna här. Återigen flyttar konstnären till Neapel. Han tillbringar sina vintrar i staden och under den varma årstiden reser han till små kuststäder och gör skisser från naturen.

Det är inte känt om Shchedrin planerade att återvända till Ryssland. Från korrespondensen är det tydligt att fosterlandets öde och inhemsk konst oroade honom mycket, även om han inte hade bråttom att lämna Italien. På ett eller annat sätt var han inte avsedd att återvända. Konstnären var förlamad av en allvarlig sjukdom, från vilken varken dyr behandling på resorter eller kvacksalvare hjälpte. Sylvester Feodosievich Shchedrin dog vid 39 års ålder, i november 1830.

Kreativitet

Bildandet av landskapet som sådant, och romantiskt i synnerhet, förknippas i Ryssland med namnen Shchedrin och Aivazovsky. Före dessa mästare ansågs bilden av naturen vara en elegant salongsgenre och hade inte mycket vikt. Företräde gavs till porträtt och historiska dukar. Naturen sågs främst som en bakgrund för placeringen av en modell eller militära strider. Det romantiska landskapet föregicks av ett sentiment alt landskap, som vanligtvis skildrade fridfulla pastoraler eller nostalgiska vyer över lantegendomar. Romantiken humaniserade naturen, nu blir den en karaktär i bilden, uttrycker konstnärens tankar. Favoritintrig av artister -romantiker - havet och bergen. Shchedrin började inom ramen för klassicismen, men gick snabbt bort från den. Dess pittoreska soliga dalar och månbelysta havsutsikt är i den romantiska genren.

Många av konstnärens verk kom aldrig till Ryssland och spred sig i privata italienska samlingar. Allt målararv är inte känt och beaktat. I St. Petersburgs ryska museum kan du se "Utsikt över Amalfi nära Neapel", "Utsikt över Colosseum i Rom", "Vattenfall i Tivoli nära Rom". I Tretjakovgalleriet finns Moonlight Night i Neapel, Grotto Matromanio, Big Harbor på ön Capri, Small Harbor i Sorrento. Vissa verk förvaras på regionala museer, som "Utsikt över Neapel från Posilippo Road" eller "Grotta med utsikt över Vesuvius".

Den heliga ängelns slott

"Castle of the Holy Angel" (1823-1825) - Shchedrins mest kända intrig. Det var strängt taget inte en målning, utan en hel cykel på åtta dukar under en gemensam titel. Det första verket var en så rungande framgång att Shchedrin, på populär begäran, gjorde några fler upprepningar och varierade belysningen och tiden på dygnet. Ett av verken finns i Tretjakovgalleriet.

På duken avbildade konstnären Tibervallen inte långt från huset där han själv bodde. Bakgrunden ges till det "gamla" Rom. Här kan du se slottet och katedralen, vilse i luftdiset. I förgrunden finns gamla bostadshus, vallen och fiskebåtar. Noggrant målade figurer av fattiga fiskare ger verket särskild trovärdighet. Målningen lever och andas. Shchedrinbetonar kontrasterna: det lyxiga romerska förflutna och inte den mest ceremoniella nutiden samexisterar på duken.

Veranda täckt med vindruvor

Motivet med gröna paviljonger och terrasser var en av Shchedrins favoriter under den mogna perioden av kreativitet. Han kallade den själv "Pergolata". Pergola på italienska - en veranda eller gränd under tak, täckt med klättergrönska. I dessa målningar experimenterade konstnären med en rimlig överföring av ljus och luftrum, vilket uppnådde dukens livlighet. Den mest kända målningen om detta ämne är "Veranda sammanflätad med druvor" (1828). Varm italiensk eftermiddag. En grupp människor stannade för att vila i kylan på terrassen. Vi vet inte om de är familj eller slumpmässiga medresenärer. Det kan ses att de är trötta av den svällande värmen. Människor här är inte bara statister, varje figur är uttrycksfull och inte tillfällig. De är i enhet med naturen och kompletterar den, utan dem skulle bilden se ofullständig ut. Den bördiga skuggan växlar med gyllene solrutor, i bakgrunden blir havet blått. När tittaren tittar på bilden befinner sig själv i denna varma italienska sommar.

Neapel på en månljus natt

Under den sista perioden av sitt liv blev Sylvester Shchedrin intresserad av havslandskap med dramatisk belysning. Han målade flera nattscener som skildrade havet badat i störande månsken. En av dem finns i St. Petersburg, detta är Neapel på en månbelyst natt (1829). Bilden kan grovt delas upp i tre delar. Till höger är ett mörkt hav med silhuetter av båtar. Till vänster finns stadsbyggnader och en båtbrygga där fiskare värmer sig vid elden. kronoren bild av en romantisk himmel täckt av moln, där en nattlampa kikar fram i gapet mellan molnen. På denna duk löser konstnären en svår uppgift: att kombinera kallt månsken och den varma lågan från en flammande eld i en komposition.

Forskare av Shchedrins verk säger att hans senare verk är betydligt sämre än tidigare soliga landskap i harmoni och integritet.