Masterpieces of M.V. Nesterov - målningar av en riktig rysk konstnär

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Bland de mest framstående mästarna i rysk måleri vid 1800- och 1900-talens skiftning nämns namnet Mikhail Vasilyevich Nesterov välförtjänt. Målningarna av denna målare och grafiker i början av hans kreativa verksamhet uppskattades av Wanderers och konstnärer från konstvärlden, och i slutet av sitt liv belönades han också av de sovjetiska myndigheterna.

Han levde ett liv fyllt till bredden av intensivt kreativt arbete.

Arbetarens långa väg

Han föddes i Ufa, i en köpmansfamilj, 1862. Det finns en legend om ett mirakel som hände barnet Michael när han blev sjuk och var döende. Hans släktingar hade redan beställt en minnesgudstjänst, och hans mor placerade en ikon av det ortodoxa helgonet, Tikhon av Zadonsk, på hans bröst. Sjukdomen avtog och barnet återhämtade sig, och konstnären levde 80 år, arbetade till sista timmen och behövde sällan träffa en läkare.

Föräldrar insisterade inte på sin sons kommersiella framtid när det stod klart att han hade en tydlig förmåga att teckna. Det är till dem som den framtida mästaren är skyldig det faktum att han gick igenomen magnifik skola för ritare och målare vid Moskvaskolan för måleri, skulptur och arkitektur. En av hans favoritlärare var den store Vasilij Perov. Nesterovs första betydande verk - målningar om vardagliga och historiska ämnen - kom i anda nära dukarna från de ledande konstnärerna från Vandrarnas sammanslutning och uppskattades mycket av dem.

Hitta ditt tema

Tragedin som Mikhail Vasilyevich upplevde vid 24 års ålder påverkade inställningen till livet och valet av kreativitetens huvudriktningar. Vid födelsen av hans dotter dog konstnärens unga älskade fru Maria Ivanovna Martynovskaya. Chocken han upplevde tog sig uttryck i försöken att fånga bilden av den bortgångne på dukarna. Sedan dess har många kvinnliga bilder skapade av konstnären haft egenskaperna hos Nesterovs avlidna fru. Målningarna "Kristi brud", "Drottning", illustrationer och väggmålningar av tempel, gjorda på den tiden, gjorde det möjligt för dem som följde hans konst att prata om en speciell kvinnlig typ skapad av mästaren.

De heligas liv, som har blivit ett stöd för ortodoxa människor, är en annan riktning i Nesterovs arbete. Mästaren ansåg målningarna som tillägnats bilderna av martyrer för den sanna tron, bland vilka den store äldste Sergius av Radonezh var hans favorit.

Vision till ungdomen Bartholomew

Bartolomeus - det var namnet på Sergius av Radonezh innan han tonsurerades. En dag visade sig en ängel för ungdomen i klosterform. Den äldste lärde sig av Bartholomew om hans önskan att lära sig läsa och välsignade honom att förstå att läsa och skriva, och som ett tecken på Guds nåd gav honom honomen bit prosfora. … Och han överträffade sina bröder och kamrater i läskunnighet.”

Nesterov skapade en fantastisk atmosfär på duken. Beskrivningen av bilden av herdinnan och den himmelske budbärarens möte är fylld av överjordiskt ljus. Den helige äldstes ansikte är dolt av en mantel och är inte synligt för betraktaren. Vi förstår den gudomliga godheten som utgår från honom från pojkens ansikte mer än från den svagt glödande gloria. Huvudinnehållet i duken är en mystisk stämning skapad bland annat av ett fantastiskt landskap. En höstskog, en sluttning, en träkyrka, en flodkrök - allt är bekant för den ryska blicken, men konstnären fyller denna bild med himlens musik.

Alla förstod inte konstnären Nesterov i detta mästerverk. Målningar med en sådan överjordisk betydelse accepterades inte att ställas ut på Vandrarnas utställningar. Demokratiskt sinnad konstkritik fördömde dukens ideologiska undertext, men alla såg Nesterovs största konstnärliga skicklighet.

"Nesterovsky" landskap

Den naturliga miljön på mästarens dukar spelar en mycket viktig roll. Under en lång tid drömde Nesterov om en gemensam utställning med I. Levitan - de var förbundna med vänskap och en liknande syn på den ryska naturen. Oftast hänvisar han till Rysslands norra eller centrala remsa: han har inte ljusstyrka och färgupplopp, men kraften i intrycket från hans landskap minskar inte från detta. Hon är i andlighet, läsbar i varje träd, i varje björk, skriven på ett sätt som bara Nesterov kunde göra.

"Eremit" (1888), "Tystnad" (1903), "Heliga Ryssland" (1905), "Filosofer" (1917) - i alla konstnärens målningarden ryska andan, liksom den ryska naturen, är inte aggressiv, men den fyller varje kontemplativ själ. Detta speciella utseende har blivit mästarens viktigaste bidrag till den nationella kulturen.

Ärlighet och hårt arbete

Bland dem som efter oktober 1917 stannade kvar i Ryssland och inte emigrerade var M. V. Nesterov. Bilderna han målade före revolutionen motsvarade inte i stämning och innehåll den kommande tiden, men den respekt som konstnären åtnjöt för sitt arbete och talang var för stor.

Han fortsatte att arbeta - med att måla och utbilda elever, nu mer engagerade i porträttgenren. Han gömde inte sin övertygelse, flirtade inte med myndigheterna, så det är svårt att kalla sitt liv utan problem, inklusive materiella. Förtrycket slog hårt mot hans dotter, vars man sköts, och hon själv greps.

Han skyddades själv av ett stort namn och auktoritet bland kollegor i yrket, och ständig jakt på hans favoritaffär tjänade som ett pålitligt liv. Till slut erkände även myndigheterna hans talang och hårda arbete. Konstnären Nesterov, vars målningar, som visar framstående figurer inom vetenskap och konst, uppskattades mycket av specialister och vanliga tittare, fick Stalinpriset 1941 för det berömda porträttet av Ivan Petrovich Pavlov. Senare tilldelades han titeln Honoured Artist of the RSFSR.

Men titeln som Nesterov omhuldade framför allt låter enklare, men mycket mer betydelsefull - en riktig rysk artist.