Rysk konstnär Mikhail Larionov. Målningar

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Mikhail Fedorovich Larionov är ett unikt fenomen inom rysk kultur och världskultur. Målare, teaterkonstnär, grafiker. Han är storslagen som avantgardekonstnär och teoretiker. Målningarna av Mikhail Larionov och hans personlighet har satt en outplånlig prägel på världskulturen. Han är betydelsefull som grundaren av rayonismen, en originell trend i rysk måleri i början av 1900-talet. Men trots hela hans figurs skala är han underskattad i sitt hemland, otillräckligt studerad och undersökt. Ironiskt nog befann sig Larionov som målare under lång tid i skuggan av sin bästa student, krigskamraten och hustru, den briljanta Natalia Goncharova.

Childhood

Mikhail Larionov föddes 1881. Hans far tjänstgjorde som militär sjukvårdare och var i tjänst i Kherson-provinsen, i södra Ryssland, hundra kilometer från Svarta havet. Det var där, på dessa heta och ovanligt gripande platser, som den framtida konstnärens barndom gick. Den observanta pojken hade något att uppmärksamma, eftersom Tiraspol, som vilken södra som helststaden var en bländande mosaik av stammar, språk och traditioner. Denna region täckte pojken med ett lapptäcke av blommande trädgårdar, militärmarscher, brokiga människor, marknadsfolk och marknadsbuller. Liten squash, långa stall, otaliga svalor, darrande varm luft och lycka, stor lycka som omfattade hela pojkens barndom. Och sedan, när han blir stor, tills han lämnar Ryssland för alltid, kommer han till sin älskade Tiraspol till sommaren.

Skola

När Misha Larionov var tolv år gammal flyttade familjen till Moskva. Livet i huvudstaden flödade lugnt och mätt, Mikhail tog examen från college och förberedde sig på att koppla sitt liv med måleri.

Under dessa år gjorde målningar av Viktor Borisov-Musatov ett särskilt starkt intryck på Mikhail Larionov. Teckning sedan barndomen kom pojken Mikhail naturligtvis in i skolan för målning, skulptur och arkitektur. Där manifesterades hans ljusa, ursprungliga talang fullt ut, och hans lärare var extraordinära - dessa var Valentin Serov och Konstantin Korovin och Isaac Levitan. I samma skola träffade Larionov sin blivande fru, konstnären Natalia Goncharova.

Impressionism

Efter college snurrade Mikhail Larionovs liv i en ljus runddans av olika kulturella rörelser. Han, som många dåtidens konstnärer, började sitt arbete med impressionism. Under hans pensel kom en stor serie verk, i andan av Claude Monets landskap. Målningar av Mikhail Larionov togs emot mycket väl. hanblev en framstående figur i kretsen av kreativ intelligentsia, han uppmärksammades av medlemmar i World of Art-föreningen och Sergei Diaghilev erbjöd sig att delta i Parisutställningen 1906.

I Paris var målningar av Mikhail Fedorovich Larionov och honom själv en stor framgång. Men inte så mycket framgång som Paris självt inspirerade honom och lämnade ett outplånligt intryck. Där fick han veta att Monet inte längre var kärnan i världsimpressionismen, denna plats var fast ockuperad av Paul Gauguin, Van Gogh och Cezanne. Det var de som personifierade nyheten i världsmåleriet. Deras uttryck ägde beundrares sinnen och de som inte var likgiltiga. Larionov andades Paris, bodde i Paris, han besökte utställningar, utforskade museer, samlade material för sin framtida tillväxt. Men han blev inte en anhängare av fauvismen, en fashionabel trend inom måleriet, som utspelade sig framför hans ögon och svepte över Paris. Larionov tittade djupt in i själva roten av kreativt sökande, och där inne såg han något nytt. Efter att ha studerat postimpressionismens genier blev han en innovatör. I sina målningar vände sig konstnären Mikhail Larionov till primitivismen.

1909-1914

Hans primitivism kom från ryska lubok, från gamla bondetraditioner. Larionov såg i denna enkelhet arketypernas grundläggande styrka och erkände långtgående potentialer i okomplicerad folkkonst, som väntar på att bli förstådd. Efter att ha fördjupat sig i nya idéer visade han oerhörd effektivitet, det var då som serien av målningar av Mikhail Larionov "Dandies", "Hairdressers" dök upp, samtidigt som hans rayonism föddes.

Larionov studerade reklamskyltar, inskriptioner och teckningar på staket och förvandlade dessa korn av den ryska andan till ädelstenar med nya färgstrukturer. Under samma år gjorde Larionov mycket grafiskt arbete och visade enastående organisatoriska egenskaper. Han etablerade olika sammanslutningar av konstnärer och arrangerade upprörande utställningar, de mest kända är Jack of Diamonds, Donkey's Tail och Target. Larionov ägnade mycket tid åt att designa unika diktsamlingar av sina futuristiska vänner: Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh och andra. I alla sina manifestationer var Larionov en innovatör och ett lokomotiv. Han letade efter nya vägar, en ny blick på gamla föremål, och rayonismen blev kärnan i dessa sökningar.

Rayism

År 1913 proklamerade Larionov manifestet "Radiants and Futures" och öppnade därmed en era av icke-objektivitet i måleriet. Detta var början på den ryska abstraktionismen. Rayonism sammanflätade och återspeglade alla prestationer av konstnären i presentationen av färg och textur. Objekt som sådana existerar inte i begreppet rayonism, de avslöjas endast i reflektion och brytning av strålar. Och därför måste målning vara helt skild från materien och uttryckas i nya rumsliga former, en ny överlagring av färg och tankefokus.

På Parisutställningen slog luchistiska målningar av Mikhail Larionov och Natalia Goncharova in och fick universellt erkännande. Larionov blir känd, arrangerar en Europaturné, träffar många kändisar, inklusive Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, JeanCocteau.

1915-1917

Men på toppen av hans kreativa aktivitet invaderar första världskriget Mikhail Larionovs liv. Han återvänder till sitt hemland och går till fronten. 1915, efter en allvarlig skada och hjärnskakning, efter att ha återhämtat sig på sjukhuset, kom Larionov tillbaka till Paris, där en ny metamorfos av mästaren ägde rum - han började designa kulisser för Sergei Diaghilevs baletter.

Konstnären möter revolutionen 1917 i Paris och bestämmer sig för att stanna där för alltid. Det parisiska skedet i mästarens liv börjar, ett långt och tvetydigt skede. Hon och Goncharova bosatte sig på Rue Jacques Callot och bodde i den här lägenheten resten av sina liv.

Paris Stage

Under andra halvan av sitt liv började Larionov ägna mycket tid och kraft åt litterär kreativitet, han skrev memoarer och artiklar om konstens historia. Konstnären Larionov Mikhail Fedorovich avvek i sina målningar från rayonismen och återvände till grafik, stilleben och genrekompositioner. Något omärkligt, men väldigt viktigt, väldigt verkligt, har försvunnit från hans arbete.

1955 formaliserade Mikhail Larionov och Natalya Goncharova sin relation, och efter femtio års äktenskap blev de man och hustru. Mikhail Larionov dog 1964, i en förort till Paris, två år efter hans musa Natalia Goncharovas död.

År 1989 överlämnade Alexandra Tomilina, en mångårig vän till familjen, Mikhail Larionovs arkiv till den sovjetiska regeringen. Så mästaren återvände till sitt hemland.