Juna Barnes: biografi, levnadsår, kreativitet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Den amerikanske modernistiska författaren D. Bruns diskuterade och tog upp frågor om samkönad kärlek, ett ämne som chockade allmänheten i början av 1900-talet. Juna väckte uppmärksamhet inte bara med sina djärva uttalanden, utan också med sitt utseende - en filthatt för män, en blus med svarta prickar, en svart kavaj - det var så hon blev ihågkommen av sin samtid och blev en nyckelfigur i den franska bohemen av 20-talet.

Författarens familj

Juna Barnes föddes den 12 juni 1892 nära Cornwall, New York. Hennes mormor - Zadel Barnes - var journalist och författare. En feminist och ett fan av spiritualism kommer hon att bli prototypen för hjältinnan i en av Junas romaner. Fadern, en misslyckad kompositör och artist, tog inte hänsyn till familjen, så mormodern, som trodde stenhårt på sin sons talang, fick ta hand om den stora familjen.

En förespråkare för månggifte, Wald Barnes gifte sig med Junas mor 1889. Men sedan 1887 har hans älskarinna F. Clark redan bott i huset. Juna var det andra av åtta barn i familjen och tillbringade större delen av sin barndom med att ta hand om de yngre.systrar och bröder. Grundutbildningen fick hon hemma, hennes mormor undervisade i skrivande, musik och konst. Enligt vissa rapporter blev Juna efter tio år inskriven i en allmän skola, men författaren hävdade själv att hon inte fick någon utbildning där.

Heart Trauma

Det finns ett faktum i Juna Barnes biografi som lämnade ett avtryck i hela hennes efterföljande liv. När hon var 16 utsattes hon för sexuella övergrepp av en granne. Det är sant att vissa källor hävdar att pappan var våldtäktsmannen. Men pappa och Juna skrev varma brev till varandra fram till sin död 1934. Författaren hänvisade till sexuella övergrepp i romanen Ryder och pjäsen Antiphon. Strax före sin 18-årsdag gifte sig Djuna Barnes, under påtryckningar från släktingar, med 52-åriga Percy Faulkner (bror till Fanny, hennes fars älskarinna). Äktenskapet sprack två månader senare.

Moving New York

1912 skilde Junas mamma sig från sin man och åkte till New York med barnen. Denna flytt gav Barnes möjlighet att studera konst vid Pratt Institute, men på grund av brist på pengar lämnade hon studierna efter ett halvår. Från 1915 till 1916 deltog hon i Art Students League. För att försörja sin familj fick Juna jobb som reporter för Brooklyn Daily Eagle, skrev enkla publikationer som "How a Woman Should Dress", teaterrecensioner, nyhetsartiklar och intervjuer, hon illustrerade dem själv. Inom några år dök hennes verk upp i nästan alla tidningar i New York.

Privatliv

I 1915 JunaBarnes flyttade till Greenwich Village, där kända konstnärer och författare bodde. Under denna period träffade hon E. Hanfsteingl, en Harvard-examen och vän till T. Roosevelt. Juna har genom sina kontakter publicerat flera samlingar som har tagits emot väl av läsare och kritiker.

1916 träffade hon journalisten K. Lemon, som de hade nära kontakt med. Senare blev M. Payne den utvalde av Juna, men 1919 dog hon och Juna sörjde bittert sin vän. I en av hennes intervjuer sa skribenten att hon aldrig hade ånger på grund av partners, män eller kvinnor.

Paris-korrespondent

1921 åkte Barnes till Paris, där hon arbetade på McCall Megazine. Junas originalreportage med kända kulturpersonligheter uppmärksammade journalisten. Ett av hennes mest kända reportage är "Natt bland hästarna". Juna bosatte sig snabbt i den nya staden, ett frätande leende och en svart kappa blev kändisens varumärke.

1928 publicerade hon The Ladies' Almanac om livet för parisiska sexuella minoriteter. I Paris träffade hon sitt livs kärlek, Kansas skulptör Z. Wood. Strax före hennes död kommer författaren att säga: "Jag är inte lesbisk, jag bara älskade Zelma." Men flickvänners förhållande överskuggades av att de ofta drack Z. Wood.

Återvänd till Amerika

Sedan 1932 har Juna varit gäst på gården Guggenheim i Devonshire, där många kända författare har samlats. Här skrev Barnes boken "Nattskogen", den mest kända av hennes verk. I andra halvlekPå 30-talet föll Juna in i depression, började missbruka alkohol, drack en flaska whisky om dagen. Efter självmordsförsöket skickade godsägaren Barnes till USA.

Juna hittade inte ett gemensamt språk med sin mamma och flyttade 1940 till en liten lägenhet i Greenwich Village. Efter 10 år insåg Juna vad alkohol hade förvandlat henne till, slutade dricka och satte igång med den självbiografiska pjäsen Antiphon. Trots hälsoproblem arbetade Djuna Barnes 8-timmarsskift och återgick till poesi. Författaren levde ett tillbakadraget liv och dog den 18 juli 1982.

Nattskog

På den tiden var det något. Juna Barnes hade inga problem med prestige under åren av sitt liv och arbete. Hennes flamboyanta, experimentella modernistiska skrivmetod har uppmärksammats av många. Stilen jämfördes med W. Wolf och till och med med Lawrence, med undantag för innehållet i romanen "Nattskogen", som var chockerande för den tiden. Efter många avslag åtog sig T. Eliot att revidera och redigera manuskriptet. För att Barnes arbete skulle klara censorerna tonade Eliot ner explicita scener och ord som rör sexualitet. Med tanke på bokens längd gjorde han ett bra jobb.

1995 publicerades boken av Dalkey Archive Press i sin ursprungliga form. 1999 var den inte bara en av de 100 bästa gayböckerna, utan också en av 1900-talets tio svårast lästa böcker. Romanen publicerades första gången i England 1936, och ett år senare publicerades den i USA. Luckorna i bokens innehåll täcks helt av författarens fantastiska stil. Eliot sa att Barnes levande prosa skulle göra detförståeligt endast för poesibeundrare, bara de kommer att kunna uppfatta och uppskatta den fullt ut. Men trots T. Eliots ansträngningar och strålande recensioner från kritiker, gav boken "Night Forest" inga kommersiella fördelar.

Romanens handling kretsar kring fem karaktärer, det kan vi säga utan sexuella egenskaper, men karaktärernas prototyper är lätta att gissa – läsaren känner igen Z. Wood i Robin Vought. Boken speglar författarens humör. Till en början är historien ganska långsam och utdragen, men med Dr O'Connors utseende, om än lite märkligt, tar handlingen på sig vitalitet, stil, musikalitet och perfektion, fraser, skönhet och kvickhet. När man överväger hela kompositionen som helhet upphör läkaren att vara en figur som lockar uppmärksamhet. Mot bakgrund av hans briljanta monologer avslöjas andra karaktärer. På Barnes är de vid liv, verkliga. Som Eliot sa, "Nattskog" är ett galleri med porträtt och karaktärer.

Andra böcker

År 1915 publicerades The Book of Repulsive Women, en diktsamling, vars tema var kvinnor: kabarésångare, kvinnor sedda från fönstret, lik av självmord. Uppriktigheten i beskrivningen av kvinnors kroppar och överflöd av sexuella termer chockade och stötte bort många läsare. Men vissa kritiker såg samlingen som en satirisk exposé av kvinnor. Juna själv brände sedan kopior av samlingen och kallade den "äcklig". Men boken var inte upphovsrättsskyddad och har tryckts om flera gånger.

Ryder, publicerad 1928, är till stor del självbiografisk. Författaren berättar om familjen Ryders 50-åriga historia: salongsägaren Sophie(som Zadel, Junas mormor) strandade, slappare son Wendell, hans fru Amelia och dottern Julie. Berättelsen berättas utifrån flera karaktärers perspektiv, familjekrönikan varvas med barnberättelser, brev, sånger, liknelser, dikter och drömmar.

“Ladies' Almanac” släpptes samma år. Den berättar främst om kvinnor som föredrog samkönad kärlek. Handlingen i almanackan är fokuserad på N. Barneys salong i Paris. Verket skrevs i rabelaisisk stil och kompletterades med illustrationer av författaren. De dubbla skämten och det mörka språket i The Ladies' Almanac väckte kontroverser från kritiker, men Barnes själv älskade boken och läste om den under hela sitt liv.

Following Antiphon (1958), som hade premiär i Stockholm 1961, gav Barnes ut Creatures in an Alphabet (1982), en diktsamling. Efter författarens död publicerades hennes artiklar och intervjuer i separata publikationer. Många pjäser, berättelser, dikter av författaren glöms bort precis som målningar och teckningar. Hon blev den sista framstående representanten för den första generationen modernister. Juna Barnes verk studeras och flera böcker har skrivits om hennes liv.