Vyatka-målning: ursprungshistoria, symboler, foton

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Målning på trä dök upp i Ryssland för mycket länge sedan, och denna konstform är fortfarande av intresse för många konstnärer och kulturforskare. Även barn är bekanta med ljusa Khokhloma och milda Gzhel. Men trots att Vyatka-målningen inte är så utbredd är den en av de mest mystiska och vackra i Ryssland. Naturligtvis har detta hantverk funnits väldigt länge, men många mästare använder det än i dag.

Vyatka-målning

Att måla på trä är en konst som har kommit till den moderna världen sedan urminnes tider. Vid första anblicken har absolut kaotiska element faktiskt en semantisk belastning. I forntida tider skapades varje föremål som dekorerats med Vyatka-målning för att skydda huset, ägaren och hela hans familj. På grund av det faktum att människor tidigare sällan beskrev sina dagliga liv, är betydelsen av alla symboler nästan omöjlig att återställa. Trots det faktum att det i den moderna världen finns mästare som fortfarande använderVyatka-målningen i sitt arbete blev innebörden av de skrivna elementen rent dekorativa.

I Moskva och andra stora städer, som Smolensk och Kazan, säljer de många dekorerade rätter för turister. Mästare investerar ingen mening i sådana produkter, och all målning görs endast för att dekorera tallrikarna. Turister från andra länder gillar Vyatka-målningen, och de köper gärna husgeråd tillverkade i denna stil.

Skapelsens historia

Från konstens namn är det tydligt att den har sitt ursprung i Vyatka-landet. Och det är sant, i forntida tider i denna provins målades många hushållsartiklar på samma sätt. Så, snurrande hjul, byråer, skåp, byråer, stolar och till och med hela hus skulle kunna dekoreras i stil med Vyatka-målning.

Mästarnas problem var länge kaminen, eller snarare sättet att värma kojan. När skorstenar ännu inte var uppfunna föll allt sot ner i kojan, så det var inte vettigt att måla någonting. Efter ett par månader blev det i alla fall svart. Men med uppfinningen av "vit" uppvärmning blev Vyatka trämålning efterfrågad. Själva spisen, det röda hörnet, mattor och till och med ytterdörrarna – allt började prydas.

Historiker vet fortfarande inte det exakta datumet när Vyatka-kulturen dök upp, men de första omnämnandena som hittats av arkeologer går tillbaka till 900- och 1000-talen. På den tiden, trots att Rysslands dop ägde rum, tror många fortfarande på polyteism och hedniska riter.

Självklart dök det upp dekorativa trämålningarmycket länge, men ändå blomstrade den i slutet av 1800-talet. Vid dessa tillfällen blir lejonet huvudelementet som en hemamulett.

Vyatka-kista

Ancestors målade nästan alla hushållsartiklar. Eftersom det inte fanns några garderober och byråer förvarade hemmafruarna alla familjens saker i en byrå. För att ge föremålet ett dekorativt utseende målades det med traditionella ornament.

Måleri och prydnadsföremål fyllde dock inte bara en estetisk funktion. Detta gjordes också för att skydda huset och familjen från onda andar. Visst, på 1800-talet blomstrade kristendomen med kraft och kraft, men ändå fortsatte det ryska folket att tro på hedniska gudar.

Folkhantverk: trämålning

Det har länge varit brukligt i Vyatka-provinsen att avbilda blommor, djur och geometriska former på husgeråd. Till exempel var romber, cirklar och fyrkanter väldigt populära, och trianglar och stjärnor finns nästan aldrig på några fat. Samtidigt målades människor väldigt sällan, detta beror på det faktum att en person inte ser den andra världen, vilket innebär att han inte kan skydda sin familj och hem från honom. Blommorna avbildades inte separat, utan kombinerades till vackra girlanger eller till och med buketter.

Följande är de element som mästarna använde i målning.

Cirkel och rhombus

Av alla geometriska former finns den här oftast på dekorartiklar. Och allt för att cirkeln i antiken hade en helig betydelse - den symboliserade solen. Och slagen runt den representerar strålarna. Sen om man tittar pågamla kistor, uppstår en rimlig fråga: "Varför avbildas flera solar på ett föremål samtidigt?" Det visar sig att cirklarna representerar en stjärnas rörelse över himlen. Det vill säga förändringen av natt och dag.

En vanlig symbol i kulturen var den geometriska figuren av en romb, den personifierade fertilitet och välstånd. Trots att varje symbol på produkten har sin egen roll, lade hantverkarna ibland till sällsynta figurer. Så det var inte vanligt att rita stjärnor, men arkeologer hittar rätter med bilden av armaturer. Troligtvis dök sådana symboler upp när kristendomen redan hade slagit rot i Ryssland.

Vyatka anka

Oftast avbildade de forntida slaverna bara det de såg med sina egna ögon, detta beror på det faktum att det inte fanns några böcker, än mindre tv-apparater. Ändå dök en sådan varelse som en ankhäst upp i Vyatka-kulturen. Detta odjur har mytologiska rötter, och det personifierade sådana egenskaper som rikedom, fertilitet och välstånd.

Anka och häst är precis de djur som fanns i varje hushåll. Troligtvis är det därför folk kombinerade dem för att skapa en gudomlig bild. Artiodactyls kännetecknar viljestyrka och uthållighet. En anka har alltid personifierat moderskap och omsorg. Således är en påhittad karaktär mamma och pappa sammanförda till en, det vill säga en familj.

Rikta djur

Tillsammans med det fiktiva djuret älskade antika konstnärer att avbilda lejon. Men här uppstår frågan: i Vyatka-provinsen fanns det inga sådana djur som de kunde dåse mästare? Troligtvis dök det upp lejon vid den tidpunkt då handelsvägar öppnades. Och de avbildades för att skydda huset från onda andar.

Fåglar i Vyatka-målning agerade också som försvarare. Oftast avbildades de schematiskt, i form av bockar. Men skickliga hantverkare ritade alla detaljer, så de avbildade fåglar som höns, ankor, kråkor och ugglor. Den senare personifierade också lugn och visdom. Enligt förfädernas tro har ugglor alltid ansetts vara budbärare av goda nyheter.

Trämålningsteknik

Huvudfärgerna i Vyatka-konsten är rött - som en symbol för livet - och vitt, vilket betecknar den primära världens renhet. Färger som gul, orange, grön och svart finns också tillgängliga som komplement.

I gamla tider fanns det inga penslar, så kaninfötter användes för att måla kistor. Och för att skapa finare detaljer klipptes eller mönstrades verktyget med pinnar.

Och om vi tar hänsyn till arkeologiska fynd kan man se att ritningen är helt identisk. Detta åstadkoms med hjälp av speciella frimärken. De gamla mästarna valde även pinnar med stor diameter och skapade ett mönster på dem.

Innan man målade kistan applicerades ett speciellt lim på den. Under tiden var det inte fryst, det var nödvändigt att täcka produkten med bakgrundsfärg. Sedan applicerades ytterligare ett lager lim. Och först efter att ha slutfört dessa steg var det möjligt att fortsätta direkt till målningen av produkten.

Nu-teknikändrats, istället för lim använder de en speciell bas, och istället för harens fötter - borstar av olika storlekar. Men det visar sig att detta inte är den enda skillnaden. Forntida mästare använde bara oljefärg i sin arsenal. Detta berodde på det faktum att medlet vid den tiden var det enda som inte var rädd för vatten. Hittills, för att skapa en Vyatka-målning, använder färger för målning på trä någon, inklusive gouache. Och för att vätskan inte ska förstöra ritningen, lackas slutprodukten.