Porträttgenre i olika tiders och folks kultur

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Porträtt är en genre av konst som bär på en persons unika egenskaper. För en professionell konstnär är en viktig punkt att förmedla inte bara den synliga likheten med en levande modell, utan också att avslöja en persons individuella inre värld, hans själ. Det är detta som utmärker porträttgenren i olika tiders kultur.

Bara en erfaren porträttmålare kan i sitt verk uttrycka karaktärens drag, modellens känslomässiga tillstånd, hennes humör för tillfället. Viktigt i porträttet är alla detaljer - modellens utseende, kläder, bakgrundsmiljö, tillbehör. Det är de som ger konstnären möjligheten att också visa den porträtterade personens sociala status och sätta färg på den epokens historiska tid.

Evolution av porträttgenren

I dag har de sköna konsterna samlat en enorm samling porträttbilder, inklusive arvet från många mästare från förr och nu, som visade upp porträttgenren iolika tiders kultur. Budskapet som de förmedlar i deras verk målar bäst av allt en bild av den tid då porträttmålarna levde och verkade. Varje era hade sina egna skönhetsideal, olika stilar dominerade, kraven på en porträttbild förändrades. För att reflektera, bevara och förmedla bilden av ansiktet till eftervärlden använde konstnärerna olika material. Det finns skulpturala, grafiska och bildporträtt, vilket understryker den mångsidighet som porträttgenren har i olika tiders kultur. Bilder som föreställer ett mänskligt ansikte skulle också kunna göras på ett okonventionellt sätt: i form av en mosaik, broderi, applikation, etc.

Födelsen av ett porträtt

De första målade porträtten går tillbaka till antiken. Deras förfäder kan betraktas som de hittade Fayum-porträtten, uppkallade efter deras plats (den egyptiska oasen Fayum). Fresker som upptäckts under utgrävningar i ruinerna av ett palats på Kreta har säkert förmedlat unga kvinnors vackra drag till oss. Även om bilden var väldigt schematisk kan dessa fresker betraktas som riktiga "protoporträtt".

De första bevarade porträtten, som förmedlade de individuella egenskaperna hos en person, var verk av konstnärer från antikens Grekland, Egypten och Rom, som till fullo lyckades representera porträttgenren i olika tiders kultur. Dessa porträtt var skulpturala och personifierade poeter och tänkare, militära ledare och härskare kända på den tiden.

Ankens Grekland

Till bilden av en personantika grekiska mästare vände sig till den arkaiska perioden. Arkaisk konst förknippas med idealet om en man, vacker till själ och kropp. Det här är bilder av vackra människor till det yttre, verk som helt saknar porträttlikhet.

I framtiden blir bilderna mer komplexa, mästarna strävar efter att skapa skarpkantade porträtt. Hellenismens era blev en tid av uppmärksamhet på en person, hans känslor. Dynamik och uttrycksfullhet kom till skulpturen. De skapade statyerna bevarade en ideal persons kropp, men strävade efter en porträttlikhet. Forntida skulptörer skulpterade mestadels byster, men det fanns också fullängdsstatyer som installerades på piedestaler. Ett stort antal skulpturala porträtt skapades av olika material: marmor, brons, silver, guld, elfenben.

Forntida Rom

Romarna kombinerade statens intressen med uppmärksamhet på personen, hans individualitet. Konstnärer reflekterade över en persons rättigheter och skyldigheter, över inre självständighet och begäret efter frihet. Detta avgjorde utvecklingen av ett riktigt skulpturporträtt. Romarna avbildades klädda i formella kläder - en toga, eftersom porträttet var tänkt att förhärliga familjens adel. Tidiga bilder förmedlar karaktärens styrka och stadighet, vilket bevarar porträttgenren i olika tiders kultur. Den gamla seden att göra dödsmasker bidrog till utvecklingen av romersk skulptur.

Under andra hälften av 2:a c. det romerska porträttet nådde toppen av sin utveckling. Skulptörer började nu uppmärksamma inte bara likheten med modellen,men också för att avslöja hennes sinnestillstånd. Detta ledde till en förändring i tekniken för att avbilda ögonen - inlägg och färg ersattes av plasttekniker. Den tidens porträttmålare strävar efter den mest exakta överföringen av karaktär, exponeringen av de viktigaste personlighetsdragen.

Medeltiden: Jan van Eyck

Porträttet blev en självständig konstgenre under medeltiden. Flemingen Jan van Eyck var en av de första konstnärerna som etablerade porträttgenren i olika tiders kultur. Budskapet efterlämnat av honom i varje bildverk har nått ättlingarna inte värre än i författares och poeters verk. Det var Jan van Eyck som gjorde porträttet till en självständig genre. Enligt legenden var han också författaren till tekniken för oljemålning. Ett av de första verken av van Eyck var målningen av Gent altaret. Bland karaktärerna finns också kunder till verket - de så kallade donatorerna (donatorerna), personer som skänkt pengar för att förbättra kyrkan. Traditionen att inkludera målande kunders ansikten i religiösa kompositioner går tillbaka till medeltiden. Konstnären inkluderar inte bara givarnas figurer i kompositionen av verken, utan försöker avslöja deras karaktärer.

Renaissance

Under renässansen blev porträttet den första oberoende bildgenren. När den dök upp under andra kvartalet av 1400-talet blev den snabbt populär. Porträttets huvuduppgift var att spegla en enastående samtidas personlighet. Konstnärerna avbildade inte fromma och ödmjuka givare - deras hjältar var fria personer, inte bara mycket begåvade utan också kapabla till avgörande handlingar.

Tyskland: Albrecht Dürer

Målarens och grafikerns verk har blivit ett stort bidrag till utvecklingen av porträttgenren. Porträtt av Dürer kännetecknas av uppmärksamhet på modellens unika individualitet. Deras hjältar är energiska, smarta, fulla av värdighet, energi och styrka. Dürer ägnade särskild uppmärksamhet åt självporträtt, vilket var ovanligt för den tiden, försökte hitta individuella drag, vad som skiljer en person från en annan.

Italien: Leonardo da Vinci

Han var en utmärkt målare, grafiker, uppfinnare, vetenskapsman, ingenjör och till och med en musiker. Hans "Mona Lisa" ("La Gioconda") är den mest kända målningen i världen. Landskapet i detta porträtt är inte bara en bakgrund. Kvinna och natur smälter samman till en enda harmonisk helhet. Konstnären verkar försöka visa att den mänskliga personlighetens värld är lika stor och obegriplig som naturen runt människor. Leonardo da Vinci lyckades i sina verk föreviga porträttgenren i olika tiders och folks kultur.

Spanien: Francisco Goya

Den spanske konstnären Francisco Goya blev känd som författare till porträtt och mycket sociala gravyrer. Alla hans verk kännetecknas av passionerad emotionalitet och skärpa i egenskaper. Goya gillade att måla kvinnor - vackra och inte särskilt vackra, aristokrater och pigor. Till och med att bli en favorit bland de härskande, en hovmålare, föredrog Goya att måla de fattiga i städerna.

England: Thomas Lawrence

Porträttet var den högsta bedriften inom engelsk måleri vid 1700- och 1800-talsskiftet. Thomas Lawrence var den första engelske kända porträttmålaren. Effektiv och virtuosenligt avrättningstekniken bär porträtten av Lawrence prägeln av romantisk upphöjdhet. Konstnären ägnade stor uppmärksamhet åt linjernas förfining, färgrikedomen och slagets djärvhet. Lawrence målade porträtt av skådespelerskor och bankirer, barn och gamla, ungdomar och flickor. Han förstod djupet och betydelsen av en sådan fråga som porträttgenren i olika tiders kultur. Albumet med reproduktioner av Lawrences verk gavs ut som en separat bok och såldes i tusentals exemplar runt om i världen.

Frankrike: Auguste Renoir

Under det första decenniet av 1800-talet. huvudplatsen i fransk måleri ockuperades av Davids lärjungar och anhängare. Deras arbete ekade samhällets önskningar under Napoleons regeringstid. Klassicismen, som dominerade under denna period i konsten, kallades "Empire" - imperiets stil. Denna "röda linje"-stil har genomsyrat porträttgenren i olika tiders kultur.

Auguste Renoir kunde inte föreställa sig sina dukar utan en person och ett porträtt - utanför en livssituation. I mitten av 1870-talet. porträttet blev huvudgenren i Renoirs målning. På senare år började han arbeta med att skapa barnporträtt: han målade barn i interiören, i naturen. Han återgav exakt porslinshuden på sina unga modeller, en klar och öppen look, silkeslent hår, smarta kläder. Renoir förvandlade och kompletterade absolut porträttgenren i olika tiders kultur. Foton av denna store mästares verk kan ses i många tryckta publikationer om kultur och måleri.

Ryssland

Porträttgenren dök upp i Ryssland senare än iEuropa (XVIII-talet) och liknade på många sätt en ikon. Början av rysk porträtt är förknippad med namnen på sådana konstnärer som Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

Mästaren inom porträtt- och genremåleri var Vasilij Andrejevitj Tropinin. I sina verk gav han alltid en avslappnad, men mycket sann karaktärisering av en person. Tropinin blev praktiskt taget Moskvas officiella porträttmålare.

Alexey Venetsianov kallas med rätta grundaren av den inhemska genren i rysk konst. Han skapade för första gången ett galleri med bondebilder - sanningsenliga, men inte utan ett visst mått av idealisering och sentimentalitet.

Karl Pavlovich Bryullov målade ett stort antal ceremoniella porträtt genomsyrade av en passion för skönheten hos en person som upplever glädjen i att vara. Bland de bästa porträtten av denna tid är "Horsewoman", porträtt av Samoilova, Perovsky. Bryullov skapar en speciell värld av skönhet, glädje, en värld av lycklig barndom.

Ny tid

Ny tid har fört med sig en ny inställning till konst. Den behövde inte längre dekorera, den skulle inte "vara vacker". Porträttet, som tidigare funnits som i två skepnader (beställning och research), blir mer homogent. Nu är det främst en kommersiell genre som ger artisten ett uppehälle snarare än möjligheten att uttrycka sig. Artister är nu mer benägna att välja andra genrer för att uttrycka sig.

Jugendstilen, som dök upp vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet, tog tillbaka kostym- och rollspelsporträtt. För att avslöja modellens karaktär valde konstnärerna uttrycksfullakostymer, interiörer och till och med poser som påminner om 1700-talet. Det var inte en återgång till det förflutna, en blind imitation, utan en sorts lek, allvarlig och rolig på samma gång.

Slutsats

Porträttet fortsätter att existera än i dag, men nu, som tidigare i Europa, blir det alltmer en anpassad genre. Kanske är detta ett naturligt stadium i dess utveckling. Men om man fortsätter traditionerna, förblir det ett viktigt historiskt dokument som kommer att föra minnet av vår tid till ättlingarna.