Modiglianis målning "Porträtt av Jeanne Hebuterne framför dörren" är den sista bohemkonstnärens sista mästerverk. Biografi om den store skaparen

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Teckningarna som han betalade för ett glas vin med är nu stoltheten för de rikaste privata samlingarna och stora konstmuseerna. Modiglianis målning på någon auktion väcker mer uppmärksamhet än hans samtidas dukar, högt värderade under hans livstid. Hans skulpturer, bildporträtt och uttrycksfulla, sensuella "nakenbilder" stack ut även bland skapelserna av de unga genierna i "Parisskolan" i början av seklet.

Den moderna definitionen av Modigliani som expressionist verkar vara kontroversiell och ofullständig. Hans verk är ett unikt och unikt fenomen, liksom hela hans korta tragiska liv.

Modi betyder "förbannad"…

Contemporaries skrev legender om Modiglianis liv, många av hans egna uppfinningar. Till exempel talade han om sina förfäder som rika bankirer, "plånböcker" av påven själv. Han kallade sig också en ättling till den store rebellen - filosofen Benedict Spinoza, fastän han dog barnlös.

Men de verkliga omständigheterna i början av artistens liv var ovanliga. Amedeo Clemente Modigliani föddes 1884 i Livorno, Italien, i en judisk familj.handlare. Den blivande konstnärens far gick i konkurs och strax före Amedeos födelse kom stämningsmän utsända av borgenärer till huset. Enligt dåvarande italienska lagar ansågs den födande kvinnans egendom som okränkbar, och alla värdesaker, inklusive vissa möbler, lades på den gravida kvinnans säng. Eugenia Grasen - Amedeos mor - ansåg alltid att det här fallet var ett dåligt omen för sin älskade son.

Hon var en välutbildad och andligt utvecklad person, och det var hon som stödde sin sons önskan att måla. Denna inställning till Amedeos hobby dök upp, som en annan familjelegend säger, när hon hörde namnen på renässanskonstnärer i sin sons osammanhängande delirium, som insjuknade i tyfus. Det tydliga inflytandet från en av dem - Sandro Botticelli - kommer att hittas av konstkritiker i målningarna av den mogna Modigliani.

År av lärlingsutbildning

Från fjorton års ålder fick Modigliani konstutbildning i Guillermo Micheles privata studio i Livorno, vid Free School of Naken Painting i Florens, vid Institute of Fine Arts i Venedig.

I museer och kyrkor studerar han målningar och fresker av gamla mästare, på utställningar - samtida impressionistiska och symbolistiska målningar. Många noterar hans allmänna högkultur, lärdom. Han kunde många dikter utantill - från Dante till Verlaine.

I Venedig föddes ännu en Modigliani. De säger att det var här han blev haschberoende, var förtjust i mystik, gick på seanser. Här började konsekvenserna av sjukdomar man drabbats av i barndomen visa sig, hanJag var tvungen att sluta måla för att behandla mina lungor.

I början av 1900-talet var centrum för attraktionen för unga konstnärer Paris. Där bildades ett riktigt internationellt brödraskap av konstnärer och poeter, som var entusiastiska över nya idéer. Modigliani kom dit 1906.

Parisskolan

Modi, som de började kalla honom i Paris, blev snabbt hans egen bland invånarna i Montmartre. En stilig ung man med raffinerat uppförande, en favorit bland kvinnor, som visste hur man bär en sjaskig kostym med kunglig grace, väckte intresse från de första minuterna av bekantskapen. Bland hans nära vänner fanns Pablo Picasso, Diego Rivera, Marc Chagall, Maurice Utrillo - stjärnorna i den nya konsten.

Var och en av dem kunde säga sitt eget, ett nytt ord inom konsten och fick ett erkännande. Abstraktionism, kubism verkade vara det bästa sättet att uttrycka intrycket av en snabbt föränderlig värld. Arvet från Cezanne, Toulouse-Lautrec användes på ett nytt sätt, många imitatorer av Matisse, Van Gogh, Gauguin dök upp. En sällsynt konstnär behöll sin originalitet i jakten på framgång och materiellt välbefinnande. Det var Modi.

Naturligtvis absorberade han arvet från det förflutna och nya idéer. Efter att ha träffat skulptören Constantin Brancusi blev han intresserad av skulptur. Hans stenhuvuden, som han kallade "ömhetens pelare", har tydliga referenser till Afrikas primitiva konst, som då beundrades av många. Men detta är inte en direkt analogi av rituella masker, de har sin egen, ojordiska och fristående storhet, märkbar även i små storlekar.

Modigliani har nästan inga landskap, inga stilleben. Hansbara intresserad av människan. Och i virtuos grafik och i fantastisk målning letade han efter en återspegling av modellens personlighet. Modiglianis nakenmålning är också ett porträtt, fängslande med karaktärernas subtila nyanser. Med hjälp av svåra färgkombinationer och en uttrycksfull linje berättar konstnären fantastiska historier om människorna han träffade, uttrycker sina känslor för världen omkring honom. Minst av allt återspeglar hans sätt att avbilda långsträckta, raffinerade kvinnliga ansikten, figurer med komplexa, ofta smärtsamma böjningar eller vridningar av kroppen, konstnärens våldsamma natur, de "sysslolösa festarna", som Modi ansågs av vissa.

Legends of Montmartre

Hans fyllebråk, otaliga kärleksäventyr, drogtranser minns med glädje eller hat av både vänner och avundsjuka människor. Senare förklarade vissa Modis framfart med hans medvetenhet om den korta varaktigheten av hans vistelse på jorden. Periodiska exacerbationer av tuberkulos, långa hungriga tider, tiggande tillstånd tog bort vitaliteten, och Amedeo räddade dem inte för en lugn tillvaro på äldre dagar. Hans liv diskuterades handlande av besökare på rökiga kaféer i Montmartre. Dessa legender, ofta överdrivna, blev en del av Modiglianis parisiska image.

Men den här bilden verkar mycket mer komplicerad. Det finns minnen av hans vänliga inställning till dem som är i ett ännu mer nödställda tillstånd, av hans vördnadsfulla inställning till sin mor. Och mängden arbete som gjorts under de sista åren av hans liv talar om inspirerat och hårt arbete. Hans ständiga följeslagare på promenader är ett album fyllt med virtuosa teckningar och skisser.

Det är slående att han är säker på sin talang, i sin egen stil, i den korrekta inställningen till kreativitet. Modiglianis målning är en sak som rör sig långsamt. Han levde på bekostnad av sällsynta kännare som såg hans skicklighet. Men han ville inte ändra sitt sätt för att passa kommersiella smaker. Och bland sina kollegor fick Modigliani alltmer ett verkligt erkännande.

Den siste ängeln

Modi älskade kvinnor. Med de sista slantarna köpte han ett gäng violer till sin nästa modell. Han beundrade kvinnokroppen på sina nakenbilder. Kvinnoporträtt av Modigliani, där han porträtterade ojordiska ansikten med mandelformade ögon utan pupiller och utan botten - en kärleksförklaring.

Den stora Anna Akhmatova har en vacker berättelse om bekantskap med Modigliani. Hon har långa promenader runt Paris, buketter med blommor och dikter, passion i den elastiska och precisa linjen i hennes kropp i mästarens teckningar. Modiglianis porträtt av Akhmatova bevarades av henne som en stor skatt och följde henne till hennes död.

1917 träffade Amedeo en mycket ung artist från en välmående familj, Jeanne Hebuterne. Hon blev konstnärens civila fru, födde hans dotter, som, efter att ha mognat, skrev den mest sanningsenliga boken om Modigliani. Jeanne blev en del av legenden genom att klev in genom ett fönster på sjätte våningen i slutet av januari 1920 dagen efter makens begravning.

Hon var gravid med sitt andra barn, men hon ville inte leva utan sin Dedo. Modiglianis målning "Porträtt av Jeanne Hebuterne framför dörren" är ett av mästarens sista mästerverk. Föga överraskande tyckte en del detkonstnären skildrar i porträtt inte bara det förflutna och nuet, utan också framtiden för en person. I Zhannas skepnad finns det en lugn ödmjukhet hos den framtida mamman inför framtiden, men i en lätt spänd handgest föds ett framtida vingslag för en tragisk avskedsflykt …

Livet är den bästa dramatikern

Han kallades den sista artisten i den parisiska bohemen. I många dikter, prosa, filmer om Modigliani raderas ibland de ljusa ögonblicken av hans korta jordiska resa ut till vulgaritet. Men huvudsaken är att Modigliani är en konstnär, och det är svårt att förvränga sanningen om hans talang, den eviga nyheten i hans speciella syn på livet.