Parsuna är en gammal och föga studerad porträttgenre

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Från urminnes tider har mänskligheten försökt fånga världen omkring oss, deras tankar och upplevelser. Det tog lång tid innan hällmålningarna förvandlades till fullvärdiga målningar. Under medeltiden uttrycktes porträttmålning främst i bilden av helgonens ansikten - ikonmålning. Och först från slutet av 1500-talet började konstnärer skapa porträtt av verkliga människor: politiska, offentliga och kulturella personer. Denna typ av konst kallas "parsuna" (foton av verk presenteras nedan). Denna typ av porträttmålning har blivit utbredd i den ryska, vitryska och ukrainska kulturen.

Parsuna – vad är det?

Den här typen av målning har fått sitt namn från det förvrängda latinska ordet persona - "personlighet". Det var så porträttbilder kallades i Europa på den tiden. Parsuna är ett generaliserat namn för verk av ryska, ukrainska och vitryska porträtt från slutet av 1500- och 1600-talen, som kombinerar ikonografi med en mer realistisk tolkning. Detta är en tidig och något primitiv porträttgenre, vanlig i det ryska kungariket. Parsuna är den ursprungliga synonymen för det modernare begreppet "porträtt", oavsett teknik, stil och tidpunkt för skrivning.

Uppkomsten av termen

År 1851 publicerades publikationen "Antiquities of the Russian State", innehållande många illustrationer. Den fjärde delen av boken sammanställdes av Snegirev I. M., som för första gången försökte sammanfatta allt befintligt material om det ryska porträttets historia. Man tror att det var denna författare som först nämnde vad en parsuna är. Men som en vetenskaplig term blev detta ord utbrett först under andra hälften av 1900-talet efter publiceringen av Ovchinnikova E. S. "Porträtt i rysk konst på 1600-talet". Det var hon som betonade att parsuna är en tidig staffliporträttmålning från slutet av 16-1600-talen.

Kännetecknande för genren

Parsuna uppstod under den ryska historiens övergångsperiod, då den medeltida världsbilden började genomgå förvandlingar, vilket ledde till uppkomsten av nya konstnärliga ideal. Man tror att verk i denna konstnärliga riktning skapades av målarna i Armory - S. F. Ushakov, G. Odolsky, I. A. Bezmin, I. Maksimov, M. I. Choglokov och andra. Dessa konstverk var dock som regel inte undertecknade av deras skapare, så det är inte möjligt att bekräfta författarskapet till vissa verk. Datumet för att skriva ett sådant porträtt angavs inte heller någonstans, vilket gör det svårt att fastställa den kronologiska sekvensen av skapandet.

Parsuna är en porträttgenre influerad avVästeuropeisk skola. Sättet och skrivstilen förmedlas i ljusa och ganska färgglada färger, men traditioner för ikonmålning iakttas fortfarande. I allmänhet är parsunas heterogena både i materiella och tekniska termer och i stilistiska termer. Oljefärger används dock allt oftare för att skapa en bild på duk. Porträttliknande överförs mycket villkorligt, ofta används vissa attribut eller en signatur, tack vare vilka det är möjligt att avgöra vem som är exakt avbildad.

Som påpekats av Lev Lifshitz, Doctor of Arts, försökte inte författarna till parsuns exakt förmedla ansiktsdragen eller sinnestillståndet hos den person som porträtteras, de försökte observera tydliga kanoner för stencilpresentationen av figuren som skulle motsvara modellens rang eller rang - ambassadör, guvernör, prins, bojar. För att bättre förstå vad en parsuna är, titta bara på dåtidens porträtt.

Typer

För att på något sätt effektivisera exemplen på porträtt från den eran har moderna konsthistoriker identifierat följande kategorier av parsun, baserat på personligheter och målartekniker:

- tempera på tavlan, gravporträtt (Fjodor Alekseevich, Fedor Ivanovich, Alexei Mikhailovich);

- bilder av högt uppsatta personer: prinsar, adelsmän, förv altare (Lyutkin, Repnin Gallery, Naryshkin);

- bilder av kyrkohierarker (Joachim, Nikon);

- "parsun"-ikon.

"Picturesque" ("parsing")-ikon

Denna typ inkluderar helgonbilder som konstnären använde föroljefärger (åtminstone i färgskikt). Tekniken för utförande av sådana ikoner är så nära klassisk europeisk som möjligt. Parsun-ikoner tillhör målningens övergångsperiod. Det finns två huvudsakliga klassiska oljemålningstekniker som användes för att avbilda helgonens ansikten på den tiden:

- rita på duk med mörk botten;

- arbeta på en träbas med lätt primer.

Det är värt att notera att parsuna är en långt ifrån fullt utstuderad genre av ryskt porträttmåleri. Och kulturologer måste göra många fler intressanta upptäckter på detta område.