2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Slaget vid Borodino fängslar artister inte bara med omfattningen och styrkan av stridsscener, utan också med extraordinärt engagemang och en explosion av kraftfull nationell enhet.
Historisk strid
I slutet av sommaren 1812 närmade sig Napoleon Moskva. Den ryska armén fängslade inkräktarna 125 kilometer från Belokamennaya, nära byn Borodino. Bilden av slaget, som beskrivs av M. Yu. Lermontov i en dikt känd för varje skolbarn, återger med detaljerad noggrannhet spänningen och tragedin i den berömda striden. Författaren lyckades visa både den oöverträffade heroiska andan och de ryska soldaternas inspiration. Det är inte förvånande att många konstnärers målningar om Borodino är baserade på Lermontovs verk.
Invincible
Slaget varade i 12 timmar, fransmännen lyckades delvis vinna på vänster flank och ta positionerna för vår armé i mitten. Efter att fientligheterna upphört beslutade Bonaparte att dra tillbaka sina trupper till deras startlinjer. Man tror att ryssarna vann en seger nära Borodino den dagen. Förlusterna på båda sidor var dock monstruösa, så Mikhail Kutuzov beordrade den ryska arménreträtt: en reserv hade redan bråttom att hjälpa Napoleonregementena från Frankrike.
Enligt samtidens memoarer uppskattade Bonaparte ryssarnas ihärdiga oförstörbara anda och sa att de förtjänade att vara oövervinnerliga.
Document of time
Krönikan om den blodigaste endagsstriden inom måleri och grafik genomfördes av konstnärer från båda sidor. Ryska och franska etsningar och Borodino-målningar presenterar striden som ett dokument från eran. Snabba blyertsskisser av attacker och deras reflektioner täckta av rök och damm översattes senare till gravyrer och litografier.
fransk look
Den galliske konstnären J. Ch. Langlois ansåg att sina landsmän var vinnarna i slaget vid Borodino, i hans teckningar kommer vi inte att se ett enda nederlag för Napoleonarmén. En tecknare A. Adam, som stred i den fjärde Beauharnais-kåren, berövades en sådan tendentiöshet. Opartiska skisser förmedlar en krönika av händelser, där det inte finns några förlorare och vinnare, utan bara en avgörande kamp inte för livet, utan för döden. När han återvände hem skapade målaren en serie verk i flytande olja på 83 pappersark. Sedan återskapades de i litografi.
Russian Truth av Vereshchagin
Målningarna från striderna nära Borodino, skapade av ryska konstnärer, förtjänar ovillkorlig uppmärksamhet. Två målningar om detta ämne målades i slutet av 1800-talet av den berömda stridsmålaren Vasily Vereshchagin. På målningen "Napoleon på Borodinohöjderna" (1897) ser vi en självbelåten och orolig kejsare sitta i djupa tankar framför formationenderas generaler, som intensivt tittar genom kikarens linser på det ryska lägret. Konstnären lyckades uttrycka den ofrivilliga förvirringen, osäkerheten hos officerarna, vana vid segrar. Här mötte de något utöver deras förståelse och erfarenhet.
En annan målning heter "Slutet på slaget vid Borodino", konstnären målade den 1899-1900. Ett märkligt intryck föds när man tittar på denna duk. Vereshchagin valde en fantastisk effekt - överföringen av tragedin och meningslösheten i slaget, som krävde mer än 80 tusen liv, genom bilden av jublande franska soldater i en rökig röra av vältade hästkroppar, människor som dör av sår, borstande bajonetter och flygande fjädrar av soldatshakos.
I början av 1900-talet
Under de första decennierna av 1900-talet skapades bilderna från slaget nära Borodino av den ryske och sovjetiske stridsmålaren Nikolai Semenovich Samokish. Under det rysk-japanska kriget och sedan första världskriget var han korrespondent i frontlinjen.
Fyld med den största spänningsduken, som skildrar militära operationer av livgardet vid det litauiska regementet. På skissen, gjord i olja, rusade soldaterna resolut till attacken, de är inte rädda för kulor, de stoppas inte av rädsla. En snabb impuls stöds av en pittoresk komposition: linjer och färgfläckar strålar ut från bildens mitt, blandas och försvinner bortom dess kant.
Oöverträffad skicklighet och beredskap för självuppoffring representeras av soldaterna från Livgardets grenadjärregemente på Gamla Smolenskvägen i Mitrofans verkGrekova (1913).
sovjetiska artister om slaget vid Moskva
Tillägnad händelserna i Borodino dök målningar upp ett och ett halvt sekel efter den ikoniska striden. Den pittoreska "rapporten" om det dödliga såret på slagfältet av Pyotr Ivanovich Bagration i verk av den georgiske konstnären Alexei Vepkhadze (1948) är fylld av sorg. Den fallne generalen är koncentrerad, hans ögonbryn rynkar hotfullt, han gör ett försök att resa sig och räcker ut handen mot kämparna som omger honom. Ingen kan tro att den illustrerade officeren inte längre kommer att resa sig från den blodiga jorden. Den allmänna förvirringen motsäger beslutsamheten hos den hopplöst sårade Bagration.
Låt oss ägna särskild uppmärksamhet åt beskrivningen av målningen "Borodino" av N. N. Pobedinskaya (1960), som i grafiken skapade en själfull scen av andrum vid nattelden. Soldaterna vilar, bildar en cirkel, pysslar med att rengöra sina vapen, inspekterar detaljerna i uniformer, tänder ett rör. Raderna i den berömda Lermontov-dikten kommer att tänka på. Tungor av lågor krullar sig, rök från en kruka rusar mot himlen. Karaktärernas ansikten är fridfullt lugna. Men i bakgrunden lutade mynningen av en kanon hotfullt under ratten, och i närheten, staplade i en hög, väntade kanonkulorna på striden. I gryningen kommer kämparna att möta en allvarlig strid.
Beskrivning av målningar om Borodino i en serie stridsmålningar av Roubaud
En av de mest kända panoramabilderna från slaget vid Borodino tillhör talangen Franz Alekseevich Roubaud, en rysk konstnär med franskt ursprung. Utställningen öppnade 1912 i Chistye Prudy. Ett halvt sekel senare restaurerades panoramat och placerades i en byggnad påKutuzovsky prospekt. Roubauds projekt kombinerar en målning med en 3D-layout, vilket gör att det ser ut som om striden pågår mitt framför dina ögon.
Panoramabilden består av 12 fragment tillägnade de mest avgörande och svåra avsnitten av slaget vid Borodino. Dessa är aktioner på Semjonovhöjderna, hand-till-hand-bajonettstrid mellan ryska grenadjärer och Friants division, en attack mot Shevardinsky-redutten, där man ser bort från den sårade Bagration bakåt. Panoramats realism fascinerar med en känsla av att tillhöra den största bedriften i Rysslands historia.
Legender of our age
Intresset för den ryska andans tidigare segrar över omständigheterna svalnar inte i dag. I början av 2000-talet dedikerade den ryske konstnären Yuri Averyanov målningar till händelserna i Borodino.
På en av dukarna fångade konstnären en legendarisk händelse när general Kostenetsky, som en episk hjälte, i ögonblicket då han avvärjde en het attack tog tag i en artilleribannik i sina händer och började slå ner fiendens ryttare med krossande slag. Jägarna följde befälhavarens exempel och använde allt som kom till hands. Attacken slogs tillbaka och den ärorika generalen mottog därefter S:t Georgsorden. Fantastisk palett, välbalanserad komposition, detaljering av Averyanovs dukar gör hans målningar lika intressanta för skolbarn och kloka historiker.
Rekommenderad:
Vilka konstnärer målade historiska målningar? Historiska och vardagliga målningar i verk av ryska konstnärer från XIX-talet
Historiska målningar känner inga gränser i all mångfald av sin genre. Konstnärens huvuduppgift är att förmedla till konstkännare tron på realismen hos även mytiska berättelser
Ryska konstnärer från 1700-talet. De bästa målningarna från 1700-talet av ryska konstnärer
Början av 1700-talet är utvecklingsperioden för det ryska måleriet. Ikonografin tonar in i bakgrunden och ryska konstnärer från 1700-talet börjar bemästra olika stilar. I den här artikeln kommer vi att prata om kända konstnärer och deras verk
1900-talets artister. Konstnärer i Ryssland. Ryska konstnärer från 1900-talet
Artister från 1900-talet är tvetydiga och intressanta. Deras dukar får fortfarande människor att ställa frågor som ännu inte har besvarats. Förra seklet gav världskonsten många tvetydiga personligheter. Och de är alla intressanta på sitt sätt
Zhostovo-målning. Inslag av Zhostovo-målning. Zhostovo fabrik för dekorativ målning
Zhostovo-målning på metall är ett unikt fenomen, inte bara i Ryssland utan över hela världen. Volumetriska, som om nyplockade blommor, är fyllda med färg och ljus. Jämna färgövergångar, spelet av skuggor och högdagrar skapar ett förtrollande djup och volym i varje verk av Zhostovo-konstnärer
Grisailteknik är en typ av målning. Grisaille i målning: beskrivning och funktioner
Fans av målar- och ritlektioner känner förmodligen till begreppet grisaille. Detta är en av de mest kända teknikerna som gör det möjligt för konstnärer att fånga skulpturala och arkitektoniska element så detaljerat som möjligt. Vi kommer att berätta mer om denna konstform nedan