Bachs liv och verk

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Från 1800-talet fram till idag har intresset för Johann Sebastian Bachs verk inte avtagit. Kreativiteten hos ett oöverträffat geni är slående i sin omfattning. Den största kompositören är känd över hela världen. Hans namn är känt inte bara av proffs och musikälskare, utan också av lyssnare som inte visar mycket intresse för "seriös" konst. Å ena sidan är Bachs verk ett slags resultat. Kompositören förlitade sig på sina föregångares erfarenhet. Han kände mycket väl till renässansens körpolyfoni, tysk orgelmusik och den italienska violinstilens egenheter. Han bekantade sig noggrant med nytt material, utvecklade och generaliserade den samlade erfarenheten. Å andra sidan var Bach en oöverträffad innovatör som lyckades öppna nya möjligheter för utvecklingen av världsmusikkulturen. Johann Bachs verk hade ett starkt inflytande på hans anhängare: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich och många andra stora kompositörer.

Bachs arv

Han skapade över 1 000 verk. Genrerna som han riktade sig till var de mest olika. Dessutom finns det verkvars omfattning var exceptionell för den tiden. Bachs verk kan grovt delas in i fyra huvudgenregrupper:

• Orgelmusik.
• Sång-instrumental.
• Musik för olika instrument (fiol, flöjt, klaver och andra).
• Musik för instrumentala ensembler.

Verken från var och en av ovanstående grupper tillhör en viss period. De mest framstående orgelkompositionerna komponerades i Weimar. Ketenperioden markerar uppkomsten av ett stort antal klavier- och orkesterverk. I Leipzig skrevs de flesta sång-instrumentala låtarna.

Johann Sebastian Bach. Biografi och kreativitet

Den framtida kompositören föddes 1685 i den lilla staden Eisenach, i en musikalisk familj. För hela familjen var detta ett traditionellt yrke. Johanns första musiklärare var hans far. Pojken hade en utmärkt röst och sjöng i kören. Vid 9 års ålder visade han sig vara föräldralös. Efter sina föräldrars död uppfostrades han av Johann Christoph (äldre bror). Vid 15 års ålder tog pojken examen från Ohrdruf Lyceum med utmärkelser och flyttade till Lüneburg, där han började sjunga i kören för de "utvalda". Vid 17 års ålder lärde han sig att spela olika instrument: viola, cembalo, orgel, fiol. Sedan 1703 bor han i olika städer: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Bachs liv och arbete under denna period var fullt av vissa svårigheter. Han byter ständigt sin bostadsort, vilket hänger samman med oviljan att känna sig beroende av vissa arbetsgivare. Han fungerade som musiker(som organist eller violinist). Arbetsförhållandena passade honom inte heller konstant. Vid den här tiden dök hans första kompositioner för klaver och orgel upp, liksom heliga kantater.

Weimar-period

Sedan 1708 började Bach tjäna som hovorganist för hertigen av Weimar. Samtidigt arbetar han i kapellet som kammarmusiker. Bachs liv och arbete under denna period är mycket fruktbart. Det är åren då den första kompositören mognade. De bästa orgelverken dök upp. Det här är:

• Preludium och fuga c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacalia c-moll.
• Toccata och fuga i d-moll.
• "Orgelbok".

Samtidigt arbetar Johann Sebastian med kompositioner i kantatgenren, med arrangemang för klavier av italienska violinkonserter. För första gången vänder han sig till genren soloviolinsvit och sonat.

Ketenperiod

Sedan 1717 har musikern bosatt sig i Keten. Här innehar han en högt uppsatt position som chef för kammarmusik. Han är faktiskt chef för allt musikliv vid hovet. Men han är inte nöjd med en för liten stad. Bach är mån om att flytta till en större och mer lovande stad för att ge sina barn möjlighet att gå på universitetet och få en bra utbildning. Det fanns ingen kvalitetsorgel i Keten, och det fanns inte heller någon kör. Därför utvecklas Bachs klaverkreativitet här. Kompositören ägnar också mycket uppmärksamhet åt ensemblemusik. Verk skrivna i Keten:

• 1 volym "HTK".
• Engelska sviter.
• Sonater för violinsolo.
• Franska sviter.
• "Brandenburg Concertos" (sex stycken).
• "Kromatisk fantasy och fuga".

Leipzigperioden och de sista levnadsåren

Sedan 1723 bor maestro i Leipzig, där han leder kören (upptar kantorsposten) vid skolan vid St. Thomas-kyrkan i Thomasschul. Han tar en aktiv del i den offentliga kretsen av musikälskare. Stadens "högskola" arrangerade ständigt konserter med sekulär musik. Vilka mästerverk på den tiden fyllde på Bachs verk? Kortfattat är det värt att påpeka huvudverken från Leipzig-perioden, som med rätta kan anses vara de bästa. Det här är:

• "Passion enligt John".
• mässa h-moll.
• "St. Matteuspassion".
• Omkring 300 kantater.
• "Juloratorium".

De sista åren av sitt liv fokuserar kompositören på musikaliska kompositioner. Skriver:

• 2 volym "HTK".
• Italiensk konsert.
• Partitas.
• "The Art of the Fugue".
• Aria med olika varianter.
• Orgelmässa.
• "Musikaliskt erbjudande".

Efter en misslyckad operation blev Bach blind, men slutade inte komponera musik förrän sin död.

Stilfunktion

Bachs kreativa stil bildades utifrån olikamusikskolor och genrer. Johann Sebastian vävde organiskt in de bästa harmonierna i sina verk. För att förstå italienska och franska kompositörers musikspråk skrev han om deras kompositioner. Hans skapelser var mättade med texter, rytmer och former av fransk och italiensk musik, nordtysk kontrapunktisk stil, såväl som luthersk liturgi. Syntesen av olika stilar och genrer kombinerades harmoniskt med den djupa gripande mänskliga upplevelsen. Hans musikaliska tanke stack ut för sin speciella unikhet, mångsidighet och en viss kosmisk natur. Bachs verk tillhör en stil som har etablerat sig väl i musikkonsten. Detta är högbarocktidens klassicism. Bachs musikstil kännetecknas av att ha en extraordinär melodisk struktur, där huvudidén dominerar musiken. Tack vare behärskning av kontrapunktstekniken kan flera melodier interagera samtidigt. Den tyske kompositören var en sann mästare i polyfonin. Han hade en förkärlek för improvisation och briljant virtuositet.

Huvudgenrer

Bachs verk inkluderar olika traditionella genrer. Det här är:

• Kantater och oratorier.
• Pasioner och massor.
• Preludier och fugor.
• Körarrangemang.
• Dansviter och konserter.

Naturligtvis lånade han de listade genrerna från sina föregångare. Han gav dem dock det bredaste utrymmet. Maestro uppdaterade dem skickligt med nya musikaliska och uttrycksfulla medel, berikade dem med funktioner från andra genrer. Det tydligaste exemplet är Chromatic Fantasyi d-moll". Verket skapades för klavier, men innehåller en dramatisk recitation av teatraliskt ursprung och de uttrycksfulla egenskaperna hos stora orgelimprovisationer. Det är lätt att se att Bachs verk "förbikopplade" operan, som för övrigt var en av sin tids ledande genrer. Det är dock värt att notera att många av kompositörens sekulära kantater är svåra att skilja från ett komiskt mellanspel (på den tiden i Italien föddes de på nytt som operabuffa). Några av Bachs kantater, skapad i en anda av kvicka genrescener, förutsåg det tyska sångspelet.

Ideologiskt innehåll och utbud av bilder av Johann Sebastian Bach

Kompositörens verk är rikt på sitt bildliga innehåll. Ur pennan av en riktig mästare kommer både extremt enkla och extremt majestätiska skapelser ut. Bachs konst innehåller både finurlig humor, och djup sorg, och filosofisk reflektion och det skarpaste dramatik. Den lysande Johann Sebastian i sin musik visade så betydande aspekter av sin era som religiösa och filosofiska problem. Med hjälp av ljudens fantastiska värld reflekterar han över mänskliga livets eviga och mycket viktiga frågor:

• Om människans moraliska plikt.
• Om hans roll i denna värld och syfte.
• Om liv och död.

Dessa reflektioner är direkt relaterade till religiösa teman. Och detta är inte förvånande. Kompositören tjänstgjorde nästan hela sitt liv i kyrkan, så han skrev det mesta av musiken åt henne. Samtidigt var han troende, visste hanHeliga Bibeln. Hans referensbok var Bibeln, skriven på två språk (latin och tyska). Han höll fasta, bekände, höll kyrkliga helgdagar. Några dagar före sin död tog han nattvarden. Kompositörens huvudperson är Jesus Kristus. I denna idealbild såg Bach förkroppsligandet av de bästa egenskaperna som är inneboende i en person: tankarnas renhet, styrka, trohet mot den valda vägen. Jesu Kristi offerbragd för mänsklighetens frälsning var den mest intima för Bach. I kompositörens verk var detta tema det viktigaste.

Symboler för Bachs verk

I barocktiden dök musiksymboler upp. Det är genom henne som kompositörens komplexa och underbara värld avslöjas. Bachs musik uppfattades av samtida som transparent och begripligt tal. Detta berodde på närvaron av stabila melodiska svängar som uttryckte vissa känslor och idéer. Sådana ljudformler kallas musikalisk-retoriska gest alter. Vissa förmedlade affekt, andra imiterade intonationerna av mänskligt tal, och andra var bildmässigt till sin natur. Här är några av dem:

• anabasis - uppstigning;
• circulatio - rotation;
• catabasis - nedstigning;
• exclamatio - utrop, stigande sjätte;
• fuga - löpning;
• passus duriusculus - ett kromatiskt drag som används för att uttrycka lidande eller sorg;
• suspiratio - suck;
• tirata - en pil.

Småningom blir musikalisk-retoriska gest alter ett slags "tecken" på vissa begrepp och känslor. Till exempel,den fallande figuren av katabasis användes ofta för att förmedla sorg, sorg, sorg, död, positionen i kistan. Gradvis uppåtgående rörelse (anabasis) användes för att uttrycka uppstigning, upplyft ande och andra ögonblick. Motiv-symboler observeras i alla kompositörens verk. Bachs verk dominerades av den protestantiska koralen, som maestro vände sig till under hela sitt liv. Det har också en symbolisk betydelse. Arbetet med koralen utfördes i en mängd olika genrer - kantater, passioner, preludier. Därför är det ganska logiskt att den protestantiska sången är en integrerad del av Bachs musikspråk. Bland de viktiga symbolerna som finns i denna artists musik bör stabila kombinationer av ljud som har konstanta betydelser noteras. Bachs verk dominerades av korsets symbol. Den består av fyra flerriktade toner. Det är anmärkningsvärt att om kompositörens efternamn (BACH) dechiffreras i anteckningar, så bildas samma grafiska mönster. B - si platt, A - la, C - do, H - si. Ett stort bidrag till utvecklingen av Bachs musikaliska symboler gjordes av forskare som F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky och andra.

Rebirth

Under hans livstid uppskattades inte Sebastian Bachs arbete. Samtiden kände honom mer som organist än kompositör. Det har inte skrivits en enda seriös bok om honom. Av det stora antalet av hans verk publicerades endast ett fåtal. Efter hans död glömdes snart namnet på kompositören, och de bevarade manuskripten samlade damm i arkiven. Kanske skulle vi inte vara något liknande ochvisste inte om denna lysande man. Men lyckligtvis blev det inte så. Verkligt intresse för Bach uppstod på 1800-talet. En gång hittade F. Mendelssohn i biblioteket Matteuspassionens anteckningar, som intresserade honom mycket. Under hans ledning utfördes detta verk framgångsrikt i Leipzig. Många lyssnare var förtjusta i musiken av den fortfarande föga kända författaren. Vi kan säga att detta var Johann Sebastian Bachs andra födelse. 1850 (på 100-årsdagen av kompositörens död) grundades Bachsällskapet i Leipzig. Syftet med denna organisation var att publicera alla Bachs manuskript som hittats i form av en komplett samling verk. Som ett resultat samlades 46 volymer in.

Bachs orgelverk. Sammanfattning

För orgeln skapade kompositören utmärkta verk. Detta instrument för Bach är ett verkligt element. Här kunde han befria sina tankar, känslor och känslor och förmedla allt detta till lyssnaren. Därav linjernas förstoring, konsertkvalitet, virtuositet, dramatiska bilder. Kompositionerna skapade för orgeln påminner om fresker i måleriet. Allt i dem presenteras huvudsakligen i närbild. I preludier, toccator och fantasier finns ett patos av musikbilder i fria improvisationsformer. Fugor kännetecknas av en speciell virtuositet och ovanligt kraftfull utveckling. Bachs orgelverk förmedlar den höga poesin i hans texter och den storslagna omfattningen av magnifika improvisationer.

Till skillnad från klaververk är orgelfugorna mycket större i volym och innehåll. Den musikaliska bildens rörelse och dess utvecklingfortsätta med ökande aktivitet. Utvecklingen av materialet presenteras som ett lager av stora lager av musik, men det finns ingen speciell diskrethet och luckor. Tvärtom råder kontinuitet (rörelsens kontinuitet). Varje fras följer från den föregående med ökande spänning. Så är klimaxen. Emotionell upplyftning intensifieras så småningom till den högsta punkten. Bach är den första kompositören som visade mönstren för symfonisk utveckling i stora former av instrumentell polyfonisk musik. Bachs orgelverk tycks falla i två poler. Den första är preludier, toccator, fuga, fantasier (stora musikaliska cykler). Den andra är en-sats koralpreludier. De skrivs huvudsakligen i kammarplanen. De avslöjar huvudsakligen lyriska bilder: intima och sorgsna och sublimt kontemplativa. De bästa verken för orgel av Johann Sebastian Bach är toccata och fuga i d-moll, preludium och fuga i a-moll och många andra kompositioner.

Works for Clavier

När han skrev kompositioner förlitade sig Bach på sina föregångares erfarenhet. Men även här visade han sig som en innovatör. Bachs klaverkreativitet kännetecknas av skala, exceptionell mångsidighet och sökandet efter uttrycksfulla medel. Han var den första kompositören som kände mångsidigheten hos detta instrument. När han komponerade sina verk var han inte rädd för att experimentera och genomföra de mest vågade idéerna och projekten. När han skrev vägleddes han av hela världens musikkultur. Tack vare honom utökades klaverets konstnärliga medel avsevärt. hanberikar instrumentet med ny virtuos teknik och förändrar essensen av musikaliska bilder.

Bland hans verk för orgel sticker ut:

• Tvådelade och tredelade uppfinningar.
• "engelska" och "franska" sviter.
• "Kromatisk fantasy och fuga".
• "The Well-Termpered Clavier".

Bachs verk är således slående i sin omfattning. Kompositören är vida känd över hela världen. Hans verk får dig att tänka och reflektera. När du lyssnar på hans kompositioner fördjupar du dig ofrivilligt i dem och tänker på den djupa innebörden som ligger bakom dem. Genrerna som maestro vände sig till under hela sitt liv var de mest olika. Detta är orgelmusik, vokal-instrumental, musik för olika instrument (fiol, flöjt, klaver och andra) och för instrumentala ensembler.