Films of Karen Shakhnazarov: komplett filmografi

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Karen Shakhnazarov är en person som inte bara är känd i Ryssland utan även utomlands. Filmregissör, manusförfattare, producent och bara en enastående personlighet - det är alltid intressant att arbeta med honom.

Kända personer, som avslöjar formeln för sin framgång, nämner alltid hårt arbete, självförtroende och lite tur bland ingredienserna. Allt detta är också karaktäristiskt för Karen Georgievichs liv, men hans familj påverkade till stor del hans bildning som person och bildningen av hans livsväg.

Shakhnazarov är en ättling till en furstlig familj

Föräldrarna till den blivande filmregissören, även om de inte hade någon direkt relation till konst, var alltid entusiastiska och mångsidiga människor, omgivna av kreativa teaterrepresentanter. I deras hus fanns Vladimir Vysotsky, Yuri Lyubimov. Den unga Karen fick tillfälle att ständigt närvara vid åtskilliga teaterföreställningar, ett nöje som var knappt och otillgängligt på den tiden för de flesta. Och detta gick inte spårlöst, utan påverkade i många avseenden bildandet av filmregissörens personlighet, hans åsikter och roll i konsten och lämnade ett avtryck i hans andliga organisation. Det bör tilläggas att bland annat Karen Georgievich är en ättling till en gammal armenisk furstesläkt, vars historia börjar iMedeltiden, i Nagorno-Karabach.

Karen Shakhnazarov kom på bio, driven av fåfänga, och, som han själv medger, placerade han först accenter felaktigt, vilket gav en bedömning av regissörens arbete, för i hans ungdom ses allt annorlunda. Han tror att filmvärlden i själva verket är en grym värld, där det är extremt svårt att slå igenom, och den som lyckas, han hålls av himlen. Karen Shakhnazarov tog examen från VGIK. Hans debutfilm anses vara filmen "De goda männen", dock 1975-1977. två kortfilmer såg ljuset: "Bredare steg, maestro!" (uppsats) och "På den hala vägen". 1980 släpptes den lyriska komedin "Ladies invite gentlemen", där Shakhnazarov agerade manusförfattare.

Hur allt började

Karen Shakhnazarovs filmer är väldigt olika. Tot alt inkluderar regissörens meritlista 15 filmer: några gav honom berömmelse, andra, enligt Shakhnazarov själv, visade sig vara mindre framgångsrika. Bland de tidiga filmerna av Karen Georgievich kan man urskilja målningarna "We are from Jazz" (1983), "Winter Evening in Gagra" (1985), den lyriska komedin "Courier" (1986).

En av regissörens målningar jämförs med filmen "Jolly Fellows". Det här är en film, ännu mer av en musikalisk komedi, med den klangfulla titeln "We are from Jazz". Handlingen av bandet utspelar sig på 1900-talets 1900-tal, under NEP - en historiskt tvetydig period. Filmens huvudperson älskar musik och vill "föra den till massorna", men allt är inte så enkelt. Jazz är musik för vilken du kan bli utslängd från en läroanst alt och ordna svårigheter i livet. En film om vänskap, ungdom, kärlek så föll påför betraktarens själ att han demonterades till citat. Filmen blev en av de bästa filmerna i sovjetisk filmdistribution 1983.

Annorlunda från andra regissörer

1988 dök Shakhnazarovs film "City Zero" upp på skärmarna - en mycket märklig blandning av mänskliga verkligheter och märkliga oförståeliga händelser på gränsen till det absurda. Filmen berättar om hur huvudpersonen, som åker i affärer till staden N, befinner sig i ett visst utrymme där saker och ting är oförklarliga och inte mottagliga för en sovjetisk persons logik. Tiden där antingen fryser eller rusar vilt.

Allt är exakt detsamma som i en tidevarv då bilden släpptes - det är svårt för en person att inse och förstå, att acceptera allt som händer i oroliga tider. Men han är en anpassningsbar varelse, och det som först verkade otänkbart att stå ut med, orsakar senare inte längre en storm av negativa känslor…

Det ska sägas att alla filmer av Karen Georgievich inte är som banden från kollegor i butiken. Filmade som mystiska manifestationer i ett fiktivt utrymme (som den mystiska nollstaden, till exempel), är de utrustade med oanade karaktärer och fakta. Och detta hänger först och främst ihop med Shakhnazarovs åsikt att vilken regissör som helst för med sig sin synpunkt och vision om något till massorna, så han måste bekräfta alla sina ord och budskap med verklig kunskap, verkliga livet.

Filmer som släpptes under perestrojkan inkluderar:

• Regicide (1991);
• "Dreams" (1993);
• "American Daughter" (1995);
• Fullmånedagen (1998).

Början av 2000-talet präglades också av presentationen av flera målningar av Shakhnazarov, inklusive: "Poisons, or the World History of Poisoning" (2001), "The Horseman Called Death" (2003), "The Disappeared Empire" (2008).

De får tittaren att tänka

Kärlek, drömmar, förhoppningar och förväntningar är känslor som alla känner till. I varje persons liv kommer det förr eller senare ett ögonblick då du måste göra ett val, att offra något i någons eller någots namn. I Karen Shakhnazarovs målning "The Disappeared Empire" är flera människors öden sammanflätade till en knut. Karaktärerna är två vänner som har känslor för samma tjej – en klassisk kärlekstriangel. Deras vänskap och personliga relationer utvecklas mot bakgrund av politiska händelser i ett land som kommer att försvinna från jordens yta inom en snar framtid, det kommer inte att finnas på kartorna, och ättlingar kommer snart att glömma det.

Vad finns kvar? Hur kommer ödet för killarna efter många år? Filmen orsakar motstridiga känslor bland biobesökare som lämnar recensioner på olika internetresurser. Någon skäller ut Shakhnazarov för det osannolika i de skapade bilderna, landskapet och, i allmänhet, atmosfären i Sovjetunionen. Andra, tvärtom, uttrycker intresse, sympati för filmen och tacksamma ord till regissören för de bortglömda nostalgiska minnen, som är kära i hjärtat, om ett land som länge har varit borta, om barndom, om en svunnen ungdom … Det är faktiskt inte så viktigt vem som har mer rätt, vem som har mindre. Huvudsaken är att filmen får dig att tänka, argumentera, vilket betyder att den väcker verkliga mänskliga känslor, inte tillåter människor att stannalikgiltig. Förresten, 2012 spelade Shakhnazarov in en nyinspelning av sin film, om än under ett annat namn - "Love in the USSR".

Enligt berättelsen med samma namn av A. P. Chekhov 2009 spelades filmen "Ward No. 6" in. Filmen, som en berättelse i klassisk litteratur, berättar om en läkare på ett psykiatriskt sjukhus i en länsstad som, samtidigt som han pratar med en psykiskt sjuk patient, snart tappar förståndet själv. Allt är detsamma som i prosa, men händelserna utspelar sig i våra dagar. Och återigen, ett visst isolerat utrymme (sjukhusavdelning nr 6), där icke påhittade händelser äger rum med icke påhittade hjältar. Känslor, upplevelser, tankar – allt är på riktigt. Regissören sammanväver livets realiteter och kortvarig fiktion i filmen.

Karen Shakhnazarovs filmer om kriget

Länge arbetade Karen Georgievich inte med militärfilmer (endast som producent i filmen "Star" 2002). Enligt Shakhnazarov är det för ansvarsfullt, svårt och "dyrt" att göra filmer om kriget ur moralisk återkomst. 2012 släpptes en film på skärmarna, vars tema Karen Shakhnazarov undvek i flera år. "White Tiger" är en militär bild som skiljer sig från andra verk av mästaren, eftersom beslutet att spela in filmen togs i det ögonblick då Shakhnazarov, som han själv medger, insåg att det inte fanns någonstans att försena sig ytterligare. Filmen kan lugnt kallas regissörens förstfödde, en sorts hyllning till hans far, en frontsoldat. Ett intressant faktum under inspelningen av bilden var att personerna som deltog i publikscenerna var noggrant utvalda vid castingen.

Regissören letade efter ansikten, typer, karaktäristiska för militärtiden, föråldrade. I filmen kan tittaren se ett stort antal tankar, och alla tillhör den materiella och tekniska basen av Mosfilm, en källa till stolthet för Shakhnazarov. Regissörens huvudidé, som återspeglas i filmen, är reflektioner över vad krig är och om det kan kallas ett naturligt mänskligt fenomen. Har kriget i princip en logisk slutsats eller kommer det periodvis att uppstå i mänsklighetens historia? En retorisk fråga utan svar…

Förutom att ha arbetat i filmer som regissör har Karen Georgievich själv flera gånger medverkat i dokumentärer tillägnade ryska filmskådespelare - Natalya Gundareva, Leonid Kuravlev, Oleg Yankovsky och andra.

Om mannen Shakhnazarov

Karen Shakhnazarov är en man med spö. Och han har en helt oväntad syn på många saker. När han till exempel pratar om film, noterar han att han alltid har fingret på pulsen - om nödvändigt är han redo att lämna yrket när som helst (när detta nästan hänt), eftersom film är de ungas angelägenhet.

Regissören anser att han har varit flytande för länge. När han jämför sig med kollegor i butiken, som försöker beräkna allt logiskt, säger han att han alltid agerar på uppdrag av sitt hjärta, som han känner, i kraft av sin karaktär.

Shakhnazarov är en enastående personlighet. Förutom att regissera driver han den enorma filmstudion Mosfilm och menar att den inte har någon like i världen, för bara här kan man genomföra en hel produktionsinspelning.cykel. Att leda är inte en lätt uppgift, och när han ser tillbaka, erkänner Karen Georgievich uppriktigt att han inte skulle göra det idag. Det fanns människor som stöttade honom i svåra stunder, men det fanns också de som vände ryggen åt Shakhnazarov och likgiltigt tittade på hans framgångar.

Huvudsaken i livet för mästaren är rörelse, han tror att om du hela tiden gör något, strävar efter något, så kommer det definitivt att resultera i något.

Tänker på framtiden

På tal om framtiden konstaterar regissören Karen Shakhnazarov att filmens öde är ganska tvetydigt, i samband med utvecklingen av det "digitala" kommer många yrken att gå till historien, och själva "köket" i själva inspelningsprocessen. kommer att förändras till oigenkännlighet. Trots allt låter tekniken dig idag göra saker som redan tidigare verkade otrolig fiktion. Samtidigt understryker mästaren att det är svårt att göra filmer som kommande generationer kommer att se, och det är omöjligt att gissa vilken bild som kommer att ge eko i tittarens hjärta. Dessutom är en film inte skapandet av en person som ättlingar kan associera dig med, utan en hel bransch där ett stort antal specialister från olika områden är involverade.

Shakhnazarov är en tvivlande person. Han tänker alltid mycket, väger, och det här är norm alt, detta borde vara inneboende hos en sansad person. Man kan otvetydigt säga att Karen Shakhnazarovs filmer är för alla, han försöker göra filmer utan att splittra människor på moraliska, religiösa eller politiska grunder. Gillar att läsa - mycket och allt, gillar att bada ochkör bil, hatar att svära, drömmer om att göra en sagofilm.

Priser och utmärkelser

Karen Georgievich Shakhnazarov är en folkkonstnär och hedrad konstnär i Ryska federationen, han tilldelades Honor Order och Order of Merit for the Fatherland för sitt bidrag till konstens utveckling. I hans biografi finns det en plats för många regalier, inklusive Lenin Komsomol-priset, upprepade Golden Eagle-priser, diplom från internationella filmfestivaler i London och Chicago och Ryska federationens statliga pris inom litteratur och konst. Men Shakhnazarov anser att det viktigaste för sig själv är utmärkelsen för filmfestivalen i Moskva, som tilldelades filmen "Courier" 1987. På filmfestivalen fick regissören en chans att prata med sin idol - Fellini. Italienaren deltog i evenemanget.

Shakhnazarov är en fantastisk person. Jag skulle vilja önska honom kreativ och fysisk livslängd, outtömlig inspiration, en outtröttlig törst efter att lära, skapa, förvåna och överraska sig själv, att hålla sig flytande i filmens rasande värld under lång tid. Och Karen Shakhnazarovs filmer, låt många fler somrar lämna spår inte bara i världsfilmens historia, utan också i många fans hjärtan.