2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Swing är en symbol. En symbol för förgänglighet, först och främst. Försök att fly från det förflutna leder huvudpersonen till ett nytt förhållande fullt av absurditet, från det ögonblick de träffades och slutade med avsked, och bestående av fantastiska upp- och nedgångar.

Gibsons pjäs "Two on a Seesaw" lever på scenerna på olika teatrar över hela världen med samma framgång.

Broadway Story

Verket skrevs i mitten av förra seklet. Drama av två kärleksfulla hjärtan. Den rusande advokaten Jerry och den misslyckade dansaren Gitel förs samman av en slump. Efter en fest hos en gemensam vän där Jerry gillar Gitel, hittar han hennes telefon och ber om en dejt under förevändning att köpa ett kylskåp. Jerry är gift, han försöker bryta relationen med sin fru och börja om från början, inklusive sin karriär, men han lyckas inte, och även efter den officiella skilsmässan återvänder Jerry till sin fru och lämnar Gitel ensam. Deras avsked är tragisk - han och hon älskar, men det är omöjligt att vara tillsammans. Den sista dialogen av pjäsen Loversde ägnar sig åt olika småsaker, Jerry förklarar för Gitel hur man kontaktar honom, ber att få ringa honom när hjälp behövs, och först i slutet, för första gången, säger han att han älskar henne. Gitel ler och försöker dölja sina snyftningar, och den första lägger på luren.

Genom hela berättelsen upplever karaktärerna de starkaste känslorna - från hat till alltförtärande kärlek. Sväng upp, sväng ner…

Variationer på ett tema

“Two on a Swing” framförd av ryska skådespelare samlar fulla hus inte bara i det postsovjetiska rymden, utan även utomlands. Flera kända ryska teatrar satte upp pjäsen "Två på en gunga". Feedback från tittarna om vad de såg är bara positivt. Vad som händer på scenen beror förstås till stor del på skådespelarna, men utan regissörens talang är det omöjligt att spela ett bra verk. Trots att föreställningarna på olika teatrar är iscensatta av ett verk, spelar varje par skådespelare på sitt eget sätt, lägger till repliker någonstans, tar bort repliker någonstans. Regissören bygger konturerna av händelserna som han känner det, medan skådespelarna mästerligt förkroppsligar hans idé till en fantastisk handling.

Contemporary

The Sovremennik Theatre var först med att sätta upp pjäsen 1962. "Två på en gunga" fick de varmaste recensionerna. I 30 år, medan Galina Borisovna Volchek satte upp pjäsen, förändrades skådespelarna, men teatern samlade alltid fulla hus.

För att återgå till publikens älskade handling, avviker regissören inte från traditionen. Prestandaiscensatt i den psykologiska teaterns anda, som ett tecken på respekt för Sovremenniks verk. Ett minimum av landskap, som var och en är en symbol. Den främsta är förstås telefonen. Han är den där tunna tråden mellan karaktärerna som förbinder dem i början av pjäsen, och som brister i slutet. Pjäsen "Två på en gunga" får recensioner inte bara om den underbara regin och skådespeleriet, publiken uppskattade också mycket musiken som på ett fantastiskt sätt kompletterar handlingen. Frank Sinatra fördjupar oss i atmosfären från dessa år, noggrant utvalda kompositioner faller helt in i temat vad som händer på scenen.

Lojalitet mot tradition

Pjäsen "Två på en gunga" ("Contemporary") i sig, publikens feedback om den bevisar återigen att regissören inte tog fel, återvände till en långspelad berättelse. Trots det faktum att Galina Volchek iscensatte föreställningen, praktiskt taget utan att ändra någonting, uppträdde ändå några innovationer i produktionen. Neon, som inte fanns på 60-talet, och belysning, som symboliserar New Yorks starka ljus, lägger till tragedi till produktionen. Ljusets spel hjälper till att känna karaktärernas stämning djupare.

Färska krafter

Till skådespelarna som spelade pjäsen "Två på en gunga" ("Contemporary") är recensionerna från publiken, som minns de senaste årens produktion, entusiastiska. Många säger att de knappt kunde hålla tillbaka tårarna, spelet var så innerligt. Galina Borisovna tog inte fel här heller. Valet av skådespelare är en annan skillnad mellan tidigare föreställningar och denna nya produktion. Tidigare var det bara skådespelare från teatertruppen som deltog i det. I den nya produktionen spelar Gitel programledarenteaterskådespelerska - Chulpan Khamatova, men Jerry var inbjuden från uppsättningen.

Skådespelaren Kirill Safonov spelade främst i serier. En favorit bland många tittare, Kirill öppnade upp från en helt ny, obekant sida och gjorde ingen besviken. Om pjäsen "Två på en swing" "Sovremennik" får recensioner från de allra första dagarna av produktionen, huvudsakligen är dessa åsikter om skådespelarnas skådespeleri. Den begåvade duetten i första akten får publiken att skratta gott åt de skarpa fraserna och skämten, åt Jerrys tafatthet, och i den andra – gråta och titta på karaktärernas mentala ångest.

Chulpan bekräftade än en gång sina färdigheter. Tunn, graciös, i en turkos kostym med en fluffig kjol som framhäver hennes tunna midja - en annan symbol för bräcklighet. Det är inte för inte som Jerry kallar sin unge hela tiden. Hon spelar inte - hon lever i den här rollen. Det här är inte bara en roll, det här är en dedikation till Galina Chalikova. Hon var grundare av stiftelsen Give Me Life och dog i cancer för tre år sedan. Det var hon, enligt Chulpan, som var kapabel till sådan uppoffrande kärlek.

För inte så länge sedan släpptes en uppdaterad version, och föreställningen "Två på en gunga" (Sovremennik-teatern), recensioner av tacksamma åskådare som berättade mycket bra, fick stor popularitet bland teaterbesökare. Hallen är alltid full, biljetterna säljs slut direkt, trots den ganska höga kostnaden.

Railwayman's House of Culture

Ännu en teater i Moskvasom bestämde sig för att iscensätta pjäsen "Två på en gunga" - TsDKZh. Feedback från publiken om denna produktion säger att regissören Andrey Kiryushchenko gjorde ett utmärkt jobb.

Valet av skådespelare var oväntat. Rollen som Gitel spelades underbart av Tatyana Arntgolts, och Jerry presenterades underbart av Grigory Antipenko. Den nya rollen avslöjade anmärkningsvärda talanger. Grigory i sin roll använde aktivt ansiktsuttryck och gester, vilket avsevärt skilde hans spel från det mer återhållsamma spelet Safonov. Jerry på Gregory visade sig vara mer känslosam. Uppriktigt sagt, att jämföra de två skådespelarnas spel är inte helt korrekt. Alla har sin egen karisma. Och den kan inte likna varandra, iscensatt av olika kreativa team, pjäsen "Två på en gunga".

Recensioner även från de tittare som deltog i inte bara premiären, utan även senare uppsättningar av en teater, är annorlunda. Publiken hävdar att samma replik låter helt annorlunda. Skådespelarnas skicklighet finslipas varje gång, grovhet och mindre felaktigheter försvinner.

Fält för kreativitet

Många tittare läste pjäsen och såg den gamla amerikanska musikalen Two on a Swing innan de gick på teater. Föreställningen fick de bästa recensionerna. Publiken insåg enhälligt att både skådespelarna och regissören gjorde ett mycket bra jobb. I båda versionerna var det både lätt och svårt för skådespelarna på samma gång. Det är svårt eftersom inte en enda videoinspelning från repetitioner eller från de senaste årens uppträdande har överlevt, det fanns inget stöd. Å andra sidan är detta ett stort plus, det finns möjlighet till kreativitet. Var och en av skådespelarna visadehjälten han föreställer sig. Spelade som mitt hjärta sa till mig.

Från serie till stor scen

Rollen i pjäsen "Två på en gunga" av Arntgolts fick utmärkta recensioner. Tatyana var väldigt organisk: den sista scenen, där hon snyftar och kastar ner telefonen, lämnade ingen åskådare oberörd. Under denna avskedsdialog torkade många män i publiken bort tårarna.

Pjäsen "Två på en gunga" fick recensioner inte bara från Moskvas teaterbesökare utan också från invånare i olika städer i Ryssland och utomlands.

Jerry och Gitel framförd av Antipenko och Arntgolts turnerar mycket, och uppträdanden hålls i alla städer med fullt hus. Genom dessa roller lyckades de avskaffa etiketten "såpoperaskådespelare" och vinna kärleken hos en ny, mycket större publik.

Vad kommer Peter att säga?

Inte bara teatrar i Moskva ger en riktig hyllning av känslor till publiken som kom till föreställningen "Två på en gunga". Recensioner "Comedian Shelter" fick ganska återhållsamma, för att matcha det svala klimatet i St. Petersburg. Regissören Veniamin Felshtinsky tolkade den berömda Broadwaymusikalen på sitt eget sätt. Men detta hindrade inte föreställningen från att få välförtjänta priser.

Elena Kalinina i rollen som Gitel och Oleg Fedorov, och tidigare - Dmitry Vorobyov, nådde stor framgång på scenen i St. Petersburg-teatern "Comedian's Shelter". Föreställningen presenterades första gången för allmänheten 2004 och sedan dess har den spelats 150 gånger. KostarDet bör noteras att produktionen av pjäsen av just denna regissör fick Golden Sofit-priset i nomineringen för bästa ensemble och blev en deltagare i St. Petersburg Theatre Season i Prag 2007. Och även om föreställningen "Two on a Swing" "Comedian's Shelter" inte fick så många recensioner som om föreställningar i Moskvas teatrar, blev publiken i St. Petersburg förälskad i denna pjäs. Salarna är alltid fulla, skådespelarna får inte lämna scenen på länge, vilket belönar med en ström av applåder.

Tack vare så begåvade skådespelare och regissörer fortsätter skådespelarkonsten att leva. Och oavsett vad de säger, gå på teater, levande kommunikation med skådespelare, äkta känslor kommer aldrig att tvinga ut denna konst ur våra liv.