Afanasy Fet: analys av dikten "Another May Night"

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Innan du analyserar dikten "Another May Night" är det nödvändigt att säga några ord om poetens estetiska syn. Afanasy Fet levde och verkade samtidigt som Nekrasov, men poeternas idé om syftet med poesin och själva texterna var diametr alt motsatta. Om Nekrasov såg sin Muse som en muttrande syster till de "plågade" människorna, så är hon i Fet en källa till "rena tankar" utformade för att ta bort från "världslig spänning". I en tid präglad av demokratiska känslor var Fets texter främmande för progressiva och populära tidskrifter på den tiden, poeten blev förlöjligad, kritiserad och dussintals parodier skrevs på hans eleganta och inte alls sociala dikter.

Meningen med konst

Fets dikt "Another May Night" skrevs 1857. I den framstår han som en sann apologet för "ren konst". Denna term betyder att syftet med konst är att förkunna eviga värden, att sträva efter perfekt skönhet och att inte vara beroende av aktuella händelser, och ännu mer att inte fördöma oroligheterna i samhället. Den kreativa andan, enligt Fet, behövs just för attövervinna det "mörka mörkret" i vardagen, fly från det.

Analys av dikten "Still May Night": innehåll

Hemligheten med sann poesi ligger i det faktum att hur mycket du än läser (eller lyssnar på) ett lyriskt verk, finner det en djup respons och väcker varje gång nya känslor och bilder. Detta beror på att poeten lyfter fram bildkänslan, bildupplevelsen och använder uttrycksfulla konstnärliga medel för att förkroppsliga den. Sådan är Fets dikt "Ännu en majnatt". För att till fullo kunna njuta av det poetiska mästerverket, för att känna det tillsammans med poeten, kommer vi eftertänksamt att läsa dikten flera gånger. Först ska vi se att den lyriska hjälten beundrar vårnatten med inspiration, andas in dess luft, lyssnar på dess ljud.

Följande läsning kommer att överraska oss med en hel rad känslor som poeten upplevt. Han är full av spänning, tacksamhet, lycka och ångest. En skarp intrig visar sig i att majnattens ansikte ger hänryckning och samtidigt väcker tankar om varats ändlighet.

Komposition av dikten

Detta utsökta lyriska verk består av fyra successivt förstärkande quatrains. Den första börjar och slutar med ett utrop, som återspeglar beundran och förs in i vårens atmosfär. Den andra kvaden upprepar utropet i första raden och ger ljud och visuella bilder som förbereder den upphetsade stämningen av förväntan som utplaceras i nästa kvat. Den inleds med en metafor om en björkbrud, som "darrar" - indetta ord kombinerar den fysiska spänningen av löv i vinden och det känslomässiga tillståndet. I den fjärde kvatänen hänvisar författaren återigen till natten och "förklarar" med henne som med en "kroppslös" älskad. Näktergalens sång (fridfull och lätt) ersätts av det inre "jagets ofrivilliga sång". Båda sångerna uppstår instinktivt, ofrivilligt. Diktens sista rad, som vid första anblicken låter i dissonans med den allmänna stämningen, visade sig ändå vara förberedd: slarv, som till en början hade en drag av salighet, rann så småningom in i en känsla av förvirring.

Expressiva medel

Den lyriska hjälten förmedlar förvirring genom utseendet på björkar som "väntar" på något. Bilden av stjärnorna är anmärkningsvärd, inte avlägsen och kall, som vanligt, utan "varmt och saktmodigt" tittar in i själen. Denna personifiering minskar omedelbart diktens tid och rum. Allt ses nu som nära sammankopplat, sammanflätat i en mystisk och mild förening av det enorma universum och den mänskliga själen, som innehåller allt. Det är ingen slump att poeten använder sig av den metaforiska bilden av bruden i dikten "Ännu en majnatt". En analys av den synonyma raden där denna bild ges visar en förtjusande noggrann och intim intonation. Dessa är noggrant utvalda metaforer och epitet: "brud", "lycksalighet", "fräsch", "ren", "genomskinlig", "saktmodig", "blyg", "darra", "vinkar och roar".

Analys av dikten "Another May Night" avslöjar ytterligare ett av dess drag: motsättningen av bilder och känslor går från yttre och storskalig uppfattning till inre,gäckande och gömd. Således står det statiska riket av snöstormar, is och snö i motsats till den nyflygande maj, påtaglig ömhet är mot okroppslighet. Glädje står i motsats till konstigheter, ångest konkurrerar med kärlek, perfekt skönhet står i motsats till eventuell död. Poeter känner alltid skarpt avgrunden mellan det oändliga kosmos, den ständigt förnyande naturen och den dödliga människan. Afanasy Fet är inte främmande för denna idé. "Another May Night" representerar denna antites: vårens unga fläkt motarbetas av den sista låten. Men Fet skulle inte vara sig själv om han inte hade mildrat detta motstånd med ett mystiskt "kanske". I allmänhet är det inte i reglerna för poeterna i skolan för "ren konst" att placera tydliga accenter och självsäkra beröringar. Tvärtom, återhållsamhet, närvaron av mystik, ljusa konturer och antydningar är välkomna. Så övervinner poeten varats ändlighet, förenar själen rastlös i ångest med kärlekens gränslösa kraft. Av detta blir sorg lätt, får vingar.

Central idé

När man analyserar dikten "Another May Night" är det värt att nämna att Fet i den går bortom landskapstexter, där hans penna känns så tillfredsställande. Före oss ligger ett filosofiskt verk som uttrycker idén om naturens harmoni och sinnets maktlöshet att förstå denna harmoni. För detta ändamål använder författaren medvetet en obefintlig grammatisk form - "okroppslig", där den komparativa graden inte härrör från ett kvalitativt, utan från ett relativt adjektiv. Idén med dikten bekräftas av dess ljudorganisation. Skrivet i jambisk pentameter med ett korsrim, den har en sublimt högtidlig intonation.