Rysk baletts historia: uppkomst och framsteg

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Rötterna till rysk balett, som alla konstformer, ligger i dansfolklore. Troligtvis var dessa kultdanser (alla typer av runddanser) och speldanser ("Dans", "Kuma, var var du", etc.) danser. Rysk balett har inte bara bevarat alla estetiska kanoner, utan har också blivit en trendsättare inom balettvärlden.

Origins

I Kievan Rus vid sekelskiftet 8-900-talet började de första dansarna dyka upp, proffs inom sitt område - buffar … Efter ett tag, när Moskva blev huvudstad, var buffonger inte längre nödvändigtvis män.

Under 1400- och 1500-talen häpnade och förvånade de glada skådespelen av mumrar med ansikten dolda av masker, de så kallade "mashkars", besökande utlänningar.

På 1600-talet präglades den ryska balettens historia av invigningen av Kreml-teatern i Poteshny-palatset. Enligt den etablerade traditionen har varje föreställning i denna teater alltid avslutats med mellansäsonger (speciella balettföreställningar). Dessa så kallade entréer framfördes av män klädda i pompösa dräkter. Skådespelare visadeflera element av sällskapsdans.

Royal fun

Den första fullskaliga balettföreställningen i Ryssland anses vara en föreställning som sattes upp den 8 februari 1673. Denna betydande händelse ägde rum vid tsar Alexei Mikhailovichs hov och den kallades "Balett av Orfeus och Eurydike." Historien om framväxten av rysk balett beskriver det som en förändring av ceremoniella poser, långsamma danser, pilbågar och övergångar. Mellan dem yttrade skådespelarna memorerade ord eller sjöng. Allt detta var lite som en riktig teaterföreställning. Det var bara kungligt roligt, lockande med sin dunkelhet.

Under tiden bjuder I. Gregory, arrangören av teatern, in Nicola Lima att anordna utbildningar i teatraliska färdigheter för den kungliga teatern. Till en början avslutade tio barn till ädla kåkborgare, då 20, framgångsrikt utbildning och visade balettuppsättningen i fransk stil av "Orpheus" för tsaren.

Uppgiften har ställts in

Först efter ett kvarts sekel tar Peter I, efter att ha bestämt sig för att reformera det ryska kulturlivet, musik och dans in i det ryska samhällets liv. Han bestämmer sig för att ingjuta konst i elitskikten hos invånarna i S:t Petersburg. För att göra detta stänger Peter I Moskvas teater Alexei Mikhailovich och utfärdar ett revolutionärt dekret. Detta dekret om församlingar ålade alla statliga institutioner att lära ut sällskapsdans utan att misslyckas. Dessa reformer gjorde ställningen som dansmästare ouppnåeligt hög. Det är dessa församlingar som balett har att tacka för sitt framträdande i balettdansrörelser som kom från utlandet,innovationer i form av inslag från nationella slaviska danser.

Författare V. Krasovskaya ("History of Russian Ballet" - L. Art, 1978) menar att tack vare Peter I:s energi och övertygande karaktär, framträdanden av baletttrupper, musiker och operakonstnärer inbjudna från utlandet.

I början av 1738 organiserades en skola för balettkonst i landet, som faktiskt blev den första. Den ryska balettens historia berättar kort om denna period. Utexaminerade från skolan arbetade i balettgrupper på utländska teatrar som så kallade figuranter (skådespelare i corps de ballet). Och först mycket senare släpptes de in i huvudpartierna.

Första yrkesutbildningen

Vagga av moderna baletthistoriker överväger landadelkåren. Den berömda Jean-Baptiste Lande arbetade i den, som arrangerade tre hovbalettföreställningar med sina elever. Som den ryska balettens historia visar, var de praktiskt taget de första balettföreställningarna som överensstämde med alla lagar och förordningar från Royal Academy of Dances i Frankrikes huvudstad.

Adelkårens kadetter deltog i en akademisk, lyrisk, halvkarakteristisk och samtidigt komisk balettföreställning av Fessano-truppen från Italien.

Elizabeth I, för att inte förlora utbildade balettdansare, öppnar Hennes Majestäts egen dansskola, vars första inskrivning var 12 barn till allmogen.

Och i slutet1742 undertecknade kejsarinnan ett dekret som beordrade inrättandet av en baletttrupp av ryska dansare. Det var i den som de första ryska stjärnorna lyste upp - professionella balettdansare: Aksinya Baskakova och Afanasy Toporkov.

Breaking the impasse

Baptiste Landes död skapar förvirring i den koreografiska verksamheten i landet. Föreställningarna ledda av Fessano blir monotona och tråkiga burlesker. Publiken attraheras inte av sådana föreställningar.

Rysk baletts historia beskriver kort den perioden. Vid denna tidpunkt, och i Europa, finns det en fråga om reformen av den koreografiska verksamheten. Rousseau och Saint-Mar kräver att balettdansare ska göra sig av med sina pompösa kläder och masker med peruker. Diderot rekommenderar starkt att man ändrar berättelserna i balettföreställningar. Under tiden sätter John Weaver upp en genomtänkt dansföreställning utan att vänta på förändringarna, och Georges Nover skriver de legendariska Letters on the Dance.

Rysk balett är inte långt efter. Framträdandet av Franz Anton Christoph Hilferding är ett bevis på detta. Denna österrikiska specialist konsoliderade intrigkoreografiska produktioner i St. Petersburg. I Paris dök sagobalettföreställningar upp bara 15 år senare. Hilferding fick hjälp av Leopold Paradiso. På 1850-talet skapade de oberoende baletter.

Början av dramaföreställningar

Det första dramat i rysk balett tillhör A. P. Sumarokov. Han främjade berömmande dansföreställningar, komponerade den litterära basen för balettföreställningarna "Refuge of Virtue" och "New Laurels".

Gasparo Angiolini,koreografen inbjuden av tsaren, intensifierar ljusstyrkan i folksångsslaviska toner, sätter upp balettföreställningen "Kul i jultid." Catherine II berömde framförandet mycket. År 1779 godkände hela den lagstiftande kommissionen baletten, vars musik skrevs på grundval av slavisk folklore.

Efter en sådan kolossal framgång gick Angiolini över till underhållande teateruppsättningar som satiriserade dagens ämne. Dessa var panegyriker som slog igenom: "Triumphant Russia" (den turkiska arméns nederlag vid Cahul och Larga prisades), "New Argonauts" (en ärorik hyllning till det ryska imperiets flotta) och "Victory Reasoning" (den frågan om behovet av vaccination mot smittkoppor togs upp, vilket var en oro för alla.)

Lite tidigare sattes den första heroiska balettföreställningen av "Semir" upp. Från det ögonblicket började koreografer ägna stor uppmärksamhet åt balettdansens uttrycksfullhet. För dansarna kan samtidigt vara upptagna med roliga operaföreställningar av icke-statliga teatrar och i pseudo-ryska operaföreställningar, vars libretto komponerades av kejsarinnan själv.

Vid det nya året 1778 i St. Petersburg (som historien om rysk balett visar, böcker beskriver denna unika händelse livfullt) finns det redan två teatrar som väntar på publiken: den kommersiella "Free Theatre" och hovet en.

De första fästningskollektiven

Under andra hälften av 1700-talet kom det på modet att bemästra danskonsten. Och redan i början av 1773, under Leopold Paradis ledning, öppnades det första träningscentret i huvudstaden på grundval av barnhemmet, som senare blevförsta offentliga teatern. Det var 60 barn i det första setet. Y. Bakhrushin berättar om de första koreografiska föreställningarna iscensatt av den berömda Cosimo Maddox i sina böcker.

Den ryska balettens historia, studerad och beskriven av honom i detalj, avslöjar till fullo denna period av danskonst. Medox, med ett team av unga rysktränade dansare, satte upp komiska operor, koreografiska produktioner tillägnade verkliga händelser (till exempel The Capture of Ochakov) och divertissementsshower.

Mot den bakgrunden började livegenteatern utvecklas snabbt. Redan under 1700-talets sista decennium var stora grupper av livegna skådespelare välkända. Zorich, Golovkina, Apraksin, Sheremetyev, Potemkin och andra markägare hade sådana kollektiv.

Samma period präglades av utvecklingen och iscensättningen av tekniken för kvinnlig dans och scenutsmyckning för föreställningen. En ny tradition växer fram för att konkretisera handlingens plats på scenen, att måla landskap i en realistisk stil, att använda penumbra och ljus.

Rysk baletts triumf

Den ryska balettens historia på 1800- och 1900-talen är rik och varierad. I början av 1800-talet når balettkonsten den mognad som uppskattas av betraktaren. Ryska ballerinor tillför luftighet, adel och uttrycksfullhet till koreografin. Detta är mycket träffande uppmärksammat av A. S. Pushkin, som beskriver skönheten i dansrörelserna hos sin samtida, stjärnan på balettscenen, Istomina: "en flykt av själen" (frasen har blivit synonymt med balett). Hennes ansiktsuttryck och perfektion av dansrörelser orsakadeGlädje. De flesta av publiken gick för att se Avdotya Istomina.

Inte mindre vackra var Anastasia Lihutina, Ekaterina Teleshova, Maria Danilova.

Balettföreställningar blir allt populärare. Balettdans, som en konst, blir privilegierad, och statliga bidrag tilldelas för det.

På 60-talet av förra seklet omfamnades den kulturella beau monde av den nymodiga trenden "realism". En kris kommer till den ryska teatern. När det gäller koreografiska produktioner uttrycktes det i handlingens primitivism, som anpassades till en viss dans. Ballerinor som har nått perfektion bjuds in att dansa i realistiska produktioner.

Historien kring skapandet av rysk balett går in i en ny omgång. Väckelsen började med Pjotr Tjajkovskij, som var den första att skriva musik till en koreografisk produktion. För första gången i balettens historia har musik blivit lika viktig som dans. Och till och med befann sig i nivå med operamusik och symfoniska kompositioner. Om innan Tjajkovskij musik skrevs till danselement, försökte balettskådespelaren nu förmedla den musikaliska stämningen och känslorna med plasticitet, rörelse och grace, vilket hjälpte betraktaren att reda ut handlingen, transkriberad av kompositören till toner. Världen förundras fortfarande över den berömda Svansjön.

Koreografen A. Gorsky tog med element av modern regi till produktionerna, började ägna stor uppmärksamhet åt scenens konstnärliga inramning, och trodde att tittaren borde vara helt fördjupad i vad som händer på scenen. Han förbjöd användningen av element av pantomime. M. Fokin vände radik alt utvecklingen. Han återupplivade den romantiska baletten och gjorde kroppsspråket i dansen begripligt och talande. Enligt Fokin ska varje scenföreställning vara unik. Det vill säga att det musikaliska ackompanjemanget, stilen och dansmönstret bör vara inneboende endast för en specifik föreställning. Under de första åren av 1900-talet filmades hans produktioner av Egyptian Nights, The Dying Swan, En midsommarnattsdröm, Acis och Galatea och andra för fulla hus.

År 1908 bjuder Diaghilev S. P. in Fokine att bli chefschef för Paris "Russian Seasons". Tack vare denna inbjudan blir Fokin världsberömd. Och ryska balettdansare började uppträda årligen i triumf i den franska huvudstaden. Den ryska balettens historia glorifierar dansarna i den ryska truppen, vars namn är kända för hela världen: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclav Nijinsky och andra. Och detta är under den europeiska balettens nedgång!

Dyagilev tog en chans och vann. Han samlade en trupp unga och begåvade balettskådespelare och gav dem fria händer. Han tillät mig att agera utanför de kända ramarna, som sattes av den berömda, men redan ganska äldre Petipa.

Handlingsfrihet gav dansarna möjlighet att upptäcka och uttrycka sig. Utöver dessa revolutionära innovationer lockade Diaghilev utsmyckningen av sina mest kända samtida konstnärer (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) och kompositörer (C. Debussy, M. Ravel, I. Stravinsky). Nu har varje balettföreställning blivitmästerverk.

Efter oktoberrevolutionen lämnade många dansare och koreografer det upproriska Ryssland. Men ryggraden fanns kvar. Successivt kommer den ryska baletten närmare folket. Sidorna i formativ historia har sett mycket…

Efter mitten av 1900-talet tog en ny generation dansare och koreografer tillbaka bortglömda dansminiatyrer, symfonier och enaktersbaletter till scenen. Antalet studior och teatrar började växa stadigt.

"Triumphant", ballerina, balettkritiker

Den berömda ryska dansaren Vera Mikhailovna Krasovskaya föddes tillbaka i det ryska imperiet den 11 september 1915. Efter gymnasiet gick hon in och tog 1933 examen från Leningrads koreografiska skola. Hon studerade med den berömda Vaganova Agrippina. Från den tiden fram till 1941 tjänstgjorde Krasovskaya i teatern. Kirov. Hon är engagerad i baletter av den akademiska repertoaren.

1951 tog Vera Mikhailovna examen från Teaterinstitutets forskarskola. A. Ostrovsky, efter grundutbildning vid Teatervetenskapliga fakulteten.

Skolan för professionalism Krasovskaya fick först i Agrippina Vaganovas klass, sedan i balettproduktionen av Mariinsky-teatern, tillsammans med bagaget av kunskap av en encyklopedisk skala, aristokrati, kulturella traditioner och ett fantastiskt språkkunskap (franska och engelska), tillät henne att bli briljant och unikt den största konstkritikern för balett.

År 1998 spreds goda nyheter över hela teatervärlden. Vera Mikhailovna Krasovskaya fick triumfpriset. Den ryska balettens historia, som hon berättade iböcker (en del av dem översatta till främmande språk) och artiklar (mer än 300) som konsthistoriker och kritiker gjorde Vera Mikhailovna till pristagare av det fria ryska triumfpriset. Detta pris erkänner excellens inom konst och litteratur.

1999 gick Vera Mikhailovna Krasovskaya bort.

Epilog

Den ryska balettens historia bevarar tacksamt namnen på mästare i danskonst som har gjort ett koloss alt bidrag till bildandet av rysk koreografi. Dessa är de välkända Sh. Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin och många andra. Och talangen hos ryska artister lockade och lockar idag ett stort antal tittare i olika länder i världen.

Än idag anses ryska balettkompanier vara de bästa i världen.