Lion Feuchtwanger, "Goya, or the Hard Path of Knowledge": talangernas vandringar i en era av förestående framsteg

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Geniernas liv, vars talanger verkar skänkas av högre makter och kan påverka sinnena i flera generationer framöver, är till stor del oklart och mystiskt för oss. Hur föds dessa avancerade idéer och tankar? Hur skapas månghundraåriga mästerverk som fortfarande får våra hjärtan att darra och vår själ förnyas? I romanen av den tyske författaren Feuchtwanger "Goya, eller kunskapens hårda väg" öppnas denna slöja av det hemliga livet för en man som hade en påtaglig inverkan på sin samtid och ättlingar.

Historia eller fiktion?

Verket är baserat på verkliga händelser på 1700-talet och de människor som vid den tiden avgjorde statens öde. Politiska intriger, manipulationer och spel, lyx med hot om skam, älskare och passion - allt detta är integrerade delar av kung Karl IV av Spanien och drottning Marie Louise. I centrum för denna förvirring, i skärningspunkten mellan adelns, kyrkans och de arbetande böndernas intressen, är han Goya - sin tids otvivelaktiga talang, ett erkänt geni.

Genom sin konsts prisma vågade han avslöja laster och nycker och skapade både attraktiva och vidriga konstverk. Och här väver Feuchtwanger in fiktion i "Goya", vars trådar är nära förbundna med historiska fakta och personer, bildar en integrerad bild, oförmögen att lämna oss likgiltiga precis som mästarens dukar.

Artist och politik

Talangen hos en enkel kille från en medelklassfamilj ifrågasattes inte, men vägen till universellt erkännande var inte lätt. Goeys envisa förnekande av klassicismens och akademismens kanoner skulle kunna spela ett grymt skämt och ställa inkvisitionen mot konstnären. Men den gamla skolan var tvungen att förlika sig med den nya visionen fram till utnämningen av mästaren till direktör för Kungliga Akademien. Inspirerad av verk av ledande författare och konstnärer fanns det redan då behovet i luften att kasta av sig bojorna av fördomar, förnya och framsteg.

Feuchtwangers Goya är en artist med en outtömlig törst efter det nya. Hans talang växer sig bara starkare och utvecklas med tiden och får nya aspekter och mening, vilket de högsta tjänstemännen i staten inte kunde undgå att lägga märke till. Det obestridliga faktum är att mästaren stod kungaparet nära, eftersom han var deras hovmålare. Han målade många porträtt av hela den högsta adeln. Omedvetet kunde Goya mycket väl ha varit inblandad i politiska intriger som vävdes vid sidan av lyxiga palats.

Så dualiteten i hans personlighet föddes. En enkel hårt arbetande som kämpade för sitt bröd, hånade,svära, hota, försvara en plats i solen, "komma överens" med en av adeln vänligt bemött målare, som hade närmast tillgång till landets styrande. Och det var denna interna kamp av motsatser, förstärkt av talang och galenskap, som väckte i Goya en känsla av rättvisa och brännande smärta för landets öde, som sårades av inkvisitionens agerande. Trots faran med att ha en annan åsikt än den erkända vågade Goya uttrycka den i sina målningar, där scener från vardagslivet skildras både attraktiva och frånstötande.

Kvinnor och mästare

Fördärvlighet och passion går som en röd tråd genom Feuchtwangers Goya. Dessa känslor, som konstnären mer än fick av sin tids femme fatales, gav upphov till galenskap hos honom, men inspirerade de bästa målningarna. Kärlek gick tillsammans med hat, på lika villkor påverkade de konstnärens själ, förstörde hans sinne och själ. Men det var under perioden av djupa och vilda upplevelser som mästaren kunde skapa mästerverk gjorda med innovativa tekniker, som stänkte på dukar både smärta och lycka, som var oskiljaktiga i hans öde.

Ja, och Spanien själv är här i rollen som en kvinna. Hon är maha. Djärv, grov, trotsig, orädd, passionerad och vågad - gräver in i själen så att den stannar där för alltid.

Detta var Goyas älskade i Feuchtwangers roman. Deras förhållande har inte bekräftats historiskt, man kunde bara gissa om det från mästarens verk. Hon var en farlig kvinna som hade ett outplånligt inflytande med sin ondska, vällustighet och upproriskhet, som så inspirerade konstnären, menfräste hans själ.

galenskap och talang

Den huvudsakliga protesten mot de förbenade medeltida stadgarna och orderna var de sista målningarna av Goya, som skildrade scener av privatlivet och samtidigt var personifieringen av alla laster och smuts som härskade i Spanien. Mästaren, å andra sidan, gav sig själv till extrema känslor, och med åldern började han övervinnas av det där galenskap som tycktes provocera fram demoner inte bara i hans huvud, utan också bland människor.

Så här ser Feuchtwanger på Goya - en man som kände världen och omgivningen annorlunda. Denna konstnär reflekterades i sina dukar, som fortfarande skapar skräck i oss, men som får oss att se djupt in i oss själva. Insikten om att galenskap och rädslor i allt högre grad absorberade konstnärens själ, förstörde den med smärta och lidande, gör hans verk ännu mer attraktivt, djupt, fyllt med mening.

Value

Målaren i romanen är en ofullkomlig person, en sann spanjor som inte är likgiltig inför sitt lands öde. Goya överför sin glöd och uppriktighet till kommande generationer genom sina målningar. Hans passionerade natur hjälpte till att skapa spännande saker, för utan trasiga grunder kommer det inte att finnas någon innovation.

För Lion Feuchtwanger är "Goya" därför huvudverket under hela hans litterära karriär. Och om du innan detta verk inte var bekant med konstnärens dukar, vill du nu veta hur denna sårade, djupa och kärleksfulla själ såg ut, förstå mästaren, se hans demoner för att bekämpa dina egna.