2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
När de pratar om teatern som något inhemskt, väldigt mysigt, där det inte finns någon pompöshet och briljans, vill man ofrivilligt gå dit. Detta är Gorky-teatern i Minsk. Platsen är också stor - det är i centrum. Det finns hotell i närheten. Turister och gäster i staden har alltid möjlighet att se föreställningar från teaterns repertoar.
Ambulerande skådespelare
Historien om Gorky-teatern (Minsk) började inte i Vitrysslands huvudstad. Dessutom hade den resande skådespelaren ingen permanent plats för kreativt arbete. Skådespelargruppen leddes av V. Kumelsky.
I början av 1932 skapades den statliga ryska dramateatern i den vitryska republiken. Resolutionen från republikens ledning, antagen i slutet av 1940, om överföringen av teatern från 1941 till Minsk genomfördes inte. Kriget började på sommaren.
Krigsårens repertoar
Skådespelare har inte glömt sitt yrke. Teatern fungerade som en frontlinjeteater, föreställningar sattes upp 1943-1944 i Mogilev och Grodno. Under krigsåren leddes truppen av D. Orlov. Han jobbar medregissören S. Vladychansky, konstnären L. Naumova och skådespelare som började arbeta på teatern. Bland dem finns Obukhovich, Orynyansky, Voinkov.
1944 invigdes teaterns höstsäsong i Mogilev. Två föreställningar presenterades vid invigningen: "Meeting in the Dark" och "Twelfth Night". I mars 1945 förbereddes premiären av pjäsen "Tre systrar" av A. Tjechov. Den regisserades av en elev till K. Stanislavsky - L. Novitskaya.
Under efterkrigsåren, från 1945 till 1947, under teatersäsongen i Grodno, där teatern arbetade, sattes upp föreställningar av "Tsar Fyodor Ioannovich" och "Kremlin Chimes".
Teaterns liv i Minsk
Byggnaden dit teatern flyttade efter kriget låg på Serpukhovskaya Street, nu är det Volodarsky Street. Tidigare ockuperades denna byggnad av Choral Synagogue, lite senare den judiska teatern i BSSR. På 1920- och 1930-talen uppträdde sångarna Leonid Utyosov och Sergei Lemeshev där, och Vladimir Majakovskij reciterade sina dikter.
Publiken såg de första uppsättningarna av teatern i Minsk 1947. Teatern bestod av ryska klassiker: Vassa Zheleznova, M. Gorkys småborgerliga, M. Lermontovs maskerad.
Sedan 1955 har det varit Gorkys Minsk Drama Theatre.
Vitryska klassiker började gradvis dyka upp på scenen. Truppen fylldes på med unga artister. 1957 kom Rostislav Yankovsky till teatern. Han mindes senarehur varmt han togs emot, att han genast kände sig hemma på scenen. Han fortsatte att arbeta på teater till slutet av sitt liv.
Theater på 70-talet
chefschef för Minsks ryska teater. Gorkij sedan 1974, Boris Ivanovich Lutsenko har arbetat. Den tredje delen av teaterns repertoar är regissörens förtjänst. Varje föreställning är slutsåld. Teatern är värd för föreställningar som ger välförtjänt berömmelse och framgång inte bara i Sovjetunionen utan också utomlands. De bästa kritikerna inkluderar "Macbeth" baserad på pjäsen av W. Shakespeare.
Efter att ha satt upp ett betydande antal föreställningar på scenerna i landet och utomlands, ansåg inte Boris Lutsenko att detta var hans förtjänst. Många jobbar på teatern med pjäsen. Dessa är skådespelare, och illuminatorer, och sömmerskor, och make-up artister, och dekoratörer och ljudtekniker. Boris Lutsenko lämnade posten som konstnärlig ledare av egen fri vilja, men sa inte adjö till teatern. Han bestämde att någon från de unga, som han en gång var, skulle komma och leda teatern, som han en gång gjorde.
Kvinnlig regissör
Teaterns prestationer uppskattades, och sedan 1994 är Minsks ryska dramateater uppkallad efter. Gorkij fick titeln akademiker och sedan 1999 - nationell.
1996 började Valentina Erenkova arbeta på teatern. Det här är en fantastiskt begåvad regissör. De som lyckades närvara vid hennes föreställningar kunde i skådespelarna känna den exceptionella kraften i hennes talang, den skickliga projiceringen av hennes egen världsbild på en specifik dramaturgi. Hon arbetar med texten, med konceptetav denna text livar upp bilderna bokstavligen och ger dem en konstnärlig färg. Skådespelarna i Minsk Gorky Theatre som arbetar i föreställningen är ett enda team för henne, där det inte finns några huvudroller och sekundära. Resultatet av föreställningen beror på varje skådespelares arbete. Till exempel i pjäsen "Grooms" kommer publiken att hitta fantastisk scenografi, ett gnistrande spel av skådespelaren och Valentina Erenkovas älskade och igenkännliga stil.
Praktiken på Lenkom, ledd av Mark Zakharov, spelade en stor roll i hennes arbete. Praktiken på Theatre Arts Center i staden Aarau i Schweiz gav också mycket. Många intressanta föreställningar sattes upp av henne, inklusive favoriter från allmänheten: "Secrets of the Magic Attic" av A. Erenkov, "Memories" av M. Roshchin och "The Canterville Ghost" av O. Wilde och andra.
Vidareutveckling av teatern
Efter att ha lämnat posten som chefsregissör Boris Lutsenko, hans plats i Minsks ryska dramateater. Gorkij ockuperades av Sergej Kovalchuk. Han visade sin regi genom att delta i tävlingen för kreativa ungdomar och erkändes som den bästa unga regissören.
Innan han började på teatern hade han redan ett ganska betydande kreativt bagage. Hans framträdanden på olika festivaler och tävlingar fick priser. Han har många kreativa planer. Han delar dem med både konstnärliga rådet och truppen, finner stöd bland olika generationer av skådespelare.
Debutföreställning av Sergei Kovalchuk på Minsks ryska Gorky-teatervar det premiär för "Running". Föreställningen baserades på pjäsen med samma namn av M. Bulgakov. Föreställningen var mycket uppskattad av kritiker och teatergemenskapen.
"Pana Kokhanka" är en av de ljusaste och mest spektakulära föreställningarna på teaterns repertoar. Allt är här: fiktionen av Andrey Kureichik, den utmärkta regin av Kovalchik och, naturligtvis, det briljanta spelet av rollistan. Denna föreställning orsakar ständiga diskussioner om ämnet för en betydande figur i Vitrysslands historia, storhertigdömet Litauens magnat. Men kritiker och åskådare anser att denna föreställning på den vitryska scenen på Gorky-teatern är en verkligt anmärkningsvärd händelse.
Tittarrecensioner
Gorky-teatern i Minsk är en av favoritplatserna för rekreation för invånare i staden och gäster i Vitrysslands huvudstad. Folk älskar verkligen sin teater. Många tittare utvärderar positivt pjäsen "Ninochka". De firar dess djup och omfattning. De säger att han tittar i ett andetag, och rollbesättningens spel är verkligen fascinerande. Någon noterar en god del lämplig och inte vulgär humor, som fungerar som ett bra komplement till de djupa problem som visas i pjäsen.
Föreställningarna av "Tricks of Khanuma", "Pesnyar" och "Ninochka" framförs på ryska på Gorky Theatre i Minsk, som publiken delar med sig av i sina recensioner.
Dessutom rekommenderar många att se "The Magic Rings of Almanzor". Underbara barnföreställningen väcker positiva känslor, inte bara bland barn, utan även bland vuxna som har varit med i sagan om två prinsessor.
Rekommenderad:
Moskva, Variety Theatre: affisch, biljetter, foton och recensioner
Varietateatern har gett invånare och gäster i huvudstaden ett stort antal intressanta möten under åren av dess existens. Teatertrupper, rockband och populära popsångare uppträder på scenen
Samara Academic Opera and Balett Theatre: foton och recensioner
GBUK "Samara Academic Opera and Ballet Theatre" är en av de största i sin genre i hela vårt land. I år firade han sin 85-årsdag
On the Malaya Bronnaya Theatre: foton och recensioner
Teatern på Malaya Bronnaya är känd över hela landet. Den är uppkallad efter gatan där den ligger. Denna teater föddes i mitten av 1900-talet. Hans repertoar är rik och varierad. Truppen har fantastiska skådespelare. Och även teatern samarbetar med kända begåvade artister
MBUK "Tambov Youth Theatre": adress, foton och recensioner
MBUK "Tambov Youth Theatre" - en av de yngsta i vårt land. Det öppnades för mindre än 10 år sedan. Men under denna korta period blev teatern populär i sin stad
Musical Comedy Theatre, Barnaul: repertoar, foton och recensioner
Public närvaro på teatrar av alla format i informationsdatoråldern tyder på att intresset för konst, begåvat skådespeleri och stora mästares verk inte har försvunnit. Det är dubbelt trevligt när folk är intresserade av så komplexa men intressanta genrer som operett och musikal