Wienklassiker: Haydn, Mozart, Beethoven. Wiens klassiska skola

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Wienklassiker kom in i musikens världshistoria som de största reformatorerna av musikgenren. Deras arbete är inte bara unikt i sig, det är också värdefullt eftersom det avgjorde vidareutvecklingen av musikteater, genrer, stilar och trender. Deras kompositioner lade grunden till vad som nu anses vara klassisk musik.

Allmänna kännetecken för eran

Dessa författare är förenade av vad de gjorde i början av två stora kulturella och historiska epoker: klassicism och romantik. Wienklassikerna levde i en övergångstid, då det fanns ett aktivt sökande efter nya former inte bara inom musiken, utan även inom fiktion, måleri och arkitektur. Allt detta avgjorde till stor del riktningen för deras verksamhet och problemen med skrifter. 1700-talet - första hälften av 1800-talet präglades av allvarliga politiska omvälvningar, krig som bokstavligen vände upp och ner på Europakartan och hade en stark inverkan på den moderna intelligentsian och bildade samhällskretsar. Wienklassikerna var inget undantag. Till exempel den välkändadet faktum att Napoleonkrigen i hög grad påverkade Beethovens verk, som i sin berömda nionde symfoni ("Choral") hade idén om universell enhet och fred. Det var ett slags svar på alla de katastrofer som skakade den europeiska kontinenten vid den tidpunkt vi överväger.

Kulturliv

Wienklassikern levde i en period då barocken bleknade i bakgrunden, och en ny riktning började spela en ledande roll. Den strävade efter harmoni mellan former, enhet i kompositionen och övergav därför de magnifika formerna från den tidigare eran. Klassicismen började bestämma den kulturella bilden av många europeiska stater. Men samtidigt fanns det redan då en tendens att övervinna de stela formerna av denna trend och skapa starka verk med inslag av dramatik och till och med tragedi. Detta var de första tecknen på framväxten av romantiken, som bestämde hela 1800-talets kulturella utveckling.

Operareform

Wienklassiker spelade en avgörande roll i utvecklingen av alla musikgenrer under den granskade perioden. Var och en av dem, så att säga, specialiserade sig på en stil eller musikalisk form, men alla deras prestationer ingick i världsmusikens gyllene fond. Gluck (kompositör) var den största och en av de mest kända kompositörerna på sin tid. Det är svårt att överskatta hans roll i teaterns utveckling: det var trots allt han som gav operagenren den färdiga form som vi känner den nu. Förtjänsten med Christopher Gluck är att han var den förste som gick bort från förståelsen av opera som ett verk för att demonstrera vokala förmågor, men dämpaddramaturgins musikaliska början.

Meaning

Gluck är en kompositör som gjorde operan till en riktig föreställning. I hans verk, såväl som i hans anhängares verk, började sång till stor del bero på ordet. Handlingen och kompositionen, och viktigast av allt - dramat, började bestämma utvecklingen av den musikaliska linjen. Därmed upphörde operan att vara en exklusivt underhållande genre, men förvandlades till en seriös sorts musikalisk skapelse med komplex dramaturgi, psykologiskt intressanta karaktärer och en fängslande komposition.

Kompositörens verk

Wienes klassiska skola utgjorde grunden för världens musikteater. Mycket beröm för detta tillhör Gluck. Hans opera Orfeus och Eurydike var ett genombrott inom denna genre. I den fokuserade författaren inte på prestationsvirtuositeten, utan på karaktärernas dramatik, tack vare vilken verket fick ett sådant ljud och fortfarande framförs. En annan opera - "Alceste" - var också ett nytt ord inom världsmusiken. Den österrikiska kompositören betonade återigen utvecklingen av handlingen, tack vare vilken verket fick en kraftfull psykologisk färg. Verket framförs fortfarande på de bästa scenerna i världen, vilket tyder på att reformen av operagenren som genomfördes av Gluck var av grundläggande betydelse för utvecklingen av musikteatern som helhet och avgjorde den fortsatta utvecklingen av operan i denna riktning.

Nästa steg i utvecklingen

Den österrikiske kompositören Haydn tillhör också den berömda galaxen av författare som har gjort ett betydande bidrag tillreformering av musikgenrer. Han är mest känd som skaparen av symfonier och kvartetter. Tack vare dem fick maestro stor popularitet inte bara i centraleuropeiska länder utan också utomlands. De mest kända är hans verk, som kom in på världsrepertoaren under namnet "Twelve London Symphonies". De kännetecknas av en känsla av optimism och munterhet, vilket dock är kännetecknande för nästan alla denna kompositörs verk.

Kreativitetsegenskaper

Ett utmärkande drag för Joseph Haydns verk var deras koppling till folklore. I kompositörens verk kan man ofta höra sång- och dansmotiv, vilket gjorde hans verk så igenkännligt. Detta återspeglade attityden hos författaren, som imiterade Mozart på många sätt och ansåg honom vara den bästa kompositören i världen. Han lånade glada ljusmelodier av honom, vilket gjorde hans verk ovanligt uttrycksfullt och ljust i ljudet.

Andra verk av författaren

Haydns operor är inte lika populära som hans kvartetter och symfonier. Ändå intar denna musikgenre en framträdande plats i den österrikiska kompositörens verk, så ett antal av hans verk av detta slag bör nämnas, särskilt eftersom de är ett betydande stadium i hans kreativa biografi. En av hans operor heter Apotekern och skrevs för invigningen av en ny teater. Haydn skapade också flera fler verk av detta slag för de nya teaterbyggnaderna. Han skrev främst i stil med den italienska buffa-operan och ibland kombineratkomiska och dramatiska inslag.

Mest kända kompositioner

Haydns kvartetter kallas med rätta för den klassiska världsmusikens pärla. De kombinerar kompositörens huvudprinciper: formens elegans, prestationsvirtuositet, optimistiskt ljud, tematisk mångfald och ett originellt sätt att framföra. En av de välkända cyklerna kallas "ryska", eftersom den är tillägnad Tsarevich Pavel Petrovich, den framtida ryska kejsaren Paul I. En annan grupp av kvartetter är avsedd för den preussiske kungen. Dessa kompositioner skrevs på ett nytt sätt, eftersom de kännetecknades av sin extraordinära flexibilitet i ljud, rikedomen av kontrasterande musikaliska nyanser. Det var med denna typ av musikgenre som kompositörens namn fick världsomspännande betydelse. Det bör också noteras här att författaren ofta tog till de så kallade "överraskningarna" i sina kompositioner och gjorde oväntade musikpassager på platser där publiken minst förväntade sig det. Bland sådana ovanliga kompositioner finns Haydns barnsymfoni.

Allmänna kännetecken för Mozarts verk

Detta är en av de mest kända musikförfattarna, som fortfarande är extremt populär bland klassiska fans och älskad över hela världen. Framgången för hans skrifter beror på det faktum att de kännetecknas av logisk harmoni och fullständighet. I detta avseende tillskriver många forskare hans arbete till klassicismens era. Andra menar dock att den wienske kompositören blev romantikens förebud: trots allt fanns det redan i hans verk en tydlig tendens att skildra starka, extraordinära bilder, liksomdjup psykologisk studie av karaktärerna (vi pratar om operan i det här fallet). Hur det än må vara, maestrons verk kännetecknas av sitt djup och samtidigt sin enastående lätthet att uppfatta, dramatik och optimism. De är lätta och tillgängliga för alla, men samtidigt väldigt seriösa och filosofiska i sitt innehåll och ljud. Detta är fenomenet för hans framgång.

Kompositörens operor

Wienska klassiska skolan spelade en avgörande roll i utvecklingen av operagenren. En stor förtjänst i detta tillhör Mozart. Föreställningar iscensatta till hans musik är fortfarande mycket populära och älskade inte bara av sanna musikälskare, utan också av den stora publiken. Kanske är detta den enda kompositören vars musik på något sätt är känd för alla, även om de har den mest avlägsna uppfattningen om hans verk.

Den mest kända operan är förmodligen Figaros bröllop. Detta är förmodligen författarens gladaste och samtidigt ovanligt roliga verk. Humor låter i nästan varje parti, vilket gav honom sådan popularitet. Den berömda aria av huvudpersonen redan nästa dag blev en riktig hit. Mozarts musik - ljus, lekfull, lekfull, men samtidigt ovanligt klok i sin enkelhet - vann genast universell kärlek och erkännande.

En annan känd opera av författaren är Don Giovanni. När det gäller popularitet är den kanske inte sämre än den tidigare nämnda: produktioner av denna föreställning kan ses i vår tid. Det är betydelsefullt att den ganska komplexakompositören presenterade historien om denne man i en mycket enkel och samtidigt allvarlig form, och visade därigenom återigen sin djupa förståelse för livet. I detta verk lyckades det musikaliska geniet visa både dramatiska och optimistiska komponenter, som är oupplösligt förbundna i alla hans verk.

I vår tid är operan "Trollflöjten" inte mindre känd. Mozarts musik nådde sin höjdpunkt i sin uttrycksfullhet. I denna komposition är det lätt, luftigt, muntert och samtidigt ovanligt allvarligt, så att man bara kan undra hur författaren lyckats förmedla ett helt filosofiskt system i så enkla, harmoniska klanger. Andra operor av kompositören är också kända, till exempel kan du för närvarande med jämna mellanrum höra "The Mercy of Titus", både på teater och på konsert. Således intog operagenren en av huvudplatserna i den briljanta kompositörens verk.

Utvalda verk

Kompositören arbetade i olika riktningar och skapade ett stort antal musikaliska verk. Mozart, vars "Nattserenad", till exempel, länge hade gått bortom konsertframträdanden och vunnit stor popularitet, skrev på ett mycket enkelt och lättillgängligt språk. Kanske är det därför han ofta kallas harmonins geni. Även i de tragiska verken fanns ett motiv av hopp. I "Requiem" uttryckte han sina tankar om ett bättre framtida liv, så att verket, trots den tragiska tonen i musiken, lämnar en känsla av upplyst frid.

Mozarts konsert är också annorlundaharmonisk harmoni och logisk fullständighet. Alla delar är föremål för ett enda tema och förenas av ett gemensamt motiv som sätter tonen för hela verket. Därför lyssnas hans musik på i ett andetag. I denna typ av genre förkroppsligades huvudprinciperna för kompositörens arbete: en harmonisk kombination av ljud och delar, ett lätt och samtidigt virtuost ljud av orkestern. Ingen annan kunde bygga hans musikaliska verk så harmoniskt som Mozart. Kompositörens "Nattserenad" är ett slags standard för den harmoniska kombinationen av olika klingande stämmor. Glada och högljudda passager är mycket rytmiskt ersatta av knappt hörbara virtuosa stämmor.

Separat bör det sägas om författarens massor. De intar en framträdande plats i hans verk och, liksom andra verk, genomsyras av en känsla av ljust hopp och upplyst glädje. Värt att nämna är också den berömda "turkiska rondon", som har gått längre än konsertframträdanden, så att den ofta kan höras även i tv-reklam. Men Mozartkonserten har kanske den största känslan av harmoni, där principen om logisk fullständighet har nått sin högsta grad.

Kort om Beethovens verk

Den här kompositören tillhör helt och hållet romantikens dominans. Om Johann Amadeus Mozart så att säga står på tröskeln till klassicismen och en ny riktning, så gick Ludwig van Beethoven helt över till att skildra starka passioner, kraftfulla känslor och enastående personligheter i sina verk. Han blev kanske den mest framstående representanten för romantiken. Betydande är faktumatt han, övergående till dramatiska, tragiska teman, bara skrev en opera. Huvudgenren för honom förblev symfonier och sonater. Han är krediterad för att ha reformerat dessa verk, precis som Gluck reformerade operaföreställningen på sin tid.

Ett slående inslag i kompositörens verk var att huvudtemat i hans verk var bilden av en kraftfull, titanisk vilja hos en person som med en enorm viljans ansträngning övervinner svårigheter och alla hinder. L. V. Beethoven ägnade också mycket utrymme i sina kompositioner åt temat kamp och konfrontation, såväl som till motivet för universell enhet.

Några biografifakta

Han kom från en familj av musiker. Hans far ville att pojken skulle bli en berömd kompositör, så han arbetade med honom och använde ganska hårda metoder. Kanske var det därför barnet växte upp dystert och hårt av naturen, vilket sedan påverkade hans arbete. Beethoven arbetade och bodde i Wien, där han studerade hos Haydn, men dessa studier gjorde mycket snabbt både studenten och läraren besviken. Den senare uppmärksammade att den unge författaren dominerades av ganska dystra motiv, vilket inte accepterades på den tiden.

Beethovens biografi berättar också kort om perioden av hans entusiasm för befrielsekampen. Till en början accepterade han Napoleonkrigen med entusiasm, men senare, när Bonaparte utropade sig själv till kejsare, övergav han tanken på att skriva en symfoni till hans ära. 1796 började Ludwig tappa hörseln. Detta avbröt dock inte hans kreativa verksamhet. Redan helt döv, hanskrev sin berömda 9:e symfoni, som blev ett riktigt mästerverk i världsmusikrepertoaren. Beethovens biografi (det är omöjligt att tala kort om detta) innehåller också information om maestrons vänskap med framstående personer på sin tid. Trots sin reserverade och hårda karaktär var kompositören vän med Weber, Goethe och andra figurer från den klassiska eran.

De mest kända verk

Det har redan sagts ovan att ett karakteristiskt drag i L. V. Beethovens verk var viljan att skildra starka, känslomässiga karaktärer, passionernas kamp, att övervinna svårigheter. Bland verken av denna genre är Appassionata särskilt utmärkande, som, när det gäller intensiteten av känslor och känslor, kanske är en av de starkaste. När kompositören tillfrågades om idén om dess skapelse, hänvisade han till Shakespeares pjäs "The Tempest", som enligt honom fungerade som en inspirationskälla. Författaren drog en parallell mellan motiven för titaniska impulser i dramatikerns verk och sin egen musikaliska tolkning av detta tema.

Ett av författarens mest populära verk är "Moonlight Sonata", som tvärtom är genomsyrad av en känsla av harmoni och frid, som i motsats till den dramatiska melodin i hans symfonier. Det är ett tecken på att själva namnet på detta verk gavs av kompositörens samtida, kanske för att musiken liknade havets översvämningar en stilla natt. Det var dessa associationer som uppstod hos majoriteten av lyssnarna när man lyssnade på denna sonat. Inte mindre, och kanske ännu mer populär är den berömda essän "Till Elise",som kompositören tillägnade den ryske kejsaren Alexander I:s hustru Elizaveta Alekseevna (Louise). Denna komposition slår an med en fantastisk kombination av lätta motiv och allvarliga dramatiska passager i mitten. En speciell plats i maestrons arbete upptas av hans enda opera "Fidelio" (översatt som "trogen" från italienska). Detta verk, liksom många andra, är genomsyrat av kärleken till frihetens patos och en uppmaning till frihet. "Fidelio" lämnar fortfarande inte scenerna i de ledande operahusen i världen, även om operan fick ett erkännande, som det nästan alltid händer, inte omedelbart.

nionde symfonin

Denna komposition är kanske den mest kända bland kompositörens andra verk. Den skrevs tre år före hans död, 1824. Nionde symfonin fullbordar kompositörens långa och mångåriga sökande efter ett perfekt symfoniskt verk. Den skiljer sig från alla tidigare genom att den för det första introducerade en körstämma (till den berömda "Ode to Joy" av F. Schiller), och för det andra att kompositören i den reformerade strukturen i den symfoniska genren. Huvudtemat avslöjas gradvis genom varje del av verket. Början av symfonin är ganska dyster, tung, men även då låter ett avlägset motiv av försoning och upplysning, som växer i takt med att den musikaliska kompositionen utvecklas. Slutligen, i själva finalen, hörs en ganska kraftfull körsång som uppmanar alla världens människor att förenas. Således betonade kompositören huvudidén med sitt arbete ännu mer. Han ville att hans tanke skulle uttryckas så tydligt som möjligt, så han begränsade sig inte bara till musik, utanintroducerade framträdandet av sångare. Symfonin var en dundersuccé: vid den första föreställningen gav publiken kompositören en stående ovation. Det tyder på att L. V. Beethoven komponerade den när han redan var helt döv.

Meaning of the Wiener school

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven blev den klassiska musikens grundare och fick en enorm inverkan på hela den efterföljande musikhistorien i inte bara Europa, utan även världen. Dessa tonsättares betydelse och deras bidrag till musikteaterns reformation kan knappast överskattas. Genom att arbeta i en mängd olika genrer skapade de ryggraden och formen av verk, på grundval av vilka deras anhängare komponerade nya verk. Många av deras skapelser har länge gått bortom konsertframträdanden och har hörts flitigt i filmer och på tv. "Turkish Rondo", "Moonlight Sonata" och många andra verk av dessa författare är kända inte bara för musikälskare, utan även för dem som inte är bekanta med klassisk musik. Wienskedet i klassikernas utveckling kallas av många forskare med rätta det avgörande i musikhistorien, eftersom det var under denna period som huvudprinciperna för att skapa och skriva operor, symfonier, sonater och kvartetter lades.