Sonata – vilket verk är det här? Sonater av Mozart, Beethoven, Haydn

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Från en modern persons vanliga synvinkel är en sonata en lätt och kreativ andlig tankeflykt, genomsyrad av otroligt vackra toner som bildar en elegant melodi och låter dig njuta av ett fantastiskt ljud. Trots det insiktsfulla framförandet av ett musikstycke är det viktigt att tänka på den tekniska sidan av skapelseprocessen.

De första stegen i instrumentskolan. Vad är sonater för piano och andra musikinstrument?

Sonata är en typ av klassisk genre av instrumentalmusik. Detta verk är en samling av flera delar, heterogena till kompositionen. Ett utmärkande drag för sådana skapelser är att varje del är helt individuell till sitt ljud, men den allmänna innebörden bevaras genom hela ljudet av vilken del som helst.

Denna uttrycksform finns endast i symfonier och konserter. Det främsta utmärkande draget för alla ovanstående former av reproduktion ligger i syftet med anteckningarna:

• Sonata är en klassikerinstrumentalmusik framförd av ett eller två instrument.
• Symfonin är skriven för hela orkestern.
• En konsert är ett framförande av ett musikstycke av en enda artist.

Sonata: Tänk på innehållet

Början av ett musikstycke representeras av aktiva och snabba musikaliska överflöden. I musikaliska läroanst alter kallas det "exposition". Författaren är fri att med hjälp av utläggningen förmedla såväl omvärldsfenomen som sitt inre tillstånd. Det är denna del av verket som visar det maximala antalet känslomässiga upplevelser, kombinerat med karaktärens inkonsekvens och upproriskhet mot yttre påverkan.

Den totala motsatsen är sonatens andra del - "utveckling". Om början av musiken kommer från snabba och kontrasterande motiv, så är utvecklingen mer melodisk och lugn i sitt sound. Här reflekterar som regel kompositören över sina känslor, ställer frågor, försöker hitta en lösning på problemet. Ibland är sådana musikstycken underbar mat för vetenskapsfilosofisk eftertanke.

Den tredje och sista delen som kallas "reprise" flyttas till aktiva positioner. Som regel låter en repris lyssnaren njuta av ett festligt, lekfullt och melodiskt ljud. De sista ögonblicken av musikens gåva ackompanjeras av ett förvånansvärt harmoniskt och snabbt tempo.

Bara en sonat kan uttrycka kompositörens hemliga suckar

Kombinationen av ovanstående komponenter i musikalenworks berättar för varje lyssnare att en sonat inte bara är en uppsättning toner som är trevliga att lyssna på. Inte! Detta är en underbart avslöjad tankeflykt av kompositören, som, samtidigt som han skapade ett mästerverk, funderade över lösningen av en eller annan viktig fråga, var i ett tillstånd av förtrollande glädje eller upplevde djup sorg. Det är därför många sonater som skrevs för många år sedan fortfarande inte förlorar sin relevans i kreativitetens värld och attraherar med ljudets extraordinära skönhet.

Under hela den enorma historiska utvecklingen av inte bara vår stat, utan mänskligheten som helhet, har samhället känt till skapelserna av musikaliska genier. Kompositionerna av kända författare är en viktig grund för att ge grundläggande musikalisk utbildning. Det är de stora författarnas sonater, som kommer att diskuteras senare, som tjänar som exempel för utvecklingen av musiksmaken, uppfostran av andlig skönhet och önskan att uppnå idealet.

Patetisk sonat: hur man muntrar upp sig

Ett av de första verk som elever på musikskolor får bekanta sig med är Beethovens patetiska sonat. Ett musikaliskt mästerverk skapat 1798, i den professionella melodivärlden är det mer känt som "Great Pathetic Sonata".

Origin altitel av Beethoven själv. Översatt från grekiska är ordet "pathos" översatt som "upplyft, förhöjt humör." Det är därför, om sorg plötsligt attackerade din själ, måste du bara ägna ett par minuter åt att lyssna på den underbara sonaten av den storakompositör och negativa toner kommer att blåses bort av vinden.

Beethovens sonat är busig och lekfull genom hela klangen i de tre satserna. Varje komponent i verket låter på ett speciellt sätt, presenterar sig själv i rollen som en individ, till skillnad från andra, komposition, men samtidigt förenad av en enda tanke och författarens anteckningar.

Även samtida erkänner sonaten som ett av de mest vågade musikaliska besluten i historien, samtidigt som de tar hänsyn till miljöns egenhet under Beethovens liv.

Mozart är en violinvirtuos

Mozarts sonater är nu kända över hela världen för nästan alla invånare. På grund av det lätta ljudet och kombinationen av extraordinära moduleringar är den här kompositörens musikaliska verk fortfarande populära idag.

Den unga författaren skapade sin första skapelse vid 6 års ålder. Och han fortsatte att ge sig upp till musikkonstens vilja fram till 1788. Tot alt lyckades han skapa mer än 30 mästerverk reproducerade endast genom användning av fiol.

Han gick till historien som ett sorglöst geni, som kunde skapa och kombinera toner som fågelsång en vårdag. Stilen för "musikalisk konversation" är en av de mest älskade och vackra.

Fantasiskapande av musikaliska skapelser

Mozarts sonater skrevs "som mellan gånger" - så här skrev tonsättaren till sin far. Utan att ha en speciell passion för fiol föredrog Mozart att skapa fantastiska musikaliska kompositioner i kombination med andra musikinstrument.

Varje verk förmedlar Mozarts stämning. Det är i musikaliska skapelser som ofattbart levande intryck av de upplevda händelserna samlas. Ännu oftare på notbladen kan du hitta känslor om att kommunicera med den eller den personen. Och naturligtvis är den främsta inspirationen för musikaliska bedrifter kärleken till Aloysia Weber.

Musik enligt Mozarts uppfattning

Början på en musikalisk karriär kommer från idén att skriva sonater för hemmakonserter. Representanter för armén hade en speciell passion för Mozarts verk. Den stora önskan om omedelbar publicering av musikaliska verk gömdes i ljudets lätthet. Samlingar skapades ursprungligen för snabb försäljning.

I Mozarts uppfattning är sonaten en lätt och kreativ flykt för kompositörens tankar, som inte låtsas vara framgång och inte heller uppmärksammar kritik utifrån.

Oavsett hur många variationer det finns i ett stycke, kännetecknas sluttonerna alltid av demonstrativ slarv. De sista melodiska ögonblicken får lyssnaren att glömma vad som hände innan han lyssnade. Vilka händelser som än lät i själva verket försökte kompositören visa ett "lyckligt slut".

Lite om Haydn

Om du vill kasta dig ut i havet av fantastiska evenemang, passar Haydns sonater bäst för detta. Varje ton i ett musikverk av en given kompositör berättar om den eller den hjältens handling.

Få skapare av musikens värld vet att Haydn var i samma ålder som Mozart och stöttade honomunderbara vänskap. Den österrikiska författarens musikaliska skapelser gläder många finsmakares öron än i dag.

Stilen som erbjuds för torkning i varje sonat är Österrikes folkkultur, nästan oförändrad från dess ursprungliga innehåll. Till exempel kännetecknas sonaten "E-moll" av munterhet, lekfullhet, lekfullhet och livlighet. Melodin i detta verk är designad för att lysa och överraska alla runt omkring. Och lite humor gör det mer elegant.

Haydns berättelser

Var och en av de musikaliska notkombinationerna är en berättelse om olika öden. Detta är överraskande, men det är värt att lyssna på arbetet och berättelser uppstår i huvudet av sig själva, bilder bildas, handlingar utförs. Så här tar Haydns sonater sin lyssnare.

Än idag kan inget proffs i musikvärlden förmedla sin historia med sådan vördnad som Haydn ger oss. Sonaternas första del är motsägelsefulla kombinationer av kontrasterande melodier. Mitten ger melodiska moduleringar av ett långsamt tempo. Som regel hörs sorgliga, omtänksamma anteckningar i denna del av arbetet. Och i slutändan kan lyssnaren känna andelen skämt, lekfullhet, känna livets fläkt.

Det verkar bara vara en sonat… Nej, det här är ett fönster till en annan värld, till ett annat liv, till en annan verklighet som kräver att känna sig fri!