Hur lär man sig att rita fullfjädrade bilder med en enkel penna?

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Det bästa materialet för en nybörjarkonstnär är en enkel penna. Eftersom det är lätt att radera, kan du inte vara rädd för att förstöra bilden. Alla misslyckade konturer och detaljer kan torkas av med ett sudd och bearbetas. Dessutom ser målningar med en enkel penna inte mindre fördelaktiga ut än att måla med färger.

En enkel penna - ett enkelt material?

Att rita vackert är inte allt. För att få arbetet att se harmoniskt ut måste du också rita korrekt. För att göra detta behöver du bara få några lektioner om att rita med en penna. Skynda dig inte att anmäla dig till olika konststudior eller dyra mästarklasser. Du kan lära dig grunderna i att rita på egen hand. Nu på Internet finns det ett stort antal gratis videolektioner, intensivkurser och manualer om detta ämne. Allt annat beror på övning och mer övning.

När du har hittat de pennritningslektioner som passar dig, förvänta dig inga snabba resultat av dem. Som med all träning kommer det att krävas mycket ansträngning och uthållighet. Kräv inte för mycket av dig själv, åtminstone i början.porer, och ta inte på det svåra. Innan du börjar rita bilder med en enkel penna, lägg vantarna på de enklaste sakerna, som linjer och geometriska former. Det är från kombinationer av olika figurer som vilket föremål som helst består.

Var ska man börja lära sig?

Svaret är enkelt – börja med att köpa material till jobbet. Enkla pennor finns i flera typer. För det första är de uppdelade i konst och kontor. För det andra har de olika markeringar, det vill säga de skiljer sig i hårdmjukhet. Hårdhet anges med bokstaven H på pennan och mjukhet med bokstaven B. Siffran framför bokstaven indikerar graden av mjukhet eller hårdhet. Du kan köpa en uppsättning konstpennor, men HB-markeringspennan är den bekvämaste att börja med. Den är den mest neutrala av alla, och när du arbetar med den kan du inte vara rädd för att göra bilden mörkare.

Rätt val av papper påverkar också kvaliteten på dina ritningar. Den ska vara tät och inte särskilt lös. Det är bättre att inte använda vanligt kontorspapper. Den är väldigt tunn och smidig. Pennan på den kommer att smetas ut, och din önskan att rita efter sådant papper kan försvinna abrupt.

Även något så enkelt som ett sudd spelar en viktig roll. De är också professionella, kontor och barn. Onödigt att säga att ditt val bör vara till förmån för en professionell.

Hur ritar man?

När du är säker på att rita linjer och former bör du studera kompositionen för att harmoniskt arrangera objekt på arket, skuggning och skuggning för att ge objekt volym. Ritning kommer att hjälpa till att utveckla konceptet med volymtredimensionella geometriska former, bäst från livet. Det är förstås få som har gipskuber och cylindrar liggandes hemma, så ta vilket föremål som helst som passar formen. Det kan vara vilken låda som helst eller till och med en datorhögtalare, en burk med kryddor eller te, ett äpple och så vidare.

Det viktigaste när du ritar är att studera föremålet mycket noggrant och försöka avbilda det som du ser det. Särskild uppmärksamhet bör ägnas åt blyertsskuggning. Slaget görs med tunna, ryckiga linjer, tätt intill varandra och åt samma håll. De kan vara horisontella, vertikala, diagonala. Med deras hjälp kan du förmedla ämnets volym, chiaroscuro, textur.

Om vackra drag inte fungerar kan du prova skuggnings alternativet. Med den kan du uppnå jämna ljus- och skuggaövergångar, vilket ser väldigt snyggt ut på bilder med en enkel penna. Det görs så här: först appliceras slag på ritningen och gnuggas sedan med en bomullstuss eller mjukt papper. Det är bättre att inte gnugga med fingrarna, annars kan feta fläckar uppstå. I det här fallet är det bättre att lägga korslinjer och skugga uppifrån och ned.

Vad ska man rita?

När du behärskar rittekniken på en acceptabel nivå kan du välja genren där du ska skapa bilder med en enkel penna. Landskap, till exempel, är ett mycket attraktivt alternativ och är inte lika svårt att utföra som ett porträtt. Framgång i det beror mer på fantasi än på strikt efterlevnad av proportioner. Även om det kräver grundläggande kunskaper om perspektiv.

Situationen är något mer komplicerad med porträtt. Här kommer du att behöva studera grunderna i anatomisk ritning och ansiktsproportioner. Men var inte rädd för dessa ord, allt är inte så svårt som det verkar vid första anblicken. Det viktigaste är att lära sig den grundläggande principen för ansiktets struktur och öva. En person är det svåraste objektet i ritningen, så du bör inte ge upp efter de första misslyckade porträtten. Om du vill rita porträtt från livet, börja inte med att rita din familj eller vänner. Börja med en bild på dig själv. Om du tycker att det är svårt att rita dig själv framför en spegel, ta ett foto och arbeta utifrån fotot. Dina favoritbilder av människor på Internet kan bli dina nästa modeller. Utveckla och förbättra din skicklighet och så småningom uppnå bra resultat.

Ignorera inte djurbilden. I sin struktur är de inte mindre komplexa och intressanta än människor, och själva djurvärlden är enorm och mångsidig. Här är ett litet exempel på hur man ritar djur med en enkel penna.

Katt med en enkel penna

Om du har ett husdjur hemma, ta en bild på det och använd det som modell. Om inte kan du ta vilket foto du vill på Internet. Börja med en allmän kontur av djuret, med enkla former och poser.

När du har sett till att alla proportioner är uppfyllda kan du applicera ett lätt penndrag. Fortsätt kläckningen, mest intensivt på de mörkaste platserna. Din uppgift är att avbilda katten så exakt som möjligt.ull. Fortsätt sedan till ögonen och studera noggrant funktionerna hos eleverna. För att inte av misstag smeta ut den nedre delen med handen, placera ett rent papper på den. Glöm inte bländningen i ögonen, som ger dem livlighet.

Fortsätt arbeta, markera de ljusa och mörka områdena tydligt. Du kan lätt skugga vissa områden, särskilt i ansiktet, för att göra övergången från ljus till skugga mjukare.

Pencil Masters

Sistligen skulle jag vilja nämna några jättar inom detta område, vars målningar, ritade med en enkel penna, bara väcker en fråga: hur gör de det?

Bland dem är Dirk Dzimirski, en tysk konstnär som ritar mycket detaljerade blyertsporträtt.

Eller till exempel Diego Fazio, en italienare som till skillnad från Dzimirsky inte har någon konstutbildning. Men hans målningar med en enkel penna kan aldrig särskiljas från fotografier.

Det finns fortfarande många konstnärer från vars verk du kan lära dig något användbart för dig själv, när det gäller teknik eller handling. Detta gäller både moderna och gamla mästare.