Komposition i musik: koncept, grunder, roll, teknik

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Komposition i musik har sina egna grunder, teoretiska aspekter och teknik. Teori är ett verktyg för en elegant och kompetent presentation av musikmaterial. Teknik är förmågan att korrekt uttrycka dina idéer i notskrift.

Obligatoriska ingredienser

Komposition i musik innebär närvaron av de viktigaste ackompanjerande elementen, utan vilka integriteten hos detta system är omöjlig. Den här listan innehåller:

1. Författare (kompositör) och hans kreativa arbete.
2. Hans arbete, att leva oberoende av sig själv.
3. Implementering av innehåll i ett specifikt ljudschema.
4. En komplex mekanism av tekniska anordningar förenade av musikteori.

Varje typ av konst har ett specifikt utbud av tekniker. Deras assimilering är en obligatorisk aspekt för kreativ aktivitet. Musik är mycket arbetsintensivt. Av denna anledning behöver kompositören teknisk utrustning.

Om den kreativa metoden

Enligt D. Kabalevsky, kompositörsverksamhetbygger mer på teknik än kreativitet. Och andelen av den första aspekten här är 90%, den andra - 10%. Det vill säga, kompositören måste känna till de nödvändiga teknikerna och skickligt implementera dem.

Varje författare har sitt eget sätt att skapa musik. Den kännetecknas av konceptet "kreativ metod".

Många av klassikerna som skrev verk för orkestrar hade ett enastående inre öra för klangfärg. De föreställde sig det verkliga ljudet av sin skapelse i förväg.

W. A. Mozart perfekterade till exempel partituret till en sådan nivå att det bara återstod att göra anteckningar.

Kompositionen i musik är alltså också läran om kopplingen mellan uttrycksfulla tekniker i kompositionssystemet. Här finns en organiserande början av det kreativa rummet - det här är ett formschema. Det är en aspekt av musikalisk enhet förknippad med ordningen för verkets kronologiska utveckling.

Kompositören skapar och fulländar sitt skapande genom att använda inre syn på verkligt ljud. Han kan göra anteckningar i en arbetsbok eller på en dator. Pianot används vanligtvis för att välja melodi.

Stader av klassisk komposition

Det första steget är att skapa en översiktsplan. Den framhäver följande algoritm:

1. Lös problemet med musikgenren. Förstå handlingen.
2. Skapa ett formulärschema.
3. Välja en kreativ teknik.

På det tredje steget komponeras en bildlig melodi. Detta kan ske på basis av preliminära förberedelser eller medmed släta förlängningar. Den här bilden bör matcha:

• harmony;
• texture;
• ytterligare röster med polyfonisk utveckling.

Ett musikstycke ska vara tillgängligt för uppfattning. När man lyssnar på den fokuserar en person på nyckelpunkter och vilar samtidigt estetiskt.

Huvudegenskaper

Komposition i musik är en enhet präglad av stabilitet. Här övervinns den ständiga temporala flytligheten, den lika realiserbara unikheten hos de centrala musikaliska komponenterna bildas: tempo, rytm, tonhöjd, etc.

På grund av stabiliteten återges det musikaliska ljudet lika genom alla perioder efter det att det skapats.

Kompositionen beräknas också alltid utifrån artisternas nivå.

Icke-klassisk uppsats

För att skapa kompositioner till musik behöver du vissa förmågor och musikaliska kunskaper.

På ett eller annat sätt måste du följa principerna för melodibildning:

1. Balans. Linjen får inte överbelastas. Rytm och intonation kompletterar varandra. Och användningen av hopp med betydande intervall, avvikelser från modulering och andra liknande faktorer gör bara arbetet mycket svårt att uppfatta. Du klarar dig med en enklare rytm med ett sofistikerat system och vice versa.
2. Melodisk våg. Principen bygger på att rörelsen går upp och ner växelvis.
3. Intonationens enhet. PÅdet musikaliska temat kan ha ledande intervaller. Ett slående exempel är den andra intonationen i Mozarts Requiem.

Vilken typ av komposition som än används i musik kan verket med fördel diversifieras genom att hitta melodin i olika register. Till exempel kan den utvecklas från baslinjerna, nå andra eller tredje oktaven och återgå till lågnivåerna igen.

Kriterier för att skapa en uttrycksfull melodi

Om du vill skapa en vacker minnesvärd komposition, följ dessa obligatoriska punkter:

1. Representation av en konstnärlig bild för förkroppsligande i ett verk. Utgå från dina uppgifter. Till exempel kommer din skapelse endast att vara instrumentell eller innehålla en sånglinje i den. Lös problemet med hans karaktär. Tack vare detta, besluta om uttryckssätt.
2. Improvisation. Det handlar om så mycket lek och lyssnande som möjligt. Så här bestäms den optimala melodilinjen. Att hitta intressanta alternativ kräver lite tålamod.
3. Om steg 2 är svårt att bemästra, komponera en melodi som liknar känslomässigt. Det kan spelas in i en notbok, på en dator eller på en röstinspelare.
4. Ändra. Arbeta med ett specifikt tema för din skapelse. Ändra en eller flera noter, mät eller knappa in den. Utforska för- och nackdelar med resultaten.
5. Analys av andra verk. Lyssna på dina favoritlåtar. Markera de uttrycksfulla teknikerna som används i dem. Jämför dem med ditt arbete. Så att du bättre förstår dina brister (om några).

Historisktsammanfattningar

Sedan urminnes tider har idén om kompositionsintegritet förknippats med en textbas. Det dansmetriska systemet ansågs vara en annan grund.

När musiken utvecklades varierade också kompositionsteorin. På 1000-talet publicerade Givdo Aretinsky sin Microlog. I den, under termen komposition, citerade han det mästerliga skapandet av en koral.

Två århundraden senare tolkade en annan specialist, John de Groqueio, i sitt verk "On Music", denna definition som ett komplext sammansatt verk.

På 1400-talet skrev John Tinctoris "The Book of the Art of Counterpoint". I den skilde han tydligt mellan två baser: noterade och improviserade.

Under slutet av 1400-talet till början av 1500-talet utvecklades kunskapen om kontrapunkt till en definition av "Konsten att komposition".

Tillämpad musikteori började utvecklas under 1500- och 1600-talen.

Under de kommande två århundradena bildades en enhetlig teori om harmoni, användning av instrument, musikalisk form och principerna för polyfoni. Den konstnärliga autonomin utvecklades. Grunderna för komposition i musik började bli erkända:

1. Pitch.
2. Modulations.
3. Motives.
4. Themes.
5. Kontraster av sångschemat och anslutande lösningar.

Samtidigt fokuserade teoretiker främst på sonatcykeln i den klassiska tolkningen.

På grund av det faktum att begreppet personlig frihet för en kreativ person under renässansen utvecklades aktivt,kompositör. På 1400-talet infördes en norm - för att ange författarna till musikaliska verk.

Tjugonde århundradet

Han stack inte ut med mer än en enhetlig kompositionsdoktrin. Och tidigare musikhistoriska epoker kännetecknades av sin gemensamma grund. Den överensstämde med huvudvillkoret - enheten i major-moll-strukturen.

På grund av dess kollaps och förra seklets globala katastrofer har även konstnärlig uppfattning förändrats avsevärt.

Singel stil har sjunkit i glömska. Det är dags för flera stilar. Teknikerna för komposition i musik var också individualiserade.

Hennes nya varianter skapades:

1. Dodekafoni. Grunden för arbetet här är en kombination av tolv höjder som inte bör upprepas.
2. Sonorica. Ett komplex av flera ljud används. Ljusa band byggs av den, som styr verkan av det musikaliska tyget.
3. Elektroakustik. För att skapa denna musik används speciella tekniker. Deras komplexa tillämpning bildar en blandad kompositionsteknik.