Temperamentsskala: koncept, förekomsthistoria och musikteoris grunder

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

En av Johann Sebastian Bachs mest kända skapelser kallas Well-Tempered Clavier, eller förkortat "HTK". Hur ska denna rubrik förstås? Han påpekar att alla verk i cykeln är skrivna för klavier, som har en temperamentsfull skala, det vill säga den som är typisk för de flesta moderna musikinstrument. Vilka funktioner har den och hur såg den ut? Du kommer att lära dig om detta och mycket mer från artikeln.

Allmän information

Den härdade skalan antar att varje oktav (avståndet mellan samma toner med olika tonhöjder) är uppdelat i ett visst antal lika intervall. I de flesta fall av att använda en sådan stämning arrangeras ljuden i halvtoner. Om vi föreställer oss ett pianoklaviatur, så är exakt detta intervall lika med avståndet mellan varjeintilliggande nyckel. Detsamma kan sägas om vilket annat tangentbord, blås eller annat instrument som helst.

Till exempel, på en gitarr, mellan intilliggande toner på samma sträng, placeras ett intervall på en liten sekund, vilket är lika med en halv ton.

Temperamentvärde

Namnet på detta system kommer från den latinska roten som betyder mätning. Därför kan denna prestation inte bara tillskrivas musikteori, utan också till matematik. Försök att utveckla ett sådant system sedan urminnes tider gjordes faktiskt av människor som var yrkesverksamma inom dessa två kunskapsområden, och som också kunde andra vetenskaper, till exempel fysik. Och detta är inte förvånande, eftersom en person i det här fallet har att göra med luftvibrationer, som producerar ljud.

Matematiska beräkningar hjälpte forskare att systematisera ljuden som utgör oktaven på detta sätt, för att göra vissa utförande uppgifter lättare för musiker. Till exempel gjorde införandet av det temperamentsfulla musiksystemet det möjligt att avsevärt förenkla transporten av verk. Att nu spela samma komposition i olika tonarter kräver inte upprepad inlärning. Om en person känner till grunderna för musikteori och harmoni, kommer han att kunna spela ett stycke i vilken nyckel som helst. Många års erfarenhet gör att du kan göra det snabbt nog.

Funktioner

Temperamentell stämning visade sig vara användbar främst vid framförande av vokalmusik. Med sin introduktion fick sångare möjlighet att framföra verk på det mest bekvämatonen för dem. Det betyder att sångare har blivit av med behovet av att överanstränga sina stämband, ta för låga eller höga toner som är okaraktäristiska för deras omfång. Sådan fri hantering av musikmaterial är förstås inte välkommen i alla genrer. Först och främst handlar det om klassisk musik. Till exempel anses framförande av operaarior med andra tonarter än originalnyckeln vara oacceptabelt.

Det är också oacceptabelt att transportera symfonier, klassiska instrumentalkonserter, sonater, sviter och verk av många andra genrer. Till skillnad från popmusik är tonalitet av mycket större betydelse här. Historien känner till exempel på att vissa kompositörer har ett "färgat" musikörat. Det vill säga, för dessa artister var varje nyckel förknippad med en viss nyans. Skrjabin och Rimsky-Korsakov skilde sig åt i denna uppfattning om musik.

Andra klassiska kompositörer, även om de inte hade en sådan "färgad" uppfattning av ljud, särskiljde sig ändå tonaliteter genom andra egenskaper (värme, mättnad och så vidare). Transport av deras verk till godtyckliga nycklar är oacceptabelt, eftersom det förvränger författarens avsikt.

Oumbärlig hjälpare

Men inte ens sådana kompositörer förnekade vikten av lika temperament för utvecklingen av musikkonsten. Den fria övergången från en nyckel till en annan har inte bara en uppenbar "praktisk" fördel, eftersom den tillåter artister att vara bekväma närspela och sjunga. Med rätt val av tonalitet låter vokalistens röst mycket ljusare och mer naturligt än när han gör sitt bästa för att prestera okarakteristiskt för sitt omfång (låga eller höga) toner.

Temperaturskala (och därmed fritt byte av tangenter) ger möjlighet att skriva verk med ett stort antal tonala avvikelser och moduleringar. Och detta är i sin tur en levande visuell teknik som användes flitigt i klassisk musik. Med tillkomsten av popkonstens era har användningen av moduleringar blivit ännu viktigare. Så i jazzimprovisationer används ofta harmoniska sekvenser, som flyttar från en tonart till en annan. Därför kan den temperamentsfulla skalan kallas en av framstegsmotorerna inom musiken.

Historia

Teoretisk forskning inom musikområdet började i antiken. En av de första forskarna som började uppmärksamma formationen var den antika grekiske matematikern Pythagoras. Men redan före födelsen av denna enastående person fanns det många musikinstrument med ett redan format system. De som spelade dem hade ofta ingen aning vare sig om ljudets fysiska egenskaper eller om musikteorins grunder. De lärde sig sin konst och förstod många av dess visdom intuitivt.

Det vill säga vid den avlägsna tiden lärde sig människor genom försök och misstag de akustiska lagarna som ligger till grund för musikteori och harmoni. Och dessa vetenskaper är som ni vet inte sämre i sin komplexitet än högre matematik. En tänkare sa senare,att musiker och kompositörer är omedvetet engagerade i att lösa de mest komplexa fysiska och matematiska problemen. Den första seriösa forskaren i dessa frågor var den redan nämnda Pythagoras.

Pythagoreiska systemet

En forntida grekisk vetenskapsman genomförde experiment med ljudet av det enklaste musikinstrumentet, som bestod av en träkropp och en ljudkälla sträckt över den - en enda sträng.

Han uppfann sitt eget system, som kallades Pythagoras. Ljuden i den var arrangerade i rena kvintar. Användningen av ett sådant system gjorde det möjligt för vissa instrument att minska antalet strängar. Dessförinnan var alla instrument arrangerade som en harpa, det vill säga var och en av deras strängar kunde bara producera en ton. Fingerklämning användes inte. Men med introduktionen av det pytagoreiska systemet kunde musikerna fortfarande inte ändra tonarten i vare sig hela verket eller någon del av det. Detta stämningssystem användes fram till medeltiden. Sedan stämdes orglarna för framförandet av kyrkomusik enligt antik grekisk modell. Detta system, utöver de listade nackdelarna, hade ytterligare två nackdelar. För det första var vågen i dem inte stängd. Det betyder att, efter att ha börjat spela skalan från till, var det omöjligt att komma till samma ton, men av en högre oktav.

Och för det andra hade instrument som stämdes på detta sätt alltid flera så kallade "varg"-ljud, det vill säga tangenter eller band, vars ljud slog ut axeln ur tonarten som hela instrumentet var stämt i.

Musik före barocken

Musiker, kompositörer och instrumentmakare under medeltiden sökte ständigt efter den perfekta stämningen. Resande teaterartister var kända för sitt virtuosa spel av lutorna. Till ackompanjemang av detta instrument framfördes komiska verser om aktuella ämnen. Artister var tvungna att stämma om sitt instrument i jakten på rätt tangent för att matcha deras röstomfång, och detta innebar mer än att lossa eller dra åt strängarna, som är fallet idag.

Denna procedur krävde ett byte av band. De var inte ordentligt fästa vid greppbrädan som de är på moderna gitarrer. Sedan ersattes de av selar gjorda av djurskinn och rör sig fritt längs greppbrädan. Så när instrumentet återuppbyggdes måste dessa band också flyttas. Det är ingen slump att de på den tiden skämtade om att lutspelare ägnade en tredjedel av sitt liv åt att stämma instrumentet.

Dessutom, i det pythagoriska systemet fanns det inget koncept med enharmoniska lika ljud. Det vill säga, tonen "F sharp" lät då inte som "G flat".

Olika alternativ

Ett nästan modernt stämningssystem går tillbaka till Johann Sebastian Bachs tid.

Det kallades "vältempererad stämning". Vad var dess väsen? Som redan nämnts, innan dess fanns det inga enharmoniska lika ljud. Det vill säga, om det fanns ett modernt piano då, så borde det ha funnits två mellan tangenterna "do" och "re".svart: C skarp och D platt, istället för dagens som utför båda dessa funktioner.

Under Johann Sebastian Bachs tid vann musik i tonarter med ett stort antal skarpa och flata toner stor popularitet. Kompositörer började använda ett knepigt drag - för att underlätta framförandet gjorde de ofta enharmoniska ersättningar. Till exempel, istället för "G flat" började de skriva "F sharp" i noterna. Men dessa anteckningar var inte lika med varandra på den tiden. Det vill säga deras ljud, om än inte mycket, men annorlunda. Att lyssna på sådan musik fick därför människor att känna sig lite obekväma.

Inexakt men bekvämt

Men en väg ut ur denna situation hittades snart. Två toner placerade mellan intilliggande steg på skalan ersattes av en som var mellan dem. Detta ljud var bara ungefär lika med dessa två toner, eller snarare, det var deras genomsnittliga värde. Men inte desto mindre öppnade en sådan innovation möjligheter för kompositörer och artister.

Naturliga och härdade fjäll

En naturlig skala är en som endast innehåller skalans huvudstegen. Förhållandena mellan dem är som följer: två toner - en halvton - tre toner - en halvton. Enligt detta schema är de enklaste folkinstrumenten stämda: pipor, pipor och så vidare.

På var och en av dem kan du bara spela i två tonarter - dur och moll.

Uppkomsten av en ny order

På 1700-talet föreslog flera musikteoretiker införandet av en ny stämning. PÅI den var oktaven uppdelad i 12 toner, släpade efter varandra med exakt en halv ton. Detta system kallas lika temperament. Hon hade många anhängare, men det fanns också tillräckligt många hårda kritiker. Rollen som skaparen av det härdade systemet tillskrivs flera personer samtidigt. Namnen på Heinrich Gramateus, Vincenzo Galilei och Maren Marsenna låter oftast i detta sammanhang.

Contradiction

Till frågan "Vilken skala kallas lika temperament?" Följande svar kan anses vara ganska komplett: "Detta är ett system där en oktav innehåller tolv toner ordnade i halvtoner." Vissa kritiker av detta tillvägagångssätt för inställning av instrument sa att det inte är helt korrekt, och naturlig inställning låter mycket renare. Det är i detta system som amatörmusiker från folket sjunger och spelar. I memoarerna från författaren, kompositören och musikteoretikern Vladimir Odoevsky kan man hitta en berättelse om hur han en gång bjöd in en sådan sångare att besöka honom. När Odoevsky började följa med gästen hörde han att pianots temperamentsnivå inte stämde överens med tonerna som denna person sjöng.

Efter den händelsen stämde kompositören sitt piano på ett annat sätt. Hans ljud är nära naturligt.

Slutsats

Det hände på artonhundratalet. Men tvister mellan anhängare och motståndare till det jämna temperamentsystemet inom musiken upphör fortfarande inte. Den första av dem skyddar möjligheten till en fri övergång till olika tangenter, och den andra står för renheten i instrumentets stämning. Det finns också andramer exotiska anpassnings alternativ. Ett exempel är mikrotongitarren. Men de allra flesta instrument i världen har fortfarande samma temperament.