Porträtt i litteratur: koncept, teknik för att beskriva hjälten och exempel
Porträtt i litteratur: koncept, teknik för att beskriva hjälten och exempel

Video: Porträtt i litteratur: koncept, teknik för att beskriva hjälten och exempel

Video: Porträtt i litteratur: koncept, teknik för att beskriva hjälten och exempel
Video: Игорь Крутой, Димаш Кудайберген - Две звезды / Dimash - «Your Love» 2024, Juni
Anonim

Världslitteraturen har en rik arsenal av olika tekniker som hjälper till att skapa konstnärliga bilder. Den bästa karaktäriseringen av hjälten är hans porträtt. En karaktär är trots allt inte bara en specifik person, utan också en generalisering. Författaren försöker visa sina karaktärsdrag och intressera läsaren för hans utseende, öde, miljö.

Ett viktigt sätt att karaktärisera är ett porträtt. Mycket ofta beskriver författarna karaktärernas figur, ansikte, kläder, rörelser, gester, manér. Beskrivning av utseende kan berätta mycket om en person. I artikeln kommer vi att försöka definiera vad ett porträtt är i litteraturen, vi kommer att ge exempel på det. Vi kommer också att definiera huvudtyperna av beskrivningar av en person i böcker.

Tatyana Larina
Tatyana Larina

Vänd dig till teorin

Vad är ett porträtt i litteratur? Ett porträtt av en karaktär betyder en bild av hans utseende: figur, ansikte, outfit. Synliga beteendeegenskaper läggs till: gester, ansiktsuttryck,gång, uppförande. Det finns många exempel på ett porträtt i litteraturen. De hjälper läsaren att visualisera karaktärens tankar, känslor, handlingar, tal, utseende.

Låt oss försöka definiera ett porträtt i litteraturen. Detta är ett konstnärligt uttryck genom vilket författaren lyckas avslöja de typiska karaktärsdragen hos sina karaktärer, samt förmedla sina idéer genom deras utseende. Denna teknik hjälper till att avslöja karaktärens inre värld. Från beskrivningen av en person kan du ta reda på hans ålder, nationalitet, sociala status, smak, vanor, temperament och till och med karaktär.

Beroende på verkets typ, genre väljs även ett porträtt av en person i litteraturen. För detta använde ordets mästare i många år vissa kanoner och mönster. Fram till slutet av 1700-talet rådde gemensamma drag framför enskilda. Men sedan började övergången från abstraktion till specificitet, känslor, autenticitet och originalitet att observeras.

Själva ordet "porträtt" var lånat från det franska språket (portraire). Det har betydelsen - "att reproducera något i helvete med det." Porträttet i litteraturverk och på duk har skillnader. De beskriver båda en persons utseende, men på olika sätt. Författaren målar sina porträtt med ord. Här är ett exempel på ett porträtt i litteratur från Vladimir Korolenkos berättelse "In Bad Society":

Han var en pojke på ungefär tio år, större än mig, mager och smal som ett vass. Han var klädd i en smutsig skjorta, hans händer var i fickorna på hans tajta och korta byxor. Mörkt hår lurvigt över svartomtänksamma ögon.

Detta porträtt av pojken Valik ger en uppfattning inte bara om hans utseende, utan också om hjältens liv. Läsaren föreställer sig en fattig pojke med en utblottad barndom. Det känns direkt att hans mamma inte bryr sig om honom.

Själens spegel kallas en persons ögon. Författare uppmärksammar dem ofta.

Enligt beskrivningen av utseendet kan man bedöma hur författaren själv förhåller sig till sin hjälte: sympatiserar, empati eller fördömer. Tillgivna beskrivningar kan innehålla ord med diminutiva suffix.

Medel för konstnärlig karaktärisering

Litteratur är en verbal konst, där porträttet används tillsammans med andra konstnärliga medel. Författaren använder också användningen av handlingar i handlingen, beskriver tankarna, stämningen hos karaktärerna, använder karaktärernas dialoger, visar situationen. Även i skolans läroplan introduceras begreppet konstnärlig bild, vars ena sidor är en beskrivning av utseende.

Det konstnärliga porträttet i litteraturen har en speciell visuell klarhet. I kombination med vardagliga beskrivningar och landskap tillför han verket en speciell representationskraft. Beskrivningen kan innehålla typiska egenskaper och individuella. En litterär hjälte framställs oftast som en social, historisk person, en representant för en viss social era. Den tillhör en viss klass, grupp. Med hjälp av utseende, rörelser, uppförande karaktäriseras den sociala miljö som skribenten generaliserar och utvärderar.

Ibland karaktärsbeskrivningutspridda i hela arbetet. Samlar du på skisser får du en hel porträttskiss. Här är till exempel porträttet av Margarita sammansatt av fragment erhållna i Bulgakovs verk "Mästaren och Margarita":

…på hennes svarta vårkappa…

…hans svarta, klockhandskebehandlade hand…

…skor med svart mockaöverdrag - rosetter knutna med stålspännen…

…en pigg tråd, hennes basker och hennes beslutsamma ögon…

…kort lockigt hår…" "…frisörpermanent…

…den svarta handväskan låg bredvid henne på bänken…

…bitt kött med vita tänder, Margarita…

…tunna fingrar med skarpslipade naglar…

…Ögonbryn plockade in i en tråd med pincett…

Mästaren och Margarita
Mästaren och Margarita

Historien om utseendebeskrivningar i verk

Porträttegenskaper dök upp i verken gradvis och hänvisade oftast till den direkta bedömningen av författaren själv. De första porträtten i litteraturverk publicerades i tidskrifter. C. Sainte-Beuve blev den europeiska pionjären för porträttskisser. I början av 1800-talet publicerade han beskrivningar av Lafontaine, Boileau, Corneille i tidningen Revue de Paris.

Ryskt porträtt började med Karamzin. Det var han som publicerade biografin om I. F. Bogdanovich i Vestnik Evropy. Sedan dess fanns det i många ryska tidskrifter speciella sektioner kallade "Biografi", där det fanns porträttuppsatser. Därefter flyttade genren att beskriva utseende från tidningar tillböcker.

Först var porträtttekniken inneboende i genren litteraturkritik, men sedan började en ny romantisk metod växa fram. Det inkluderade metaforer, jämförelser, livfulla epitet. Porträttmålning av ord har blivit väldigt färgstark.

Hur förändras porträttet i olika genrer?

Varje litterär genre och genre har sina egna konstnärliga metoder för porträttskisser. Naturforskare försökte visa karaktärerna trovärdiga och realistiska. Genom att göra detta avslöjade de djupa sociala motsättningar. Hjälten visades som en typisk representant för sin miljö med dess vanliga, vardagliga vardagliga drag utan undantag och något överraskande. En liknande beskrivning kan ses i Gogols "Overcoat":

Tjänstemannen kan inte sägas vara särskilt underbar, kort, något prickig, något rödaktig, till och med något blindsynt, med en lätt kal fläck i pannan, med rynkor på båda sidor av kinderna och en hy. som kallas hemorrojder.

Sci-fi-författare, romantiker flyttade bort från vardagen och vardagliga beskrivningar. Deras karaktärer porträtterades som exceptionella, ovanliga. Mycket var överdrivet och hade drag av fantasi. Vi ser en liknande beskrivning i "Taras Bulba":

Boursaks ändrade sig plötsligt: istället för de gamla smutsiga stövlarna bar de röda marockostövlar med silverhästskor; blommar lika breda som Svarta havet, med tusen veck och med samlingar, uppdragna med gyllene glas; vid spektaklet fästes långa remmar, med tofsar och andra prydnadssaker, till pipan. Kosack av scharlakansröd färg, tygljus som eld, omgjord med ett mönstrat bälte; jagade turkiska pistoler trycktes in i bältet; sabeln skramlade vid hans fötter. Deras ansikten, fortfarande något solbrända, tycktes ha blivit vackrare och vitare; den unga svarta mustaschen satte nu på något sätt livligare fart på sin vithet och ungdomens friska, kraftfulla färg; de var bra under svarta lammhattar med guldtoppar.

Porträtt på Pushkin och Lermontov

Under första hälften av 1800-talet tog ett system av genrer form i rysk måleri och litteratur. Den realistiska riktningen började råda mer och mer. Nya tekniker för att skapa konstnärliga bilder dök upp. Beskrivningen av utseendet hjälpte författarna att skapa det första intrycket av karaktärerna, att avslöja deras inre värld.

Pushkin och Lermontov har redan fyllt sina porträttskisser med jämförelser, metaforer, epitet. Båda poeterna har samlat på sig ett utmärkt porträttgalleri. Utvecklingen av deras porträttbild påverkades av nya idéer om den mänskliga personens betydelse. Karaktärerna i deras verk är fiktiva och äkta.

Beskrivningar av karaktärerna finns i Pushkins berättelse "The Captain's Daughter". Masha Mironova var en ung flicka, både bräcklig och djärv.

“Var är Masha? En tjej på cirka arton år kom in. Rund ansikte, rödbrun, med ljust blont hår som kammats slätt bakom öronen, som brann.

Man får intrycket av Masha som en blyg tjej med en foglig natur. I Pushkins berättelse finns också ett porträtt av Shvabrin, en representant för officerarna. Vi ser honom som en duellist, en förrädare utan andligTro:

En ung officer av kort växt kom in i mig, med ett mörkt ansikte och anmärkningsvärt fult, men extremt livligt.

Romanens historiska hjälte är Emelyan Pugachev själv. Pushkin ritar det enkelt, rättvist, "hem". Av beskrivningen kan man se att detta är en modig och skarpsinnig person från folket och helt tillhörande folket:

Han var i fyrtioårsåldern, medellängd, mager och bredaxlad. Det var grått i hans svarta skägg; levande stora ögon och sprang. Hans ansikte hade ett ganska behagligt uttryck, men fult. Hennes hår klipptes i en cirkel; han var klädd i en trasig kappa och tatariska byxor.

Han bar en vacker kosack-kaftan med gallonger. En hög sobelkeps med guld tofsar drogs ner över hans gnistrande ögon. Hans ansikte verkade bekant för mig.

Många gillade Pushkins bild av Tatyana Larina från romanen "Eugene Onegin". Poeten i verket ger snarare inte sitt utseende, utan ett inre porträtt.

Så, hon hette Tatyana.

Inte heller din systers skönhet, Inte heller friskheten hos hennes rödbruna

Hon skulle inte dra till sig ögon.

Dika, ledsen, tyst, Som en skogsduva är blyg, Hon är i sin ursprungliga familj

Verkade som en främmande tjej.

Hon kunde inte smeka

Till min far, inte till min mamma;

Ett barn för sig själv, i en skara barn

Jag ville inte spela och hoppa

Och ofta ensam hela dagen

Sitter tyst vid fönstret.

Det här är inte en typisk bild av en rysk adelsdamfascinerar ödmjukhet, omtänksamhet, charm och ovanlighet. För en mer levande uppfattning av bilden av Tatyana ger Pushkin en beskrivning av utseendet på hennes syster Olga:

Alltid blygsam, alltid lydig, Ögon som himlen, blå, Alltid glad som morgonen.

Smile, linne lockar, Hur enkelt livet för en poet, Rörelse, röst, lätt bedövning, Som en kärlekskyss är söt…

Läsaren ser Olga Larina som symbolen för kvinnlighet och grace. Bilden är fylld av glädje. Flickan lyser upp det omgivande livet och ger tillgivenhet och värme in i det. Med sin kvinnlighet erövrar hon Lenskij. Bara på många sätt är hjältinnan underlägsen Tatyana med sin andliga värld med känslor och tankar.

porträtt av Pechorin
porträtt av Pechorin

En annan mästare i porträtt i rysk litteratur är Mikhail Jurievich Lermontov. Han är författaren till den första psykologiska romanen, En hjälte i vår tid. I den visade poeten en typisk ung man från 30-talet av XIX-talet. Han hade skönhet, utbildning, rikedom, men det fanns ingen tillfredsställelse från livet. Pechorin ser ingen väg för lycka. Så här ser det ut:

…en ung man i tjugoårsåldern…

…han var i allmänhet väldigt stilig och hade en av de där ursprungliga fysionomierna som sekulära kvinnor gillar särskilt…

…Och det är roligt att tänka att jag ser ut som en pojke: även om mitt ansikte är blekt, är det fortfarande fräscht; medlemmarna är flexibla och smala; tjocka lockar lockar, ögonen bränner, blodet kokar…

…Han var medellängd; hans smala, tunna ram och breda axlar visade sigen stark konstitution, som kan uthärda alla svårigheter med nomadliv och klimatförändringar, inte besegrad av vare sig storstadslivets fördärv eller andliga stormar …

…Hans hud hade en sorts feminin ömhet; blont hår, lockigt till sin natur, konturerade så pittoreskt hans bleka, ädla panna, på vilken man först efter en lång observation kunde lägga märke till spår av rynkor som korsade varandra och förmodligen var mycket mer uttalade i stunder av ilska eller mental oro. Trots den ljusa färgen på håret var hans mustasch och ögonbryn svarta - ett rastecken hos en person, precis som en svart man och en svart svans hos en vit häst …

Beskrivningar av utseendet av Gogol, Turgenev

I verken av anhängarna till Pushkin och Lermontov kom inte detaljerade egenskaper av utseende, utan bara några viktiga semantiska detaljer. Turgenev i berättelsen "Bezhin Meadow" ritar fem pojkar: Fedya, Pavlusha, Ilyusha, Kostya, Vanya. Läsaren bekantar sig i detalj med var och en av dems utseende och klädsel.

Först, den äldsta av alla, Feda, skulle du ge fjorton år. Han var en smal pojke, med stilig och smal, lite små drag, lockigt blont hår, ljusa ögon och ett konstant, halvt glatt, halvt spritt leende. Han tillhörde, av allt att döma, en förmögen familj och gick ut på fältet inte av nöd, utan bara för skojs skull. Han bar en färgglad bomullsskjorta med en gul kant; en liten ny armenisk kvinna, påklädd baklänges, vilade knappt på sina smala axlar; en kam hängde från ett duvbälte. Hans låga stövlar var som hans stövlar -inte faderligt.

Läsaren får veta att pojkarna var mellan 7 och 14 år gamla. Fedya visar att han kommer från en rik bondefamilj. Pavlusha var ett fattigt barn:

Bild "Bezhin Meadow"
Bild "Bezhin Meadow"

…Han kunde inte stoltsera med sina kläder: de bestod alla av en enkel zamushka-skjorta och lappade portar…

Vanya är den yngsta med en tunn barnslig röst. Det här är ett tyst och oansenligt barn. Författaren betonar det så här:

…blont lockigt huvud…

… fräscht ansikte…

…stora tysta ögon…

Jägaren observerar pojkarna och ger dem en detaljerad beskrivning, framhäver deras naturliga talang.

Vi ser en mycket detaljerad beskrivning av porträttet i litteraturen i Turgenevs berättelse "Asya". Författaren målade en poetisk bild av den ryska hjältens följeslagare. Läsaren ser hur den kvinnliga själen blommar ut i väntan på den utvalde. Turgenev framträder framför oss som en subtil psykolog och kännare av det kvinnliga hjärtat. Han beskriver överraskande ömt den sublima, tillitsfulla, blyga kvinnliga kärleken. Författaren tecknar en rörande bild av en kärleksfull "Turgenev"-tjej:

…Asya tog av sig hatten; hennes svarta hår, klippt och kammat som en pojkes, föll i stora lockar runt hennes hals och öron…

…vi såg Asyas mörka huvud…

…lockar föll i hennes ögon…

…Asya fortsatte att sitta orörlig, stoppade in benen under sig och svepte in huvudet i en muslinhalsduk; hennes slanka utseende var tydligt och vackert tecknat mot den klara himlen…

…sänkte sina långa ögonfransar…

…hennes ansikte, mestföränderligt ansikte som jag någonsin har sett. Några ögonblick senare var allt redan blekt och fick ett koncentrerat, nästan sorgset uttryck…

…Hon är byggd som en liten rafaelisk Galatea i Farnesina, viskade jag…

…skakade hennes kalla fingrar…

Bild "Asya" Turgenev
Bild "Asya" Turgenev

Ett speciellt galleri med litterära typer skapades av Nikolai Vasilyevich Gogol. Han ägnar särskild uppmärksamhet åt detaljer. Genom detta återskapade Gogol inte så mycket hjältens karaktär som den sociala miljön. Han beskriver Chichikov från "Dead Souls" så här:

…inte snygg, men inte ful heller, varken för tjock eller för smal, inte för gammal, men inte för ung…

Gogol visar en typisk karaktär. Chichikov byter kläder väldigt ofta. Han är klädd i en skjorta, en frack, en skotsk kostym. Denna beskrivning av kläder ger läsaren uppfattningen att karaktären är ombytlig. Han byter ständigt platser, omständigheter, utseende. Det här är en mystik man.

Porträttmästare - Tolstoy

Leo Nikolajevitj Tolstoj försökte hela sitt liv överge det beskrivande porträttet av hjälten i litteraturen till förmån för det nuvarande, avslöjat i tid. Med hjälp av dynamiska beskrivningar visade författaren "själens dialektik", en persons inre värld. Lev Nikolaevich ger porträtt av karaktärerna vid olika tidpunkter, i delar, under utvecklingen av handlingen. Den porträttkaraktär som han gav i början av arbetet kan efter en viss tid kompletteras med nya detaljer.

Tolstoy försökte ge ett porträtt "påHan betonade några karakteristiska tecken, använde listiga detaljer. Sådana multifunktionella subtiliteter gör det möjligt att förstå hjältens karaktär, ge en uppfattning om karaktärens utseende. Tolstoy noggrant utvalda detaljer: trots allt strävade han efter koncisthet. klarhet och enkel presentation".

Den mest kända hjältinnan i Tolstojs roman "Krig och fred" är Natasha Rostova. Författaren visar skickligt Natashas utveckling från en ung 14-årig flicka till en gift kvinna med många barn. Här är hon i början av stycket:

Bräcklig, med kantiga drag, tunn och allmänt ful. Svarta ögon lyser på Natashas ansikte och en stor, inharmonisk mun sticker ut. Men det finns något hos Natasha som kvalitativt skiljer henne från andra tjejer, skiljer henne från omgivningens bakgrund: unga Rostova är livlig, energisk och nyfiken.

…kan inte hålla sig längre, hoppade upp och sprang ut ur rummet så fort hennes snabba ben kunde bära…

Unga Natasha växte upp som ett riktigt skratt och en glad tjej.

.. Sluta skratta, sluta, skrek Natasha. – Du skakar hela sängen. Du ser hemskt lik mig, samma skratt…

…Ibland kom hon in i sin vanliga vansinnigt glada sinnesstämning…

Men hur ser hjältinnan ut när hon är 17-20 år gammal, när hon dyker upp på baler och när Andrei Bolkonsky uppmärksammar henne?

hon var i en lång klänning för första gången, på en riktig bal, hon var ännu gladare. De var i vita muslinklänningar medrosa band… (vid Yogels bal den 31 december 1809)

…Vad söt hon är, hon kommer att bli en savita”, sa Denisov…

…Och hur hon dansar, vilken g’ation! - efter en paus sa han igen … "(" g'ation "- det vill säga nåd)

…Prins Andrew beundrade särskilt hennes skygga nåd…

…tittar på denna tunna, graciösa, så främmande för henne, väluppfostrade grevinna i siden och sammet…

Natasha Rostova
Natasha Rostova

Men den mogna hjältinnan efter prins Andreis död:

… Natasha gick i sin lila sidenklänning med svart spets som kvinnor kan gå, ju lugnare och mer majestätisk, desto mer smärtsam och skamsen kände hon sig i sin själ. Hon visste och tog inte fel att hon var bra… …bra, ung, och jag vet att nu är hon bra, innan var jag dålig, och nu är jag bra, jag vet…

…kastade sin korta, tunna fläta över axeln framför och började väva den. Tunna långa vana fingrar snabbt, skickligt tog isär, vävde, knöt en fläta …

Natasha är gift med Pierre Bezukhov och har förändrats mycket både externt och internt.

…Alla som kände Natasha före äktenskapet blev förvånade över förändringen som hade ägt rum i henne, som något extraordinärt…

…Hon, vad det heter, sjönk. Natasha brydde sig inte om hennes uppförande, inte heller om talens känslighet, inte heller om att visa sin man i de mest fördelaktiga positionerna, inte heller om hennes klädsel…

…hon sjöng inte, eller gick på toaletten eller tänkte på sina ord.

…Ämnet som Natasha helt fördjupade sig i var familjen…

Vadfinns porträtt i litteraturen?

När vi analyserar allt ovan om beskrivningen av litterära karaktärer kan vi dra slutsatsen att de kan vara:

  1. Kort, med ett minimum av detaljer. De kännetecknas av korthet, vilket leder till att den konstnärliga detaljens roll ökar.
  2. Detaljerad, rikt detaljerad. De domineras av detaljer, ibland till och med överflödiga.
  3. Statisk. En detaljerad, uttömmande uppfattning om karaktärens utseende i dem ges vid en tidpunkt och i detalj. Ett exempel är Plyushkin från Gogols roman Dead Souls.
  4. Dynamiskt. Karaktärens utseende är detaljerat, "ackumuleras" genom hela verket. Du kanske har följt ett liknande porträtt: det här är bilden av Natasha Rostova.
  5. Rita oförändrade statiska detaljer: färger och ansiktsdrag, ögon, figurdrag.
  6. Visa utseende under utveckling. Ett leende, skratt, gester, ansiktsuttryck, gråt, gång, ansiktsuttryck avbildas.

Psykologiskt porträtt i litteratur

Den vanligaste, komplexa och intressanta typen av litterär skildring av en karaktärs utseende är ett psykologiskt porträtt. Dess första lysande exemplar dök upp i Ryssland under första hälften av 1800-talet. Det psykologiska utseendet på porträtt i litteraturen inkluderar följande skisser: Herman i Spaderdrottningen, Onegin och Tatiana i Pushkin, Pechorin i Lermontovs Vår tids hjälte, Oblomov i Goncharovs roman med samma namn, Raskolnikov och andra Dostojevskij-karaktärer.

Psykologiskt porträtt kallas för att detavslöjar karaktärernas karaktärsdrag. Denna beskrivning visar också det psykologiska tillståndet som hjälten upplever för tillfället, hur det förändras över tiden. I ett psykologiskt porträtt är hjältens utseende kopplat till karaktärernas inre värld. Ibland i en sådan porträttbeskrivning betonas överensstämmelsen mellan hjältens utseende och hans inre tillstånd. I ett annat fall är den yttre och inre världen motsatta. En hjälte kan vara ond och snäll, snål och ointresserad, skurk och ädel. Författaren skildrar karaktärens inre värld på olika sätt:

  • han beskriver sitt utseende och tillstånd;
  • visar andras recensioner av det;
  • hjälten ger sig själv ett självporträtt.

Lysta representanter för utländsk psykologisk prosa - Honore de Balzac, Stefan Zweig, Erich Maria Remarque. Förutom Ryssland var psykologiska romaner populära i 1800-talets Frankrike.

porträtt av Raskolnikov
porträtt av Raskolnikov

Fjodor Dostojevskijs mästerskap

Gymnasieelever bekantar sig med den psykologiska romanens mästare - F. M. Dostojevskij. Hans mest kontroversiella hjälte är Rodion Raskolnikov från verket "Crime and Punishment". Författaren visar sitt porträtt vid olika tidpunkter. Den fattiga studenten var en stilig ung man, 23 år gammal. Han blev ihågkommen för sitt bleka ansikte, vackra mörka ögon, mörkblonta hår. Han var lång och smal. Bara hans kläder såg väldigt dåliga ut, så han kunde förväxlas med en sotare eller en ragamuffin:

han var anmärkningsvärt snygg, med vackermörka ögon, mörkblond, över medellängd, smal och smal…

…i en ung mans subtila drag…

…Raskolnikov svarade…utan att sänka sina svarta inflammerade ögon…

…någon sorts vild energi lyste plötsligt i hans inflammerade ögon och i hans utmärglade blekgula ansikte…

Dostojevskij ritar också Rodions inre värld. Han var en begåvad och intelligent man med stor potential. Endast fåfänga, arrogans, stolthet fjärmade studenten från Gud. Bland sina negativa drag tecknar Dostojevskij dysterhet, dysterhet, upprördhet, isolering och överdriven melankoli. Men han var en snäll och generös person.

Han var mycket fattig och på något sätt arrogant stolt och osällskaplig; som om han gömde något för sig själv. Det verkade för några av hans kamrater som han såg ner på dem alla, som om de vore barn, från ovan, som om han hade överträffat dem alla i utveckling, kunskap och övertygelse, och att han såg på deras övertygelser och intressen som något lägre …

I början av romanen är Rodion i ett tillstånd av hypokondri. Han ser ingen annan utväg, än hur man dödar den gamla pantbanken, tar hennes pengar och börjar ett nytt liv. Men psykisk ångest får honom att erkänna brottet. Han skickas till hårt arbete i Sibirien. Där läser han evangeliet och omprövar hela sitt liv, omvänder sig.

…ja, så jag bestämde mig, efter att ha tagit den gamla kvinnans pengar i besittning, att använda dem under mina första år, utan att plåga min mamma, för att försörja mig själv på universitetet, för de första stegen efter universitetet - och att göra allt detta brett, radik alt, så att det är heltordna en ny karriär och på en ny, självständig väg för att bli … Tja … ja, det är allt …

Med ett psykologiskt porträtt av Rodion och hans inre tillstånd försöker Dostojevskij nå ut till läsarna så att de inte agerar hänsynslöst och inte gör fel. En person ska vara fylld av hög moral, genuin tro på Gud och visa kärlek till andra.

Rekommenderad: